在荷蘭冰天雪地的北端格羅寧根，ESNS 是歐洲音樂界最優秀的新秀藝術家以及業界代表展示新人才的地方。
除了 ESNS 行業會議和頒獎典禮之外，所有有關「代表」的討論聽起來有點像課外模擬聯合國活動。事實上，ESNS 代表是一群來自非洲大陸各個角落的樂團、創作歌手和表演者，他們的目的是證明自己可能會成為下一個大事件。歐洲新聞文化是在地上為你把麥子和穀殼分開。
第一天——荷蘭舞蹈
按照真正的 ESNS 時尚，我的第一站是會見了一群來自法羅群島的代表（音樂家和推廣人）。位於挪威和冰島之間的丹麥小群島，人口勉強超過 5 萬人。在舞台上的音樂家和支持人群之間，感覺就像有百分之一的領土都在這裡觀看節日開幕式爵士金。
jazzygold 來自法羅群島首府托爾斯港，與每年這個時候每天日照時間只有五個小時的地區所期望的北歐腹地氛圍相去甚遠。她的 R&B 風格、關於愛與失落的坦率歌詞以及居高臨下的舞台表現力讓 jazzygold 感覺像是法羅群島對 SZA 的回應。
為了讓該地區出現更令人驚訝的流派，她的搭檔在音樂節晚些時候進行了表演，作為阿格拉索帕，自訂為“flower-punk/axekiller-pop”。法羅語的說唱對我來說不太清楚，但他們設法引導攻擊性並將其逐漸轉化為樂趣的棱鏡。
我們跑過城市——速度不太快，街上佈滿了前一天晚上積雪留下的冰冷痕跡——我們擠進 MachineFabriek 場地，去看看來自特拉維夫、在倫敦長大的爵士鋼琴家約尼·邁拉茲。演奏他的專輯《Dybbuk Tse!》中的歌曲將爵士樂與90年代結合嘻哈和猶太神話創造出完全獨特的東西。
居住在最近的水星獎得主之間的某個地方以斯拉集體和提名者摩西·博伊德 (Moses Boyd)、邁拉茲 (Mayraz) 令人著迷的爵士樂組合感覺他們很快就會成為該獎項的年度強制性爵士樂提名。
在 ESNS 最令人印象深刻的場地 Stadsschouwburg 進行的演出可以說是當晚的頭條新聞——儘管音樂節並不是這樣組織的。愛爾蘭的CMAT她已經透過兩張廣受好評的專輯為自己建立了忠實的粉絲群體，很明顯她是貨真價實的。
就像以前的 ESNS“發現”一樣杜阿·利帕和 Benjamin Clementine 一起，CMAT 已經完全成型：一支緊張的樂隊，拖曳著編舞，伴奏自信的歌聲，擊中唱片的高音，昂首闊步，讓整個房間微笑。
此時，啤酒、我從法羅群島朋友那裡偷來的無過濾嘴香煙，以及一系列我們在此不提的不太好的行為，誘惑我回到飯店房間。最後的能量爆發將我們帶到葡萄牙電子舞蹈融合樂隊擊殺。
Bateu Matou 以完美的方式結束這個夜晚，透過純粹的意志力和令人陶醉的非洲和巴西音樂組合，表演了不可能的事情，他們成功地讓大多數荷蘭觀眾跳舞。當然，這些 6 英尺高的斑比式雅利安人有一半完全不合時宜，但第一天結束時的畫面令人印象深刻。
第二天 - 挑選和混合
ESNS第二天的第一站主要是音樂感動歐洲 (MME) 獎。這項一年一度的活動匯集了歐洲音樂界一些最有前途的名字。五名獲獎者將獲得 10,000 歐元的評審團獎金，其中包括價值 15,000 歐元的評審團大獎和價值 5,000 歐元的公共選擇獎——這對於尋求國際巡迴演出的早期職業藝術家來說至關重要。
僅僅獲得 MME 提名就足以讓藝術家成為值得關注的藝術家，但今年頒獎典禮的主要焦點是扎霍·德·薩加贊。這位年輕的法國創作歌手獲得了評審團大獎和公眾選擇獎，並以一場情感豐富的表演震驚了觀眾。
《De Sagazan》讓人想起法國音樂家克里斯汀和皇后樂隊的早期作品，它對尖銳的製作充滿了令人痛苦的回憶。起初，她隱藏在剪影中，但在表演結束時，她大步走出陰影，讓整個城市城堡陷入舞蹈狂潮。演出結束後，我又重複播放了她 2023 年的專輯《La symphonie des éclairs》。
今天陣容中的主要藝術家都是 MME 提名者，當晚的主要難題是選擇觀看哪些藝術家。頂著嚴寒，我衝到格羅寧根令人印象深刻的論壇場館之一，去聽挪威說唱歌手的表演阿什·奧爾森。
身材嬌小的奧爾森在舞台上昂首闊步，在她的炒作者感動了觀眾後，目睹了適當的身體彈出，散發出自信——一件巨大的蓬鬆外套讓人想起邁克爾·達帕的喜劇說唱歌曲「男人不熱」。奧爾森以各種態度呈現了一組充滿熱門的英語嘻哈音樂，有時還會唱歌。從同性關係到風格，饒舌內容無所不包——一切都是名副其實的普普音樂。
眾人紛紛湧來觀看埃爾米內，一位來自英國大劇院的很有前途的爵士樂歌手。但不想排隊，我躲進一個較小的藝術場館去觀看安娜·盧阿·卡亞諾。這位葡萄牙電子音樂家將循環數位曲目與原聲民間樂器融合在一起，創造了一場獨特的現場表演。如果沒有更強大的伴奏樂隊，這是將她複雜的傳統聲音移植到舞台上的最佳方式。結果是透過女妖的哭聲和令人陶醉的打擊樂進入葡萄牙民間傳說的催眠之旅。
我又被寵壞了，不知道接下來要看誰。 MME 後起之秀提供了充滿希望的優惠，還有來自 MME 的高強度套裝2022 年歐洲歌唱大賽冠軍 Kalush Orchestra。新的東西再次獲勝。週四的決賽來自愛爾蘭 MME 提名者尤娜·平庫。自從與喬伊·奧比森（Joy Orbison）進行了一些早期職業生涯培訓以來，這位在倫敦長大的車庫音樂家明星擁有一半愛爾蘭一半馬來西亞血統。
yunè Pinku 兌現了她的所有承諾，用她受狂歡風格啟發的電子曲目充滿了大劇院場地。她以錯綜複雜的節奏演奏出令人著迷的旋律，讓觀眾陷入控制欲的狂喜之中，堪稱完美的睡前小酌。好吧，我真正的睡前飲料是回家路上在愛爾蘭酒吧喝一兩杯吉尼斯黑啤酒，但這不是重點。
第三天－前線領先
威爾斯民間六件套，穿著相配的復古遮陽板黃磨坊是第一個吹掉前一天晚上的蜘蛛網的樂團。留著適當的鬍鬚，比 ESNS 樂隊的平均年齡稍大一些，我的第一直覺是他們將成為一支體面的酒吧樂隊，儘管不引人注目。無論如何，從他們爆發出充滿活力的斯卡風格、龐克民謠的那一刻起，他們就激發了整個房間的活力。
每個細節都是一種樂趣，從背景中掃過的幻燈片吉他，到有力精確的琴鍵到嘶嘶作響的節奏部分。這一切的中心人物是才華橫溢的主唱格拉夫·格林 (Gruff Glyn)。他透過迷人的喋喋不休解釋了歌曲背後的政治故事（通常用威爾斯語表演），並一度唱出了整個音樂節中最令人印象深刻的假聲。
留在不列顛群島，獨立樂隊英語老師——來自英國！ – 提供令人印象深刻的套裝，展示令人驚嘆的系列。莉莉·方丹(Lily Fontaine) 是另一位強大的主唱，她帶著冷靜的自信帶領她的流派混合樂隊完成了即將發行的專輯《This Could Be Texas》中的全新單曲《Albert Road》 ，而不是他們最「著名」的歌曲。
塞爾維亞語帶有一絲原始杜阿·利帕 (Dua Lipa) 的活力伊娃‧洛倫斯' 以下設定。這位巴爾幹歌手兼詞曲作家在 80 年代的背景下在舞台上翩翩起舞。她強勁的嗓音和流暢的流行音樂製作繼續證明塞爾維亞是音樂才華的令人興奮的字體。
週五的主題是強大的主唱和女主唱，下一幕有可能將冠軍帶回家。這頂象徵性的王冠戴在愛爾蘭藝術家身上會很舒服胖乎乎的貓的光頭。半是迷人，半是欣快，胖貓是一位出色的表演者。在音樂節的這個時候，我通常會躲在人群後面，跟著節奏點頭。但在這裡，我涉水走到前面參與跳舞。
我們這個時代的和平
保持這種能量，音樂節的最後一幕對我來說以我在 ESNS 上見過的最令人印象深刻的方式引起了全場轟動。英國饒舌歌手/流行音樂斯文加利和平大師承認形勢對他不利。在最好的情況下，北歐人群可能會受到冷遇，但觀眾中疲憊不堪的行業人士的數量可能會將這種情況提升到一個新的水平。
對於獨立音樂冠軍 Master Peace 來說，這並不麻煩，他似乎一心想把大家帶回 Calvin Harris 和 LCD Soundsystem 統治排行榜的時代。 《80 年代是可以接受的》將時間提前幾十年，直接回到 2006 年的懷舊之旅。和平大師與一位吉他手和一位極度活躍的 DJ 一起，衝進人群組織一場即興表演，就像核融合反應堆一樣嘶嘶作響。讓 ESNS 跳舞絕非易事，但他贏得了音樂節上最受矚目的壯舉。
