倫敦泰特現代美術館舉辦的一個新的大型展覽正在探索 20 世紀 50 年代至 90 年代的藝術家如何利用早期技術創作令人驚嘆的作品，從而開啟數位時代。
展覽題為“電氣夢想：互聯網之前的藝術與技術”，以動態、數位化與沉浸式藝術由來自世界各地的 70 位富有遠見的藝術家創作，展示他們如何利用新興工具來想像新的烏托邦未來。
「我們在這個展覽中試圖做的是關注 20 世紀 50 年代到 1990 年代的一代藝術家，就在互聯網、萬維網出現之前，他們在某種程度上設想了我們現在生活的數字世界，但是使用相當基本的工具來做到這一點，」泰特現代美術館展覽總監凱瑟琳伍德解釋道。
阿爾貝托·比亞西 (Alberto Biasi) 的傑出作品之一光棱鏡：光譜動力學網格（1966），這是一個令人著迷的裝置，透過棱鏡引導光束，創造出色彩繽紛的充滿活力的彩虹。這種效果既催眠又超凡脫俗，讓人想起平克·弗洛伊德樂隊“月球的陰暗面” 專輯封面。
另一件值得注意的作品是委內瑞拉藝術家卡洛斯克魯茲迪茲 (Carlos Cruz-Diez) 的作品色光幹擾環境，身臨其境的迷幻裝置。遊客可以與白色氣球互動，白色氣球在紅色、藍色、綠色和黑色線條的動態投影中有趣地彈跳，這些線條在牆壁上蕩漾和閃爍。
別處，水仙的數字倒影(1992) 莫妮卡·弗萊施曼 (Monika Fleischmann) 和沃爾夫岡·施特勞斯 (Wolfgang Strauss) 提出了對社群媒體時代。一個像水一樣的觸控屏，在遊客觸摸時會產生波紋，並配有一個攝像頭，可以將遊客的圖像投射到其表面。這種倒影在牆上被放大，讓其他人觀察到人們與自己的肖像互動。
「這些藝術家沒有使用油畫或青銅，而是使用他們現有的技術工具，試圖描繪一種烏托邦式的未來，在第二次世界大戰的破壞之後，嘗試像這樣思考」我們怎樣才能創作出將我們與我們所生活的現代世界聯繫起來的作品？
展覽共有 150 件作品，所採用的技術多種多樣，並且隨著您在空間中的前進而變得更加先進。
藝術評論家塔比什汗（Tabish Khan）很喜歡這場展覽，他說：「科技和藝術一直是相互連結的，這就是這個想法。所以這裡的很多東西看起來都很低保真，但這表明藝術家一直在使用技術。
與當今的藝術家相比——對圖像的數位處理和人工智慧的使用已經司空見慣——許多技術在現代人看來顯得「初級」。 LCD 數位、LED 燈和投影在今天看來可能並不激進，但在當時卻是最前沿的。
「我認為這種藝術有一種懷舊的價值，因為它讓你想起過去的時光。但同樣重要的是要記錄下來，今天的每一件藝術產品都來自某個地方。這就是它到達目的地所需的旅程就是今天，」汗說。
「電氣夢想」將於 11 月 28 日至 2025 年 6 月 1 日在倫敦泰特現代美術館舉行。
