威尼斯國際電影節是一個探索、陶醉和沈浸在不同現實中、透過大銀幕逃離和探索的機會。好吧，今年的節日觀眾將能夠進一步逃避現實。
威尼斯和虛擬現實
在一個小島上，從麗都島的主要節日總部乘坐水上班車僅需很短的時間，遊客就可以步入虛擬宇宙。他們可以玩遊戲，或與導遊一起“跳世界”，在背景舞者的陪伴下穿上戲服，甚至幫助可可·香奈兒開發她的香奈兒 5 號香水。
9 月 1 日至 10 日，我們可以在 Liz Rosenthal 和 Michel Reilhac 策劃的節目中親眼目睹講故事的未來。目的是展示虛擬故事講述的未來以及向電影製作人和公眾開放的新媒體。
「這是我們做過的最大的版本，」羅森塔爾說。
自從Covid-19大流行爆發並迫使電影節暫時虛擬化以來，電影節的虛擬實境技術在過去兩年中得到了發展。因此，為了回歸 Lazzaretto Vecchio，Venice VR Expanded 正在重新命名。
被稱為“威尼斯沉浸式”，重點不再是“技術”方面，而是更多地關注虛擬或擴展現實可以提供的創造性可能性。至少 75 個現場項目、5000 平方米的展覽場地專門用於 360° 視頻、XR 作品、裝置、虛擬世界甚至現場表演。在 43 個項目中，只有一些需要 VR 耳機，這是名副其實的創意自助餐。
「我們不想專注於 VR 這樣的一種技術，而是試圖代表提供沉浸式體驗的各種不同方式，」Reilhac 說。
Venice Immersive 是自 2017 年開始共同策劃節日週邊活動以來最雄心勃勃的挑戰之一。地方，並進行各種活動。電影製作人也毫不猶豫地利用這種新媒介來鍛鍊自己的才華。
充滿希望的新媒體
選擇展示新藝術形式前景的是“幀率：地球的脈動”，這是展出的多螢幕裝置之一，重點關注不斷變化的景觀，並採用 3D 掃描技術製作。
為了體驗“幀率”，觀眾進入一個黑暗的房間，在那裡他們被屏幕包圍，這些屏幕充當“全息門戶”，進入廣闊的場景，比如200 英尺高的懸崖在一年內被侵蝕並崩塌到大海中，或森林在12 年內轉變。您可以站在房間的任何位置，四處走動並選擇要關注的對象，無論是懸崖還是單個卵石。
馬修·肖是《幀速率》的導演。這項工作是艱苦勞動和大量嘗試和錯誤的最終結果。一年多來，他和他的團隊面臨著每天在諾福克和格拉斯哥捕捉場景的挑戰，並想出技術來幫助創作他的傑作。該裝置的目的是展示自然和人類主導的工業對地球造成的改變。
「我們不只是製作藝術品，」肖說。 「我們建立了工具來讓它們發揮作用。我們不僅可以對景觀規模的物體進行 3D 掃描，還可以在它移動時對其進行掃描？
邵逸夫只是該節日展示的新型沉浸式藝術形式的先驅之一。另一個備受矚目的項目是馬蒂亞斯·切勒堡 (Mathias Chelebourg) 的“Rencontre(s)”，由法國著名女演員瑪麗昂·歌迪亞 (Marion Cotillard) 配音。
在“多感官觸覺體驗”中，觀眾可以回到 1921 年，扮演加布里埃爾“可可”香奈兒的角色，與歐內斯特·博克斯 (Ernest Beaux) 一起調製著名的香奈兒 5 號香水。
如果這還沒有激起遊客的興趣，他們可以跳入一款以1920 年代英格蘭為背景的互動VR 遊戲，該遊戲的靈感來自電視節目《Peaky Blinders》，由唯一的Cillian Murphy 配音，或者正如該節目的粉絲所知他，湯米·謝爾比。
其他裝置則傾向於更嚴重的主題，例如“我的兒子，活著”，其中玩家扮演柬埔寨種族滅絕倖存者的角色。
雷哈克和羅森塔爾都希望影展上的電影愛好者能夠前往沉浸島嘗試一些體驗。他們希望將沉浸式藝術提升到一個全新的水平，並使其成為一種獨立的藝術形式。
目前，「沉浸式藝術沒有真正的市場，」雷哈克說。威尼斯的創作者們是出於熱情和好奇心才這麼做的。但他認為這種情況可能會改變。
「這是一種新藝術形式的誕生，也可能是一個新產業的誕生，」他說。
