羅莎·梅克曼（Rosa Menkman）告訴EuroNews Culture：“當您打破某些東西時，它崩潰了，有時您確實看到了實際上是什麼。”
荷蘭藝術家和研究員梅克曼（Menkman）的圖像處理（“分解”）是NXT博物館最近開放的展覽“ Still Processing”的核心。
位於阿姆斯特丹的正如創始人兼導演梅雷爾·範·赫爾斯丁根（Merel Van Helsdingen）所解釋的那樣，NEXT博物館迅速發展的Noord街區- 以前被忽視的工業區變成了創意熱點- NXT Museum一直在其Genesis自創世紀以來，試圖“將藝術，技術，科學和表演融合在一起”。 “仍在處理”建立在該願景的基礎上，邀請我們進入一個有限的空間，在該空間中，我們對技術介導的現實的看法受到質疑- 主要是通過當地藝術家的作品正如Van Helsdingen所指出的那樣。
解開過載
展覽的標題“仍在處理”，談到了我們與技術。在一個時代，我們被大量信息和圖像轟炸，我們如何處理恆定的流？我們如何調和技術的合理性（儘管技術也可以反映人類的偏見）及其對我們的情感影響？展示的作品探究了這些問題，邀請訪客探討如何創建，轉換和消費圖像和聲音的含義。
“仍在處理”分為兩個主要主題：通過技術操縱圖像，以及人腦在處理這些轉換中的作用。該節目的核心邀請訪客停下來，盤點盤點，並考慮數字時代留下的心理和情感烙印：從數字壓縮中的圖像變平到不斷發展的性質AI生成世界。
“標題幾乎在描述我們所有人的感受。我們都在處理大量圖像，多種信息……我們正在經歷某種形式的圖像危機，”展覽的策展人博戈米爾·多林格（Bogomir Doringer）在展覽的開幕式上說。
將其全部分開
對於Menkman來說，解構具有很大的價值。在與EuroNews文化的對話中，她分享了對圖像處理的興趣如何在對新媒體的早期研究期間開始。 “那時計算機令人恐懼 - 如果它們會破裂，那麼修復的費用將是昂貴的。你會失去一切。沒有備份。”她回憶道。然而，這種恐懼驅使梅克曼探索當事情崩潰時會發生的事情，尤其是在圖像製作方面。她解釋說：“當您打破某些東西時，它崩潰了，有時您確實看到了最初實際上存在的東西。”通過中斷觀察的想法在她在展覽中的整個作品中都貫穿，每件作品（遍布四個房間）突出了一個關鍵的發展：從模擬到數字平台共享的圖像，合成（計算機生成）圖像和JPEG的過渡壓縮。
在她的作品中，也許最吸引人和揭示的是“ Im/可能的彩虹”（2023-2025），它聚焦於污染和技術如何改變我們對雨盆的看法- 無處不在的品牌徽標和旗幟，通常被認為是製造的。在離散的色彩條紋而不是顏色梯度的情況下，以及“ DE/Calibration Army（2017）”，發現了種族主義偏見，融入了我們最基本的圖像處理算法中。 ShutterStock模型告訴訪客：“我提出了脫校的新規範。”在一個名為Perfect365的應用程序中，它可以用內置的“偏置拾取器”來操縱圖像。
正如Menkman所解釋的那樣，“即使是渲染的圖像，實際上也不是靜態的……這些過程發生了很多層。”
恆定通量
值得注意的是，它以其純粹的規模，在視覺上吸引了Balfua的作品《 Slollaleia》（2025年）創造了一個數字世界，該數字世界被稱為Slollas的形狀變化生物居住。這些生物通過聲音進行交流並不可預測地發展，為遊客提供了不斷變化的環境的令人不安的旅程。這些生物存在於一個不斷發展的數字領域中，並使用傳統和數字處理工具。這項工作反映了我們每天處理的信息流的不斷流動，暗示了我們與技術互動的不可預測性質。
杰弗裡·利勒蒙（Geoffrey Lillemon）的《藍色模擬》（2025年）也舉例說明了藝術和技術的融合。在這篇文章中，AI生成的音樂家陷入了即興混亂的數字領域，挑戰了我們對性能和視覺藝術的理解。這些角色的頻譜，不斷變化的性質 - 動作不穩定 - 引起了吸引和不安的感覺。多林格恰當地描述了這種張力：“這些實體的行為有時是可以預測的，有時是不能預測的。但是結果非常誘人，因此我們繼續處理並嘗試進一步處理這些圖像。”
空間和時間的看法
仍在處理的幾項作品探索了光和聲音對身心的揮之不去的影響。 Gabey Tjon A Tham（2014）的“ Red Horizon”（2014年）是一種動力學的聲音和光安裝，它從自然界中混亂而精確的動作中汲取靈感。該作品具有15個雙擺，每個都有白燈和揚聲器，在牆壁上創造了不可預測的圖案。當訪客觀看時，他們可能會注意到托esumages - 視網膜上留下的藍色和紫色痕跡。這些揮之不去的視覺烙印，隨著空間的移動而慢慢消失，是技術留下持久痕跡方式的淒美隱喻。
鮑里斯·阿克斯特（Boris Acket）的“持續時間”（2025）對視覺和聽覺的感覺有些攻擊，請注意，多林格（Doringer）關於“處理大量圖像，多種信息的過載”的評論。 Acket的沉浸式，響應迅速的視聽安裝- 一種動態的網格，在訪問者中走在訪問者中，在原本黑暗的空間中- 分發光線和聲音，將單個音頻輸入分解為複雜的圖案，與光線相互作用，以提供零碎的感覺體驗，以提供零碎的感覺體驗。
我們在這裡的主觀體驗符合機械，網格的強烈聲音和光線，產生了一種笨拙但又霸道的混亂- 當我們穿越空間時，會受到不可預測的噪音和照明，我們的時間和空間經驗（以及我們在這種經驗中的代理商） ）受到質疑。
同樣，使我們對時間和空間維度的概念不穩定，光的孩子們的“全能”（2025年）創造了一種空靈的氛圍，似乎立即存在多個維度。受黑洞有史以來的第一個圖像的啟發，該作品由五個浮動環組成，這些環在同步週期中移動，在音調和音調轉移時溶解空間邊界光。這項作品的短暫質量引起了一種立刻和普遍性的時間和空間感，邀請觀眾體驗光和聲音不僅僅是物理現象。
“您可能會覺得自己在教會，但您也可以在俱樂部裡。” Doringer仍在處理。的確，這裡介紹的作品 - 在夜總會的氛圍中，帶有黑暗的房間和豐富的閃光燈 - 是令人發人深省的哲學探究，以了解我們如何在身體和情感上與快速發展的技術世界的參與。
從感知的微妙變化到AI生成的字符的壓倒性存在，展覽強調了數字圖像的揮發性和它在我們身上的認知負載。我當然仍在處理。
“仍在處理”直到2025年10月5日，在阿姆斯特丹的NXT博物館經營。
