介於實驗技術和音樂創作之間，「現場編碼」是一種鮮為人知的實踐。其原理：透過程式設計電腦程式碼即時創作音樂。 Vaulx-en-Velin 是里昂郊區的一個城市，是法國最大的“algorave”的所在地，所有音樂都是現場編碼的。
沒有任何標誌來宣傳阿爾戈拉夫的入口，相反，字母 GZ 指向城市廢棄區域中一扇敞開的大門。
GZ 是 的縮寫歸零位於Vaulx-en-Velin的一座「另類」音樂廳，來自法國各地的藝術家最近聚集在主廳表演。
舞台上沒有任何樂器或 DJ，只有一台筆記型電腦和混音器。藝術家使用電腦程式碼和演算法對現場音樂進行程式設計。這種練習可以是實驗性的，但也可以是非常精細的，旨在讓人們跳舞。
「由於即時編碼，一切皆有可能，」熱情地說雅各·格雷科·達爾塞奧，一位義大利作曲家，今晚以二重奏形式現場表演。對他來說，這不僅是一種音樂風格，更是一個全球體系，一種創造音樂的獨特方式。他坐在 Grrrnd Zero 的酒吧裡解釋說，這種技術還可以讓他創造樂譜。
憑藉其未來感的外觀，即時編碼已經存在了大約二十年。在兩位音樂家兼研究人員 Nick Collins 和 Alex McLean 的推動下，阿爾戈拉夫於 2012 年在英國誕生。
在音樂會開始前幾個小時，藝術家們來到舞台上進行最後的調整並熟悉場地。舞台上展示CRT螢幕和模擬攝影機，在這裡，人們欣賞科技的純粹狀態，而不是純粹主義者。
“將整個法國場景聚集在一起”
「我們已竭盡全力組織一場通宵活動，」解釋道雷米·喬治，誰正在組織這次活動拉斐爾福門特，音樂學博士生，專門研究現場編碼。
演講者的演講時間為下午 6 點至早上 6 點，陣容空前，堪稱法國同類活動中規模最大的一次。雷米喬治說，今晚的任務是“匯集整個法國場景”，以及來自義大利、荷蘭和美國的一些藝術家。從長遠來看：「在完全不同和支離破碎的法國場景中建立一個統一體」。
Georges 和 Forment 是兩位尋找新聲音的愛好者：“我一直在尋找製作節奏複雜的音樂的方法”，Rémi Georges 解釋道。當他遇到拉斐爾·福門特時，他發現了這個宇宙。他也使用這種技術來控制合成器和各種產生聲音的設備。
「機器的噪音」
萬花筒般的氛圍和宇宙的聲音，二人組隨著投射在他們身後的定格動畫的節奏而創作。這一刻注定是獨特的、短暫的，就像電吉他或小號的即興演奏在舞台上演奏時是獨一無二的一樣。
各種電纜、電源板和混音器將觀眾與舞台分開。空蕩蕩的房間裡牆壁上裝飾著塗鴉，裡面住著大約六十個人，可以自由走動。
藝術家們在滑稽的聲音和不和諧的音調之間相互跟隨。 Raphaël Forment 在車站之間循環流動，以確保一切順利進行。 「即時編碼吸引了實驗藝術家，那些喜歡電子產品、喜歡機器噪音的人，」他解釋道。這些機器愛好者喜歡「合成器的粗糙邊緣和電腦故障的事實」。
這位博士生承認，由於表演是即時的，沒有工作室準備，這意味著「有時可能會有點脆」。作為實踐不斷增長的證據：“越來越多的人試圖將現場編碼應用於更傳統的音樂，盡量不出現失誤，讓事情變得非常乾淨。”
互動練習
對於每次表演，藝術家的電腦螢幕都會投射在他身後以顯示電腦程式碼。 「觀眾可以關注我們正在做的事情，」現場編碼藝術家 Francesco Corvi 興奮地說。
這位音樂家來自荷蘭，在海牙聲學研究所學習，已經練習了五年，並且一直關注著這種方法的演變。 「我認為即時編碼正在變得越來越普遍，」他解釋道。 “當我在羅馬參加的第一個阿爾戈拉夫時，沒有人明白發生了什麼。現在你總是看到人們聽說過它並且感興趣。它正在增長。”
您無需成為電腦程式碼專家即可進行即時編碼或了解顯示的內容。使用的語言通常是“透明的”，用於鼓旋律的線將被稱為“drum”，而用於合成器的線將被稱為“synth”。使用的語法盡可能短，以便藝術家更容易輸入代碼，尤其是在舞台上現場表演時。
「這是一個易於閱讀的程式碼，因此即使觀眾不理解程式碼所暗示的所有內容，也可以更好地與他們溝通，」Raphaël Forment 解釋道。 「你可以在不知道如何編程的情況下進行現場編碼，不需要成為音樂家。這就像發現一種樂器一樣，第一次使用長號時，你不知道如何吹它，你不知道如何吹讀取比分。
在入口處，可以出售錄音帶和黑膠唱片，以及一系列宣傳即將舉行的活動的傳單。主辦單位希望明年在同一場地舉辦第三屆 Algorave 活動。
