碧昂絲的牛仔卡特'已飆升至美國專輯排行榜榜首，專輯銷量達到 407,000 張，成為她職業生涯中第八張排名第一的專輯。這是自泰勒絲 (Taylor Swift) 以來發行量最大的專輯'1989年（泰勒版）》於去年上市，碧昂絲創下了自 2016 年專輯《Lemonade》以來首周銷量最高的成績。
該專輯於今年 3 月 29 日發行，也創造了自 1964 年創作以來首張登上鄉村專輯排行榜榜首的黑人女歌手專輯的歷史。
當專輯的主打單曲“Texas Hold ‘Em”在單曲排行榜上排名第一時，碧昂絲已經套索了另一張鄉村音樂排行榜唱片，這也從未見過黑人女歌手達到頂峰。
《牛仔卡特》代表了這位排行榜冠軍歌手的流派轉變。在 ' 參加舞廳之後復興'，所謂的三部曲中的第一張專輯，她回到了她的德克薩斯根源，為第二幕創作了一張鄉村風格的專輯。
歐洲新聞文化的Theo Farrant 和David Mouriquand 給出了他們的評價，前者稱其為“一次深刻的個人勝利”，而後者似乎有點分歧，將這張新專輯描述為“圓滑、戲劇化，但不可避免地鬆垮」。您可以在這裡閱讀他們的評論。
這是鄉村專輯嗎？
這張專輯回顧了她在2016 年與The Chicks 一起參加鄉村音樂協會獎表演後所受到的種族主義強烈反對，並通過收錄多莉·帕頓(Dolly Parton) 和威利·尼爾森(Willie Nelson) 等傳奇人物的歌曲，確立了她在該流派中應有的地位。
儘管有這些大牌（白人）的名字支持她在這一流派中的存在，但毫不奇怪，碧昂絲在發行這一流派的專輯時仍然面臨保守派圈子內的大量阻力。
碧昂絲曾說過「這不是一張鄉村專輯。這是一張‘碧昂絲’專輯。聽這張專輯，碧昂絲顯然同時涉足多種流派，通常同時出現在 27 首歌曲的曲目列表中。
有許多有趣的論點反對流派分類可能造成的分類，但她創作的專輯主要是鄉村流派，這在很大程度上仍然是一個公認的事實。
除了這張專輯試圖安撫對她所屬流派的批評之外，她對鄉村音樂的態度更有趣的方面在於她聲稱在聲音上為黑人藝術家重新奪回了這一流派。
作為美國作曲家亞斯明威廉斯寫道關於音樂家學者萊安農·吉登斯 (Rhiannon Giddens) 和踏板鋼演奏家羅伯特·蘭道夫 (Robert Randolph) 加入專輯的消息。 “這些黑人鄉村和民間藝術家在黑人傳統血統中工作，他們的特殊性值得強調和慶祝。”
然而，威廉斯指出，雖然碧昂絲在音樂傳統中為這些重要的黑人名字付出了代價，但專輯的鄉村部分總體上仍然堅持對這一流派的更主流的理解：「它在與排他性主流的更多對話中感受到了——就像資本主義將自己融入那個世界的姿態。
然而，作為克雷格詹金斯寫道，雖然一些鄉村傳統主義者希望她在對待這一流派的方法中採用更多的特異性，但他指出了黑人文化偶像從主流角度處理這一流派的力量。 「她能做的就是挑戰美國的謠言，即工業界的異性戀、白人、男性巨頭始終是其文化的發令槍，他們的成功證明了他們的首要地位。”
不過，詹金斯確實提出異議的是，這張專輯錯過了更直接呼籲黑人鄉村音樂迷的種族主義經歷的機會。
「她甚至沒有點名和羞辱那些被拒絕引發音樂劇《牛仔》的派對，」他寫道。 「衝擊這個保守派友善的領域，在這裡，對傳統的熱愛可能會引發防禦、對變革的抵制和排外主義，這為不愉快的 MAGA 詩篇遭遇打開了大門。但在前線已經有一些黑人鄉村愛好者，他們在演出中數得太快，他們無法獲得他們應得的音樂見面時間，他們在日常事務中發現的南部邦聯旗幟比他們關心的還要多。人們很容易對這張專輯對跨界成功的渴望以及實現這一目標意味著在美國白人中取得一些進展的現實感到憤怒。
第三幕的類型？
儘管如此，這張專輯仍然是碧昂絲的另一個巨大成功，也是黑人女性藝術家在歷史上排斥的流派中的勝利。剩下的唯一問題是她將如何再次轉向這部令人印象深刻的三部曲的第三幕。
「流派是一個有趣的小概念，不是嗎？從理論上講，他們有一個簡單的定義，很容易理解，但在實踐中，有些人可能會感到受限。琳達·馬爹利在“意大利麵條”中對“牛仔卡特”說道。
粉絲們已經開始建議第三幕可能是一張搖滾專輯。這本來是有先例的，因為碧昂絲經常在她的作品中採用搖滾風格，並且還把搖滾明星蒂娜·特納和普林斯視為親密的朋友。
搖滾樂很像鄉村音樂，是一種最常與白人音樂家聯繫在一起的流派，但植根於黑人音樂傳統，其大部分作曲風格取自藍調和爵士樂。
碧昂絲的粉絲們對女王的音樂興趣非常感興趣，許多人預測她在《檸檬水》的《爸爸課程》之後將進入鄉村階段。
