在過去的一個世紀裡，音樂產業取得了巨大的發展。當我們回顧那個時代出現的技術時——電吉他、合成器、擴音器、唱片、磁帶、CD、MP3——從長遠來看，它們都是永久的。
即使那些尚未流行的技術——迷你磁碟，我正在看著你——也沒有真正對行業產生負面影響。
但未來真的這麼樂觀嗎？
我們似乎不太可能看到像電吉他這樣具有開創性和物理性的東西的發明。當今的技術進步更多地基於軟體。
歐洲新聞文化採訪了巴塞隆納未來音樂論壇創始人 Niall Doorley，討論科技與音樂的交叉是否會繼續為藝術家提供幫助。
目前音樂產業最令人興奮的技術發展是什麼？
尼爾多利：對於增材和顛覆性技術而言，現在是進入該行業的好時機。
你提到「技術」這個詞，人們會自動跳到人工智慧。如今，人工智慧生產是一個很好的工具。我認為它的框架是錯誤的，或者媒體的敘述是錯誤的——它有這種負面含義，幾乎就像一個破壞性的工具，但我更多地認為它是藝術家正在做的事情的一個附加工具。你可以成為音樂製作人並使用人工智慧我認為未來每個人都會這樣做，否則你就會被拋在後面。
空間聲音和聲音景觀現在也是業界的大事。 [利用] Dolby Atmos 製作人可以真正達到他們以前無法達到的聲音製作水平。這也跳進了如今，音樂對心理健康領域產生了巨大影響。
是否有任何技術創新使音樂產業面臨風險？
尼羅·多利：“深偽”當談到我們所看到的以及它是否真實時，這是目前的賓果詞。這樣就滑入了權利的世界，誰為這些事情付錢？
現在還有一項名為 Beatdapp 的出色技術，他們實際上正在探索並發現串流媒體詐欺，這是一件大事。我最近看到一個統計數據，在串流媒體平台上大約 15% 的音樂是欺詐性的，如果考慮到每天的串流媒體數量，這個數字是巨大的。
向一家位於巴塞隆納的偉大公司 Unison 致敬，該公司透過以下方式發現[藝術家]損失了大量收入區塊鏈技術。藝術家現在需要正確管理他們的權利，因為平台太多了。
像 Spotify 這樣的串流平台對音樂產業來說是好是壞？
尼羅·多利：串流媒體是一種工具。它是你的工具[盒子]的另一部分，以這種方式使用它。
如果你回想一下二十世紀九十年代中期，當 Napster 和 LimeWire 以及所有這些東西出現時，盜版猖獗。 [Spotify] 出現了，顯然會有改進，但請記住Spotify於 2008 年問世 - 仍處於青少年時期。 [有]很多事情需要改進，但你會看到更多去中心化的平台，例如 Audius，它更像是一個去中心化的平台，藝術家可以得到更多的報酬
SoundCloud 現在也在做粉絲支持的權利，更多的音樂家從 Spotify 的舊精神中獲得正確的報酬，Spotify 的舊精神更多的是一種生成性的集體付款。
幾年前，每個人都在（短暫地）談論 NFTS。藝術家額外收入的未來是什麼？
尼羅·多利：因此，現在藝術家有很多不同的收入來源，現場演出是第一，這就是你賺錢的地方。但另一方面，還有大約八個大型節日今年夏天在英國，由於需求、供應和成本的原因，這些活動已被取消。所以目前有點陷入困境。
其實有一個巨大的實體黑膠唱片的重生。樂團可以從中賺錢，因為這只是因為懷舊而帶來的巨大重生。
您已經獲得了同步[許可] - 現在有很多內容需要音樂，因此正確同步您的音樂並獲得許可非常重要。（同步許可是指歌曲或器樂版本在電視、電影或廣告中使用。對於藝術家來說，在廣告中使用歌曲的許可是一個特別大的收入來源。）
但這一切都會歸結為這一點粉絲世界。藝術家應該關注粉絲群並創造超級粉絲，創建你的部落。因為我覺得巨星的時代可能已經一去不復返了。在音樂界，只有很小一部分人可以[把體育場門票全部售完]，所以我認為藝術家現在可以找到他們的部落，他們可以利用他們現在在網上擁有的所有工具來創造粉絲群。如果你有 200 或 300 位超級粉絲發布商品，你發布音樂，他們可以在一個小層面上支撐你。
我們該尋找和聆聽西班牙哪些嶄露頭角的藝術家？
尼羅·多利：這裡確實是人才的溫床。西班牙是許多拉丁美洲國家進入歐洲的跳板。我的預訂者總是在街上的俱樂部中尋找下一個天才。
我現在要大聲喊出幾個樂團。他們可能並不廣為人知，但在表面之下和超級才華橫溢的團體如拉古納暴徒他們的總部設在馬拉加，請盧阿現在居住在馬德里，瑪麗娜·圖塞特是一位加泰隆尼亞當地藝術家，去年 11 月才剛獲得拉丁葛萊美獎，勞倫九號是另一位藝術家，他做了非常好的事情，並開始在國際上取得飛躍，這裡的另一位偉大的藝術家叫採採來自委內瑞拉，我愛的人。
巴塞隆納未來音樂論壇是一項一年一度的活動，成立於 14 年前，聚集了音樂產業最聰明的頭腦，討論科技如何塑造未來。
