1982年10月，「普普藝術」的偶像安迪沃荷在紐約結識了才華洋溢的新興黑人藝術家、綽號「光芒四射的孩子」的讓-米歇爾·巴斯奎特。
沃荷已經因絲網印刷而聞名，他正在尋找新的靈感，而巴斯奎特則在尋找一位導師來指導他。
他們共同的藝術品經銷商布魯諾·比紹夫伯格（Bruno Bischofberger）向他們介紹了他們，沃霍爾則用他的寶麗來相機為兩人拍了一張自畫像。
當時年僅22歲的巴斯奎特把照片帶回家，兩小時後帶著剛畫的肖像回來。
沃荷大吃一驚，他們非凡的合作關係開始了，從 1983 年到 1985 年創作了 160 幅「四手」畫布。
從今天（4 月 5 日）起，其中 70 幅畫布將在巴黎路易威登基金會展出，這被稱為世界上首個如此規模的沃荷/巴斯奎特四手回顧展。
巴斯奎特專家兼展覽首席策展人迪特爾·布赫哈特(Dieter Buchhart) 表示，這「無疑是藝術史上兩位偉大藝術家之間最成功的合作，在這個水平和時間範圍內從未有過」。
安迪沃荷和讓米歇爾巴斯奎特是誰？
安迪沃荷和讓米歇爾巴斯奎特被認為是 20 世紀最有影響力的兩位藝術家。他們在 20 世紀 80 年代的合作不僅創造了那個時代一些最令人難忘的藝術作品，還激發了兩位藝術界大腕之間獨特而富有創意的合作關係。
安迪沃荷 (Andy Warhol) 1928 年出生於賓州匹茲堡。
沃荷在 20 世紀 60 年代因其名人和日常用品（如金寶湯罐和可口可樂瓶）的絲網印刷而聞名。
他的作品挑戰了傳統的藝術觀念，模糊了所謂高雅文化和低俗文化之間的界線。
讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat) 1960 年出生於紐約布魯克林，因其富有表現力、抽象和政治色彩的藝術作品（通常以頭骨、王冠和麵具為主題）而迅速在紐約藝術界受到關注。
巴斯奎特的作品深受非裔美國人和拉丁裔文化以及街頭藝術和前衛藝術的影響。
這位「光芒四射的孩子」最初對與沃荷合作猶豫不決，他認為沃荷是他一直反抗的體制的象徵。然而，兩人很快就建立了密切的聯繫，並開始在「四手」畫布上進行合作。
這些畫作反映了兩位藝術家對名人文化、消費主義以及種族和認同政治的共同興趣。
目睹了他們的友誼和合作製作的基思·哈林 (Keith Haring) 繼續談到“通過繪畫而不是言語進行的對話”，以及兩種思想的融合，創造出“第三種獨特的思想”。
但沃荷和巴斯奎特的合作並非沒有挑戰。兩人的工作風格截然不同，經常在創意決策上發生衝突。此外，他們的友誼也因個人問題而緊張，例如吸毒和戀愛傳聞。
儘管存在差異，沃荷對巴斯奎特藝術表現的影響不容小覷。即使沃荷於 1987 年英年早逝，巴斯奎特仍繼續創作作品以向他的朋友和導師致敬。
遺憾的是，巴斯奎特本人於隔年因意外吸毒過量而去世，年僅27歲。
對展會有何期待
展覽以沃荷創作的一系列巴斯奎特肖像畫和巴斯奎特創作的沃荷肖像畫拉開序幕。
然後繼續他們早期的合作，這些合作是由他們的經銷商 Bruno Bischofberger 發起的，並受益於與義大利藝術家 Francesco Clemente 的合作。
在與克萊門特一起完成這 15 幅畫之後，巴斯奎特和沃霍爾幾乎每天都充滿熱情和同謀地合作。
他們不斷交流的能量和力量是展覽的驅動力，貫穿基金會的所有畫廊，其中的亮點包括紀念性雕塑“十個出氣筒（最後的晚餐）”或8米畫布“非洲”面具”。
展覽展示了風格和形式的對話，涉及關鍵主題，例如將非裔美國人社區融入北美敘事。
它還透過展示每位藝術家的個人作品以及 Futura 2000、Michael Halsband、Keith Haring、Jenny Holzer 和 Kenny Scharf 等其他主要藝術家的一組作品，喚起了 20 世紀 80 年代紐約市中心藝術場景的活力。
對於任何對 20 世紀 80 年代藝術以及兩位藝術家相互影響感興趣的人來說，這無疑是必看的作品。
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