柏林國際電影節的紅地毯已經鋪開。
當我們還在苦苦掙扎時第 74 屆柏林國際影展備受爭議的後果並克服一些陪審團做出的決定，我們關注的是這次活動歸根結底的意義：高品質的電影製作。
是時候總結今年我們最喜歡的電影了柏林影展，為您提供來年您應該在電影院尋找的影片的內幕。
1) Des Teufels Bad（魔鬼之浴）
大多數描述為惡魔之浴可能會無意中阻礙觀眾清楚地了解他們將要觀看的內容。以及那些想在電影院度過無憂無慮時光的人。然而，跳過它將是一個錯誤，因為它無疑是今年柏林電影節上最令人難忘的電影之一，也是第 74 屆競賽中最有成就的電影。
維羅妮卡·弗朗茲、塞維林·菲亞拉執導（晚安媽媽，旅館),惡魔之浴本書基於對歷史宮廷記錄的廣泛研究，描繪了 18 世紀奧地利女性憂鬱的淒涼但迷人的肖像。它為歐洲歷史上以前未被探索的篇章帶來了令人不安的曙光，數百人（其中大部分是女性）發現了教條主義的漏洞以避免永恆的詛咒。這種代理自殺現象透過年輕女子艾格尼絲的故事進行了探討，安雅·普拉施格（Anja Plaschg）將她完美地演繹了出來，安雅·普拉施格（Anja Plaschg）是一位更廣為人知的“Soap&Skin”音樂家。
Plaschg 還提供了不祥的配樂，這確實令人難以忘懷。你可以打賭我們會一整年都在尋找原聲帶。
姑姑侄子導演二人組將她置於舞台中心，通過這樣做，提醒觀眾婦女如何被迫採取嚴厲措施以實現一點點解放，並且某些教會教義至今仍然存在並完好無損 - 因此及時引起人們對圍繞憂鬱症和自殺的持續存在的恥辱的共鳴。
導演使用了一些恐怖類型的電影語言，但確保惡魔之浴仍然是一種無法分類且誘人的緩慢燃燒。它的出色表現是對宗教教條的令人毛骨悚然的批判，以及對過去無聲的令人心痛的挖掘。最重要的是，它具有與眾不同的迷人魅力。
這部電影榮獲傑出藝術貢獻熊獎，該獎項授予攝影師馬丁·格施拉赫特 (Martin Gschlacht)，以表彰其出色的作品，但今年獲得金熊獎絕對是當之無愧。
請繼續關注歐洲新聞文化，以了解我們對 Veronika Franz 和 Severin Fiala 的採訪。
在柏林影展世界首映競賽中放映。
發布日期：3 月 8 日在奧地利。該影片已被 Shudder 收購並在美國、英國和愛爾蘭發行。其他歐洲地區的待定 - 據傳夏季發布日期。
2) 愛在流血
繼她 2019 年令人融化的首部電影之後聖莫德已經宣布羅斯·格拉斯（Rose Glass）成為緊隨其後的主要新人才，這位威爾士電影製片人帶著她大二的作品回歸，愛的謊言流血。
隨著她從英國搬到美國，她的畫布變得更大，但我們仍然局限於一個小鎮——這次是在 80 年代的新墨西哥州。這部電影講述了盧（克莉絲汀史都華飾）和她與雄心勃勃的健美運動員傑基（凱蒂歐布萊恩飾）的新生關係，以及兩人在一次魯莽的一次魯莽事件後，如何與盧疏遠的父親、罪犯老盧（艾德哈里斯飾）發生衝突。
這種最簡短和最模糊的情節描述是必要的，以免破壞電影的一些更令人震驚的方面，因為這部無法分類的電影的核心驚喜值得保持完整。
一半是復仇奧德賽，一半復古黑色，愛的謊言流血進行了一些大膽的轉變，並在主題上回溯到聖莫德其探索極端奉獻的方式：格拉斯的第一部電影講述了宗教狂熱，而她的後續電影則將愛情作為一種壓倒性的情感，可以消耗和改變一個人。再加上一點黑色幽默，對全美式的極端肯定感進行輕微但有趣的評論，以及注定成為 2024 年最令人難忘的配樂之一，這部大膽的作品兩個人的瘋狂在兩場電子表演的推動下，成為了令人不安的觸覺和果肉般的勝利。
愛的謊言流血證實 Glass 與 Julia Ducournau 等人齊名（原始，泰坦）和普拉諾貝利邦德（審查）作為電影界最獨特的新聲音之一。
哦，如果你還沒看過聖莫德不過，請一定要抓緊時間。
在柏林影展的「特別」部分放映 – 歐洲首映。
發布日期：3 月 8 日在美國； 4 月 11 日至 19 日在荷蘭和英國上映，隨後將在歐洲上映。
3）Keyke mahboobe man（我最喜歡的蛋糕）
這部精湛的伊朗悲喜劇是柏林影展最出色的競賽作品之一，而它空手而歸的事實表明今年評審團明顯錯失了機會。然而，它確實理所當然地贏得了今年的費比西獎，以及普世評審團的最高獎項。
由 Maryam Moghaddam 和 Behtash Sanaeha 執導（白牛歌謠），這部電影講述了孤獨的七十多歲寡婦馬辛（由精彩的莉莉·法哈德普爾飾演）如何決定重新找回她年輕時失去的自由，現在她在一個面目全非的伊朗被抹殺了。她渴望恢復自己的愛情生活，並建立新的連結。當她遇到——更準確地說，是厚顏無恥地跟踪——出租車司機法拉馬茲（埃斯梅爾·梅赫拉比飾）時，她發現了這一點。他們一起度過了一個即興的夜晚，交流、喝酒、跳舞，並寄望於他們最幸福的日子還沒有過去。然而，在一個希望破滅的國家，希望是非常脆弱的。
大部分是在同一時間秘密拍攝的婦女、生命、自由抗議全國爆發，我最喜歡的蛋糕對專制的伊朗政權及其道德警察進行了明確的攻擊。這些都隱藏在一部美麗的電影中，這部電影敢於應對伊朗婦女所面臨的嚴酷現實，並將婦女描繪成具有慾望和被壓抑自由的人。一旦簡潔但寓言性強大的尾聲出現，這部電影就真正成為一部充滿詩意和政治色彩的傑作。
在柏林影展競賽單元放映 – 全球首映。
發布日期：待定。英國與愛爾蘭的協議已經敲定，寇松接手了這部電影。
4）Kottukkaali（堅定的女孩）
這部由 PS Vinothraj 執導的印度泰米爾語劇情片不可預測且影響深遠，是今年最大的爆料之一。
這並不是說這位導演默默無聞，他因 2021 年首部電影在鹿特丹電影節上獲得著名的老虎獎而名聲大噪，鵝卵石。然而，他的第二部電影是柏林影展隱藏的瑰寶之一。
堅定的女孩兩個家庭正在籌備女兒米娜（安娜·本飾）和兒子潘迪（索里·穆圖查米飾）的婚禮。問題是米娜愛上了別人，導致她陷入了以頑固沉默為特徵的緊張狀態。潘迪、他的父母和他的兩個已婚姊妹認為，她不願意嫁給他一定是精神佔有的情況。兩個家庭的成員踏上了搖搖欲墜的公路旅行，去拜訪一位薩滿式的“先知”，他將驅除米娜身上的愛之精靈。
這是一部獨特的公路電影，自信地調情著幽默和荒誕，同時又不破壞對根深蒂固的迷信和根深蒂固的厭女症的發自內心的不安探索，以及兩者之間的千絲萬縷的聯繫。這部電影從不灌輸你解釋，更喜歡用一些冗長、不間斷的鏡頭來展開敘事，讓你更深入地了解。維諾特拉吉對印度農村社會中的厭女症和內化的父權制進行了微妙而令人不安的審視，創造了奇蹟，也創造了令人驚嘆的高潮，充滿了辛酸和意義。
誰知道歐洲觀眾什麼時候能夠觀看這部精彩的電影 - 但當您看到它播放時，請不要錯過。
在柏林影展論壇部分放映 – 全球首映。
發布日期：待定。
5) 架構
任何一部關於搖滾的電影，其標題聽起來都像是變形金剛的拒絕，它可以讓你的眼睛黏在螢幕上，這本身就是一項成就。
建築學就是這麼做的。這是一首沉思的詩，應該在頒獎時用一隻熊來補償。俄羅斯著名非小說類導演維克多·科薩科夫斯基的感官散文給人留下了深刻的印象水彩一位氣候變遷博士透過水的媒介講述了貢達，一位豬眼醫生，但他的最新產品令人驚嘆。
從飽受戰爭蹂躪的烏克蘭到土耳其和黎巴嫩，我們觀察大自然和人造結構的演變。科薩科夫斯基在沒有任何評論的情況下，將被轟炸的公寓大樓、從山上挖出的原材料、羅馬神廟遺蹟的圖像並置在一起，逐漸引導人們探索我們的星球如何無法維持我們用地球本身的結構建造的一次性混凝土建築，而從古代紀念碑中可以吸取教訓。
科薩科夫斯基與攝影指導 Ben Bernhard 合作，以前所未有的方式捕捉自然和人造結構，利用無人機攝影達到令人瞠目結舌的效果。同樣令人著迷的是某些單色鏡頭，它們給人一種平靜而又末日般的感覺，引發人們對建築如何成為看待我們如何生活和如何行為的一種方式的思考。最重要的是，建築學質疑我們是否有能力質疑自己所建造的結構及其對地球的影響。
透過這部宏偉的冥想電影，科薩科夫斯基呼應了電影中不時出現的意大利著名建築師米歇爾·德·盧基(Michele De Lucchi)的話：「我們需要找到一種新的美觀。
在柏林影展競賽單元放映 – 全球首映。
發布日期：TBC，但它即將到來。火柴工廠已在西班牙、義大利、比荷盧經濟聯盟、斯堪的納維亞半島和波羅的海地區完成了這部電影的交易。 Neue Visionen 將在德國發行該影片，A24 將在美國發行該影片。
6）達荷美
今年的金熊獎得主在許多方面都具有歷史意義：這是黑人女性電影製片人首次獲得最高獎項，也是繼去年的金熊獎之後連續第二次由紀錄片獲得主獎。論堅定來自法國電影製片人尼古拉斯·菲利伯特。
超越里程碑，達荷美是當之無愧的贏家——即使我最喜歡的蛋糕和惡魔之浴是更引人注目的候選人。法裔塞內加爾導演馬蒂迪奧普 (Mati Diop) 曾憑藉 2019 年電影榮獲坎城大獎大西洋，對圍繞殖民主義弊病的及時問題進行了引人入勝和多方面的審視。這篇紀實小說詳細介紹了 26 件文物從法國返回貝南共和國的情況，這些文物是 1892 年法國殖民主義軍隊從達荷美王國掠奪的數千件文物之一。
迪奧普不僅從字面上表達了過去的聲音——隨著時間的推移，這種繁榮被遺憾地拋棄了——而且還探索了殖民主義造成的廢墟。在此過程中，她加入了有關歸還被盜文物的持續討論，並探討了歐洲將被盜文物歸還非洲的棘手問題。
誠然，許多人會認為這部電影的勝利純粹是政治勝利，但是達荷美它是一場持續且明顯棘手的辯論的一個緊張而有質感的切入點。電影製作人在短短 67 分鐘的時間內所取得的成就是相當了不起的。
在柏林影展競賽單元放映 – 全球首映。
發布日期：達荷美預定 9 月 25 日由 Les Films du Losange 在法國院線上映。 Mubi已獲得該片在美國、英國、愛爾蘭、德國、奧地利、瑞士和義大利的發行權，並將於2024年下半年上映。
7) 陌生人的案件
今年的國際特赦組織電影獎得主，陌生人的案件當觀眾觀看了最近幾部解決全球難民危機的電影時，這一刻到來了。
就在去年，Matteo Garrone 的我是隊長追蹤塞內加爾青少年前往義大利的旅程，而阿格涅斯卡·霍蘭 (Agnieszka Holland) 的綠色邊框研究了難民如何被用作政治棋子，陷入白俄羅斯和波蘭邊境之間的困境。
雖然沉重的話題可能會引起一些觀眾的疲勞，這是可以理解的，陌生人的案件不是一個可以跳過的。美國活動家、製片人出身的導演布蘭特安徒生 (Brandt Andersen) 為他的第一部長片打造了一部精彩的群戲，就像一個引人入勝的蝴蝶效應拼圖遊戲。它遵循涉及四個不同國家的五個不同家庭的連鎖反應。引發一連串事件的悲劇火花是一次爆炸，它永遠改變了阿勒頗一個敘利亞家庭的生活。從那時起，這部電影記錄了一名醫生、一名士兵、一名人口走私者、一名詩人和一名海岸警衛隊的相互交織的視角。
安徒生自信地將令人心跳加速的刺激與驚人的真實性結合在一起，同時又不會為了好萊塢的可及性而損害人道主義危機的完整性或範圍。擁有國際演員陣容，包括巴勒斯坦黎巴嫩女演員亞斯明·阿爾·馬斯里 (Yasmine Al Massri) 和法國明星奧馬爾·賽 (Omar Sy)，陌生人的案件揭露了將生命連結在一起的連結線，最終的結果是呼籲在一個可以做更多事情的世界中給予更多的同情心。
在柏林影展特別放映部分放映 – 全球首映。
發布日期：待定，但考慮到演員陣容和全球首映的積極反響，今年上半年似乎是可能的。
8) 大腳野人日落
這部對無聲電影的愚蠢而感人的頌歌是電影節最令人驚訝的事情之一。有傳言稱這部電影是導演內森和大衛澤爾納的長篇巨魔（閨女，以及去年的諷刺黑色喜劇電視劇《詛咒》）。事實證明並非如此。
他們的電影講述了四隻大腳野人（包括面目全非的萊莉·克亞芙和傑西·艾森伯格）的故事，這些神秘生物在四個季節的時間裡穿越山脈和森林。這些毛茸茸的野獸吃、睡、做愛、排便、打架、和海龜玩耍、嗅臭鼬，並逐漸接觸到它們不完全理解的東西，比如樹上的紅色“X”，或者令人困惑的混凝土道路他們到了痛苦的地步（和排尿）。
沒有對話。只是咕噥。
最初看起來像是一個太過分的笑話，後來變成了一部令人難以置信的電影——一部奇怪而迷人的觀察性自然紀錄片，其中加入了大量荒誕主義的善良。你開始真正關心這些生物，並把自己塑造成大腳怪簡·古道爾，試圖解釋它們的咕噥和行為。
這部時而愚蠢又感人的戲劇充滿了精彩的肢體表演，是一次認真的探索，試圖在一個可能不期望、不想要或不適合你的世界中找到你的位置。一部奇怪的人類學喜劇，講述了一個非常人性化的故事。
在柏林電影節特別部分放映 - 歐洲首映。
發布日期：該片將於 3 月參加西南偏南電影節，並於 4 月 12 日在美國上映。歐洲可能還需要等待一段時間...
9) 像這樣的小事
這部微妙而引人入勝的電影講述了愛爾蘭最黑暗的時刻之一，由希里安·墨菲(Cillian Murphy) 和艾米麗·沃森(Emily Watson) 的出色表演提供支持，艾米麗·沃森理所當然地贏得了熊最佳配角獎。
由比利時電影製片人提姆米蘭茲（《浴血黑幫》）執導，像這樣的小事由劇作家恩達沃爾什精心改編（飢餓）摘自克萊爾·基岡 (Claire Keegan) 的同名中篇小說 - 科爾姆·貝爾雷德 (Colm Bairéad) 奧斯卡提名劇情片背後的當代愛爾蘭作家安靜的女孩。該劇以 1985 年聖誕節期間的韋克斯福德郡為背景，講述了抹大拉洗衣店的故事。這些機構由天主教會與愛爾蘭政府共同運作和資助，在 18 世紀至 20 世紀期間，估計有 30,000 名愛爾蘭婦女被監禁。這部電影恰如其分地獻給了 1922 年至 1996 年間（最後一家洗衣店關閉）期間被收容的數以萬計的女性。
與彼得穆蘭 (Peter Mullan) 2002 年那部灼熱的劇情片不同抹大拉姊妹,像這樣的小事將焦點放在臭名昭著的濟貧院之外的社區，而不是讓觀眾陷入殘酷的描繪中，成千上萬的「墮落婦女」如何在這些收容所中被強行送入收容機構並受到虐待。透過將焦點轉移到外部世界，我們見證了社區默默的共謀，以及洗衣店如何只是天主教會和愛爾蘭政府用來規範「異常行為」的眾多機制之一。
這部有力而低調的電影揭露了教會對社區的黑手黨般的束縛，並表明在一個功能失調的社會中做純粹的基督教行為是多麼困難。最重要的是，就像基岡的中篇小說一樣，它展現了希望與毀滅之間的狹窄界限——造成了毀滅性的影響。
在柏林影展競賽單元放映 – 全球首映。
發布日期：TBC，但考慮到評論界的反響以及墨菲即將獲得奧斯卡獎的事實，很可能很快就會到來。奧本海默。
10）馬特和瑪拉
你們都看過“他們會不會嗎？”浪漫喜劇，但加拿大導演卡齊克·拉德萬斯基（Kazik Radwanski）精心製作了一部更加棘手的“如果他們可以呢？”，重點關注未命名的人際關係動態。
繼他的 2019 年電影之後安妮在 13,000 英尺高空也在柏林影展首映，拉德萬斯基與德拉坎貝爾重新合作（永遠不要一個人吃飯，安妮來自安妮在 13,000 英尺高空）和馬特·約翰遜（Matt Johnson）（導演髒東西以及去年廣受好評的黑莓）一部溫和但令人難忘的戲劇，並沒有陷入這個內省的獨立電影似乎陷入的含糊其辭的陷阱。影片中，瑪拉老師（坎貝爾飾）歡迎她的學生參加詩歌課。當她正要走進教室時，她的老朋友馬特（約翰遜飾）是一位出版作家，他突然闖入課堂，這讓她大吃一驚。不管這看起來多麼冒犯，她都無法掩飾微笑。他們共度時光，重新建立聯繫，最後踏上公路旅行，參加瑪拉參加的會議。兩個朋友之間的緊張關係逐漸變得太親密，以至於無法安慰——也太親密了，以至於無法結婚，因為瑪拉與她的丈夫薩米爾（穆尼爾·阿爾沙米飾）和他們的小女兒住在一起。
拉德萬斯基（Radwanski）玩弄期望，並精心研究了人們如何處理未解決的過去和現在。他對人們在愛情生活中所做的犧牲的描述讓人感覺很親切，而且那種隱隱約約的感覺往往比口頭的言語更有力量，這也擊中了要害。
如果你擔心你的伴侶與老朋友之間的牢固聯繫，這不一定是一部約會電影……但這是一部必看的低保真電影，不需要用簡單的答案來麻痺觀眾。
在柏林影展的邂逅部分放映 – 全球首映。
發布日期：待定
