這是音樂領域忙碌的一年。
濃縮咖啡不再只是一種飲料，而是一種不可忽視的耳蟲。貝伊女王宣稱對這片土地擁有主權鄉村風格;泰勒絲發布了31 部分歌曲循環在遊覽時有史以來最賺錢的巡演;我們都活出了最好的狀態臭小子夏天;德雷克試圖引起共鳴，可能是A小調;肯德里克·拉馬爾 (Kendrick Lamar) 將受害者的姓名首字母重新定義為“Don’t Rap Against Kendrick Ever”，然後意外地放棄了他的新勝利圈專輯；綠洲宣布回歸，還有一些大量的票務廢話;沙布澤主導了電視廣播;查普爾·羅恩征服了人心;比莉艾利甚 (Billie Eilish) 狠狠地打擊了我們在保持綠色的同時; 《The Cure》在長達 16 年的等待後回歸。
總而言之，2024 年既令人疲憊又令人興奮。
歐洲新聞文化團隊遵循我們嚴格的規則（沒有 EP、沒有現場專輯、沒有重播、沒有 OST）並經過深思熟慮，達成了排名共識。以下 20 張專輯讓 2024 年發生的一切看起來都可以忍受——這些專輯很可能幫助我們面對 2025 年等待我們的喧囂和恐怖。
在我們開始之前，我們榮譽提及以下專輯：Kneecap - '美術'; Doechii – 「鱷魚咬傷永遠不會癒合」；傑米 xx – '波浪中';黑鍵 - '俄亥俄州球員'; Rachel Chinouriri – 「事件的毀滅性轉折」；最後的晚宴——'狂喜的前奏'; Los Bitchos – 'Talkie Talkie'；以斯拉集體 – '跳舞，沒人看';凱利莫蘭 – “在現場移動”；公共服務廣播 – '最後的飛行'。
考慮到這些版本的強度，可以肯定地說，我們的前 20 款精選絕對是必備品。
現在，閒話少說，這是我們今年最喜歡的專輯的倒數計時，從...
20) 克萊羅 - “魅力”
克萊羅（克萊爾·科特里爾飾）曾經以其車庫樂隊製作的充滿渴望的洛菲歌曲而聞名，今年她帶著她鬱鬱蔥蔥、輕鬆活潑的第三張專輯步入陽光下。與她早期的聲音不同，《Charm》以 60 年代和 70 年代軟搖滾和民謠的永恆旋律為基礎，提供了一段透過愛、渴望和自我發現的懷舊之旅。這張專輯由 Leon Michels 製作，散發著豐富的模擬感覺，分層的樂器完美地補充了 Cottrill 夢幻而親密的聲音。從早期歌曲“Sexy to Some”（捕捉了被渴望和被看見的普遍渴望）到“Juna”的流暢感性魅力，Clairo 的歌曲創作展現了一種新的成熟。正如它的標題一樣，「魅力」散發著發自內心的溫暖。這是一張唱片的舒適擁抱——一款適合從“小孩子的夏天”中放鬆下來的人的調色板清潔劑。TF
19) 阿德琳妮·倫克 – “光明的未來”
赤裸裸的鋼琴音符、嘎吱作響的樂章和小提琴低吟般的溫柔笑聲之間傳來一聲輕柔的嘆息。這是一種捕捉氣氛、瞬間轉瞬即逝的親密感的音樂，就像將一隻手伸入另一隻手的記憶中一樣。繼 2020 年的雙拍《歌曲》和《樂器》之後，Lenker 的《光明未來》是一張類似的剝離、以原聲為重點的懺悔專輯，由一小群音樂家在林地錄音室錄製。從回憶起在《真實的房子》中第一次看到母親哭泣，到在《悲傷作為禮物》中放棄一段關係，這個主題以一種溫柔的誠實低語著，在人們的狂熱中傳遞著思緒。 Lenker 的力量在於她看似簡單但卻巧妙的抒情，就像美麗的《Evol》，其中的雙關語揭示了溝通不暢的痛苦：“愛情使人向後進化/言語、言語、向後都是致命的」。自始至終，都有一種正在進行中的感覺，她輕快、寬鬆的版本“吸血鬼帝國”（Lenker 樂隊 Big Thief 的一首流行曲目）很好地捕捉到了這一點。這是一張瞬間的一瞥的專輯，也是一張放手的配樂，承認那些傷害過我們的事情，但讓它們顫抖出來。AB
18) 皇后 - 'Pulsar'
《Pulsar》是法國流行和新迪斯科樂團 L'Imperatice 的第三張專輯，可能是今年最時髦、最適合跳舞的專輯。這張專輯充滿了豐富的製作和朗朗上口的旋律，向愚蠢朋克致敬，同時愉快地開闢了自己的道路。這支巴黎六重奏樂團共收錄了10 首令人難以抗拒的曲目，合作者包括Maggie Rogers（輕鬆活潑的《Any Way》）、Erick the Architect（輕鬆酷炫的《Sweet & Sublime》）和Fabiana Martone （其電音般的存在點亮了專輯中的傑出歌曲《Danza》）馬裡盧'。雖然《Pulsar》並沒有偏離樂團自 2018 年首張專輯《Matahari》以來磨練的風格，但它感覺更尖銳、更有活力。是深夜舞池或單人臥室舞會的完美伴侶。TF
17) 碧昂絲 – 《牛仔卡特》
她的 2022 年爆炸性舞廳唱片的後續作品“復興”，以及音樂三聯曲的第二幕，碧昂絲的“牛仔卡特”套索了美國鄉村音樂陳舊的刻板印象，有力地恢復了該流派的黑人根源。這位出生於休士頓的歌手錶示，這張專輯“誕生於我多年前的一次不受歡迎的經歷”，指的是她在 2016 年出席鄉村音樂獎時被斥為“流行藝術家”。這是一個從一開始就涉及到的話題：《美國安魂曲》是對過時的種族主義意識形態的一場緩慢燃燒的合唱叛亂，這些意識形態試圖對藝術家進行分類，並刪除那些純粹因為不符合其高度政治化的形象而對某一派做出貢獻的人。這張包含 27 首歌曲的專輯的其餘部分是一場力作，將其全部撕裂，融合流派並利用熟悉的曲目（例如披頭士樂隊翻唱的《BLACKBIIRD》）來提醒聽眾黑人故事的發生方式。被白人聲稱。但儘管其核心沉重，這也是一張非常有趣的專輯，像“TEXAS HOLD 'EM”和“YA YA”這樣的曲目 - 以及像“These Boots Are Made for Walkin”這樣的鄉村經典採樣 - 創造了一個強烈渴望昂首闊步地穿過一些酒吧的門，在酒吧旁邊把靴子磨壞。雖然與她之前的專輯相比，感覺更加寬鬆，有時更具壓倒性，但不可否認的是，這是一個大膽而富有遠見的項目，再次證明 Queen Bey 不僅贏得了她的桂冠。AB
16) 海因茲—“海因茲萬歲”
西班牙車庫搖滾歌手 Hinds 的日子並不輕鬆。在通往第四張專輯發行的崎嶇道路上，樂團被管理層和唱片公司拋棄。好像這還不夠困難，他們的鼓手和貝斯手都在同一天辭職了，而且不少。樂團沒有承認失敗，而是——現在只剩下聯合主唱卡洛塔·科西爾斯和安娜·加西亞·佩羅特——接受了混亂的不可避免性並擁抱了它。結果是他們迄今為止最好的專輯，甚至超過了他們第二年努力的最高點。我不跑'。緊張而爆炸性的10 首歌曲可能涉及失落和心痛，但這對二人組以一種招搖、性感和有趣的方式探索這些主題，將旋律優美的車庫流行音樂與朗朗上口的獨立風格、鞋履的影響，甚至來自DC 主唱Beck 和Fontaines 的出色助攻融為一體。 （稍後會詳細介紹他。）主打單曲 “Boom Boom Back”和充滿渴望的“The Bed, the Room, the Rain and You” 脫穎而出，魯莽的“Superstar”和“Coffee”也很引人注目，後者自豪地懸掛著DGAF 旗幟歌詞如“我喜歡黑咖啡和香菸/還有不跟我上床的男孩送的花/把你從脖子上的鍊子中堅強地拉出來」。似乎這還不夠，“Viva Hinds”還擁有他們用母語錄製的第一首歌曲——喜怒無常的“Mala Vista”和朋克風格的“En Forma”，這些都是進一步的亮點。因此，對於那些試圖避免陷入心痛並希望繼續前進的人來說，這是擺脫困難時期的充滿活力且非常有趣的配樂。海因德的精神不能被摧毀；你的也不應該。確實，海因茲萬歲。DM
15) 尼克凱夫與壞種子－“狂野之神”
如果 Ethel Cain 認為“當今世界缺乏誠意”，那麼她會很高興聆聽 Nick Cave & the Bad Seeds 的第 18 張專輯。從 2015 年兒子 Arthur 的去世開始，主唱 Cave 繼續公開深入探討失去親人的悲痛，「Wild God」是第一個從深淵中找到一絲安慰的人。凱夫之前的專輯將黑暗擁抱到了聖經的程度，而凱夫則帶來了福音合唱團，讓他再次找到生活的樂趣。對於任何對此感到擔憂的粉絲來說，凱夫和他的Bad Seeds 團隊仍然知道如何搖滾，但在《Wild God》中，他們找到了一種新的表達方式，一種面對絕望時大膽而真誠的欣快感。就連鮑伯迪倫也是他的粉絲。傑威
14）勞拉·馬林——“重複的模式”
從她欣喜若狂的抒情首張專輯（2008 年發行的《唉，我不會游泳》，當時她還是個青少年）到她今年的第八張專輯《Patterns in Repeat》，勞拉·馬林( Laura Marling) 的粉絲們一起成長。馬林現在是一位母親，《Patterns in Repeat》是她第一次嘗試創作一張專輯，充滿了她目前所經歷的所有興奮、焦慮和新生的人生教訓。這張專輯以馬林輕柔的撥弦吉他以低語的音調錄製，如夢遊一般，閃爍著母性的智慧。當馬林踏入人生的新階段時，她為聽眾帶來了一張安靜的專輯，這張專輯的音域仍然令人印象深刻，包括從倫納德·科恩式的人物作品到直接寫給她女兒的搖籃曲。傑威
13) 納丁·沙阿——“骯髒的下面”
納丁·沙阿 (Nadine Shah) 在她的第五張專輯中發行了她迄今為止最強、最具層次感的 LP。自始至終，《Filthy Underneath》都是一部黑暗、迷人且常常帶有諷刺幽默的歌曲集，反映了沙阿個人生活中的一些黯淡時光。無論是創傷後壓力症候群（PTSD）、心碎還是成癮，這位英國創作歌手都設法將這些困難轉化為旋律優美、節奏感強的令人驚嘆的歌曲。有「最偉大的舞者」的哥德式聲音； 《赤裸上身的母親》瘋狂歡樂的副歌中的異類物品收藏； 《Twenty Things》和《French Exit》的核心講述了令人心碎的誠實故事……每一張專輯都使這張專輯成為年度最佳專輯之一。無論是發自內心的還是對生活的肯定，情緒的淨化聽起來都非常好。DM
12) 貝絲吉本斯－《生活已經過時》
距離上一張個人專輯 20 多年，以及 Portishead 首張專輯《Dummy》30 年後，貝絲·吉本斯 (Beth Gibbons) 為音樂家的成熟價值做出了明確的表述。這位 59 歲的歌手在《Lives Outgrown》中註入了用存在主義思考生活的歌詞，這種存在主義只能來自那些已經全力生活的人。她用吉本斯那迷人的女低音嗓音演唱，她不僅僅是在回顧過去。儘管對悲傷進行了思考，但在專輯的高潮部分（如主打單曲“Floating on a Moment”）中，積累的經驗是很豐富的，感覺很重要。在管弦樂作品的支持下，《Lives Outgrown》將 Portishead 的 Triphop 音樂帶入了一個充滿活力的新維度，是今年最微妙活潑的專輯之一。傑威
11) 約翰‧米斯蒂神父 - “Mahashmashana”
愛情、宗教、自我認同──這一切都是荒謬的。沒有哪位藝術家能像約翰·米斯蒂神父（Father John Misty）那樣捕捉到這種感覺，這位藝術家十多年來一直透過聲音諷刺和情緒變化的戲劇性與生活中的逆向主義進行爭論。雖然他的上一張專輯《Chloë and the Next 20th Century》給了我們復古好萊塢的希望，但《Mahashmashana》（以梵文命名，意思是「偉大的火葬場」）傾向於被迷幻的接受。混合著複雜的情感，跨越《Screamland》的渴望爆發性和迪斯科風格的《I Guess Time Just Makes Fools of Us All》的昏昏欲睡的揭露，喬什·蒂爾曼有一種脫離角色的感覺，喝著更真實、更真實的音樂。穿過長達9 分鐘的開場曲“Mahashmashana”的誇張編曲，到“She Cleans Up”中緊張不安的華麗搖滾風格，以及“Mental Health”中對社會陳詞濫調的旋律譴責，蒂爾曼動搖了鬆散的信仰、人性和人際關係──和他自己。它出現在一個適當的時刻，那時我們中的許多人將最緊緊地抓住我們所知道的世界熾熱的火焰。但歸根究底，這是一張冥想啟示和認可的專輯；自我成長滲透到一種煙霧繚繞的迷幻中，低聲說：埋葬廢話。AB
10) 爵士雙音：Shabaka –“感知其美麗，承認其恩典”和 Nala Sinephro –“無盡”
英國爵士音樂界目前擁有世界上最令人興奮的人才，這並不是新聞報導。 Nubya Garcia、Yussef Dayes、Alfa Mist、Ezra Collective——這個名單是無窮無盡的。但今年，Shabaka Hutchings 和 Nala Sinephro 推出的兩部令人驚嘆的作品進一步提高了標準。
沙巴卡·哈欽斯的「感知它的美麗，承認它的優雅」（他的第二個完整項目）提供了穿越爵士樂精神和超凡維度的華麗旅程。在這首令人驚嘆的 11 首曲目中，哈欽斯放棄了他信賴的薩克斯風，轉而擁抱木笛和竹笛的精緻音色。他的精湛演奏融合了豎琴、打擊樂、弦樂、鋼琴和口語，並歡迎 Floating Points、Lianna La Havas、André 3000 和 Moses Sumney 等客串演出。聽起來鬱鬱蔥蔥，不緊不慢，深刻動人。
同時，Nala Sinephro 的「無盡」存在於一個完全不同但同樣令人著迷的領域。她的豎琴佔據了舞台的中心，引導聽眾欣賞十首曲目，其中聲學和電子元素融合在一起，創造出巨大的、不斷變化的、超凡脫俗的音景。每件樂器都是經過深思熟慮的，給予了呼吸的空間，從而產生了無限和不可預測的作品。這張專輯由當今一些最令人興奮的爵士樂人才貢獻，包括努比亞·加西亞(Nubya Garcia) 和前Black Midi 鼓手摩根·辛普森(Morgan Simpson)，這張專輯構建並構建了一首爆炸性的、宣洩性的最終曲目，感覺就像一次穿越時空的旅程達到了頂峰。這兩張專輯都是必聽的。TF
9) 創造者泰勒 – 'Chromakopia'
「你是光。這不是你身上的事，而是你內心的事，」泰勒母親的聲音在開場曲《聖路易斯》中說道。色度'。她的建議為這位 33 歲說唱歌手的第八張專輯提供了指導力量，這是一張跨流派、高概念的專輯，在 Okonma 心靈的轉變中探索自我和身份。在《Noid》中，福音合唱被令人發癢的節奏、飄忽不定的打擊樂和Zamrock 採樣所取代，以捕捉藝術家對名譽的恐懼，而像《Tomorrow》這樣的曲目則慢慢進入一種更加反思的狀態，關於變老和與家庭安頓下來。時間是一個普遍存在的元素；過去、現在和未來在每一個誇張的節拍或刺耳的抒情舔舐中不斷變化。 Okonma 的說唱一如既往地鋒利，“Rah Tah Tah”充滿感染力和懷舊氣息，他在談到洛杉磯同胞時吐出“繼肯尼之後這座城市最大的歌手，這是現在的事實”。克·拉馬爾。 （稍後會詳細介紹他。）這是一種扭曲和衰落的自我，在《像他一樣》中遇到了一個癥結，奧康馬直面自己對像他缺席的父親一樣的恐懼，貫穿始終的情況— —就像《嘿，簡》中意外懷孕的恐慌”，迫使他反思自己的缺陷和作為父親的焦慮。在這張專輯中，藝術家反覆摘下面具，在過度自信的時刻重新戴上面具，同時也意識到潛藏在下面的東西。回到母親一開始的話，這是一張充滿光的專輯，有時熾熱，有時搖曳到閃爍，因自我死亡的興奮而泛紅。AB
8）邁克爾·基瓦努卡（Michael Kiwanuka）——“小改變”
自 2019 年以來發生了很多事情——您可以選擇，因為這份最佳榜單無法逐點展開世界所經歷的令人幻滅的發展。英國裔烏幹達音樂家邁克爾·基瓦努卡（Michael Kiwanuka）和其他人一樣感受到了打擊。但並不是每個人都能將它們融入像《小變化》這樣精緻的唱片中。距離他令人驚嘆的水星獎得主五年後，他已經成為父親並從倫敦搬到這裡，這些轉變是可以聽到的。他帶著一系列不緊不慢、深思熟慮的歌曲回歸，與《KIWANUKA》中的歌曲相比，這些歌曲聽起來更加冥想和柔和。 “微小的改變/永遠持續到現在/還是在我的腦海中哀嘆？基瓦努卡在主打歌中演唱，恢復了專輯的基調。這是Kiwanuka 一頭扎進情感空間的聲音，透過低聲的詩句、合唱團支持的民謠和一些華麗的音樂編排來表達內心的發現——所有這些都是由Danger Mouse 和Inflo 精心製作的，他們給復古的靈魂帶來了鬱鬱蔥蔥和夢幻般的感覺。那些尋找像“Cold Little Heart”或“Piano Joint (This Kind of Love)”這樣的單曲的人可能會失望，因為基瓦努卡的新歌要低調得多。但柔和並不意味著影響力減弱。這張專輯在很大程度上是關於尋求遠離現代生活的持續噪音的庇護，並溫柔地抓住那些看似微小但實際上是巨大的真理，這些真理是生活壓力的喧囂讓你迴避的。DM
7) The Cure - 《失落世界之歌》
有時，您只需要與哥德式搖滾之王羅伯特史密斯一起沉浸在美麗的荒涼之中。這是 The Cure 16 年來的第一張新專輯，雖然樂隊成員的年齡可能更大，但他們仍然設法真實地捕捉到青春期灼熱的強烈渴望和存在主義的混亂，並以一種痛苦的觸感。 《Alone》冗長的器樂開場，充滿渴望與脈動的活力，營造出純粹的宣洩，召喚鬼魂，沉思時間的流逝。它為一個沉浸在痛苦中的曲目列表定下了基調，但又令人安慰，利用了對死亡的普遍恐懼和放棄了我們的青春。從《Endsong》中咄咄逼人的打擊樂到《Warsong》中緊張的吉他弦，樂團的焦慮達到了最爆炸性的程度，偶爾會在《And Nothing Is Forever》等曲目中被令人著迷的旋律所取代，史密斯在其中哭道：「我知道，我知道/我的世界已經變老「聆聽感覺就像走過被遺棄的記憶，懷舊的顫抖點燃了生命，然後一切在合成輓歌中再次消失。這是對事物本來面目的渴望，也是對變化的接受——兩者之間情感的角力。AB
6) 浮點——“級聯”
Floating Points 的《Cascade》標誌著 DJ、製作人和神經表觀遺傳學博士生 Sam Shepherd 驚人地重返舞池。繼2021 年與已故法老桑德斯和倫敦交響樂團合作推出《Promises》以及2019 年精彩的LP《Crush》之後，Shepherd 的最新作品將聽眾帶入一個令人費解的、不同流派和實驗性的另類聲音星系聲音。酸性浩室（如《誕生 4000》中所聽到的）、叢林（《阿弗萊克斯廣場》）和憂鬱氛圍（《熾熱》）以令人興奮的方式碰撞。模組化合成器會拉伸、扭曲和扭曲，節奏會不可預測地變化，而強勁的貝斯線則讓混亂變得平淡無奇。 《Cascade》要求透過強勁的音響系統或優質的耳機來聆聽，它重申了 Shepherd 作為電子音樂最具創新性和大膽創作者之一的地位。TF
5）肯德里克·拉馬爾——“GNX”
今年，肯德里克·拉馬爾一勞永逸地證明了他是山羊。這位出生於康普頓的說唱歌手是一個惡毒而邪惡的人的核心。無窮無盡的娛樂與德雷克的說唱大戰。對於加拿大饒舌凱倫來說，情況並不順利，我們發現她喜歡用Plain White T的單曲和令人難堪的土語翻唱。名譽受損訴訟。怎麼可能有其他的方式呢？拉馬爾是嘻哈音樂桂冠詩人，聽眾在 2024 年聽到的都是抒情謀殺，尤其是精彩的熱門單曲《Not Like Us》。然後是未宣布的“GNX”，它建立在說唱爭鬥的勢頭之上，K.Dot 在這張專輯中感到充滿活力。這可能不是他最雄心勃勃的版本，但與 2022 年的《士氣先生與大踏步者” – 更類似於“該死的。從這個意義上來說。它具有電影感（“爭吵”）、讚歌式（“電視關閉”）、撕裂感（“瓦克的壁畫”）、圓滑（“路德”，以SZA 為主角）和感人（“榮耀”） 。這張專輯的即時性並不意味著波普斯背後沒有深度，拉馬爾的書法仍然比以往任何時候都更加精確和兇猛。只是他不太專注於令人陶醉的敘事，而更專注於將西海岸俱樂部的拍打音樂與深入挖掘的樣本以及少量的 hyphy 和 funk 融合在一起。當他吐槽這張 12 首曲目、44 分鐘不間斷的唱片時：「他媽的雙關語，我想讓你們都感受到這狗屎」。感受一下這狗屎，我們做到了。DM
4）法比亞娜·帕拉迪諾——“法比亞娜·帕拉迪諾”
法比亞娜·帕拉迪諾 (Fabiana Palladino) 的同名首張專輯堪稱一次啟示，其製作精巧而富有深度，是一位藝術家花費數年時間完善自己聲音的結果。就像 RAYE 的“21 世紀布魯斯”一樣，帕拉迪諾走到這一刻的旅程是由她作為 Jessie Ware 和 Sampha 等人的伴奏音樂家的歲月塑造的。現在，這位 36 歲的英國歌手兼作曲家推出了一系列令人驚嘆的 10 首曲目，將 80 年代 R&B 和流行音樂的懷舊節奏與現代精緻融為一體。從流暢、感性的開場曲“Closer”到“Stay With Me Through the Night”，這張專輯探討了愛、自我懷疑和渴望的主題，深情地懇求重新找回逐漸消失的聯繫。帕拉迪諾令人回味的歌詞和精緻和諧的歌聲在其父親、傳奇人物皮諾·帕拉迪諾（以D'Angelo 的《Voodoo》和Erykah Badu 的《Mama's Gun》中的作品而聞名）精湛的低音線的襯托下得到了提升。他們一起創造了魔法並證實了我們在 2024 年過半時所說的話：這是今年最好的首張專輯。TF
3）方丹斯·DC——“浪漫”
它可能擁有今年最醜陋的封面藝術之一，但永遠不要通過最後一刻的 Photoshop 工作來判斷一張出色的唱片，因為它令人痛苦地捕捉到了觀看時的感受割草機人就在蘑菇襲來的時候。有句話是這樣吧？儘管人們擔心愛爾蘭後龐克樂團 Fontaines DC 憑藉他們出色的第三張專輯（2022 年的《Skinty Fia》）達到頂峰，但他們自信地證實自己不容小覷。更重要的是，他們的新專輯鞏固了他們是最令人興奮的現代樂團之一的地位。他們的每一張專輯在歌曲創作和聲音演變方面都標誌著飛躍和跨越，而「浪漫」感覺就像是一種奉獻。它的聲音轉變保留了它們最初上癮的因素（邋遢的詩意風格、跳躍的車庫傾向），但在混音中添加了一首讚歌和明顯流行的聲音。從不祥的同名開場曲到詹姆斯喬伊斯啟發的“Horseness Is The Whatness”的令人驚嘆的情節劇，再到弦樂橫掃的“In The Modern World”，“Romance”是他們迄今為止最引人注目和最廣泛的專輯。至於片尾曲《Favourite》，這是一首令人上癮的 90 年代印第最後的曲子，讓聽眾達到無比的高潮。這是一個充滿希望的跡象，表明 Grian Chatten & Co 的未來看起來非常光明。DM
2) Charli XCX – “小子”
隨著樹葉落下並變成覆蓋物，小孩子的夏天也過渡到了小孩子的秋天…現在是小孩子的冬天。這個夏天看似決定性的文化時刻如今已成為 2024 年時代精神的縮影。經過幾年的崛起，Charli XCX 發布了“Brat”，其精心策劃的美學是為她現有粉絲群中的愛而準備的。她沒想到的是，她那張受銳舞影響的流行歌曲專輯（由超流行音樂巨頭 AG Cook 精心製作）變得如此普遍，以至於她的推文“kamala IS brat”成為了美國總統選舉的重要時刻。對於那些厭倦了 2024 年檸檬綠主題的人來說，很容易忘記《Brat》也是今年發行的最大膽的專輯之一。 XCX 跨越了從超級流行音樂到舞曲音樂的各種流派，製作了一張近乎完美的概念專輯，內容包括夜晚外出、吸煙區自白和吸毒上廁所。它純粹的毫無歉意的混亂是它在排行榜上與乾淨的流行音樂相媲美的一劑解藥。 《小子》是藝術中一個罕見的例子，其炒作是完全值得的。傑威
1) Hurray For The Riff Raff – “過去仍然活著”
今年每個人都去了一個小國。無論是碧昂絲 (Beyonce) 和波斯特馬龍 (Post Malone) 的風格； Shaboozey、Dasha、Mogan Wallen 和 Zach Bryan 主導了電視廣播；甚至連葛妮絲派特洛 (Gwen Stefani) 在她的最新專輯中碰碰運氣，鄉村流行/民謠鄉村音樂也風靡一時。因此，我們的 2024 年最佳專輯首選來自一位非常了解這一流派的藝術家，這似乎很合適。繼 2022 年的《Life On Earth》繞道「自然龐克」之後，Alynda Segarra 領導的 Hurray For The Riff Raff 在第八張錄音室專輯中回歸了《Small Town Heroes》等早期作品的聲音。 《過去依然活著》是在父親去世後錄製的，它利用了哀悼的感覺和觀察時間的流逝，收錄了 Segarra 迄今為止最好的一些作品。這些歌曲講述了跳火車的故事、年輕時的不幸遭遇，以及如何在面臨挑戰時喚起繼續前進的意願。其中有很多關於失去和重生的內容（尤其是在像“Alibi”和“Vetiver”這樣的曲目中），引發人們的思考：懷舊不一定是一種在過去尋求庇護的極度傷感的渴望，而是一種保存珍貴記憶的方式。這一切都濃縮在 2024 年最溫暖、最模糊的歌曲中：「Colossus of Roads」。來自永恆的歌詞“我知道這很危險，但我想看到你脫掉衣服/把你包裹在我的羽毛床的防空洞裡” 到更及時的線路 “告別美國，我想看到它消失/我可以成為你偉大的美國秋天的海報男孩，」這首優美而浪漫的歌曲完全令人著迷。很像完整的記錄。因此，就捕捉時代精神而言，今年可能是 Charli XCX 的一年，但就 2024 年最佳專輯而言，毫無疑問是萬歲。 「現在沒有什麼能阻止我了，」塞加拉在《Snake Plant (The Past Is Still Alive)》中唱道，但今年什麼也沒有阻止。DM
我們就有了。
我們是否會因排除薩布麗娜·卡彭特而被剝奪性感的熱飲，我們是否會因迴避泰勒·斯威夫特的《斯威夫特》而激怒斯威夫特？受折磨的詩人部'？現在是時候表明愛莉安娜·格蘭德的《永恆的陽光》被高估了嗎？更重要的是，我們錯過了今年你最喜歡的專輯嗎？
也許它在我們的年度最佳專輯...到目前為止名單於今年早些時候發布。如果沒有，請告訴我們，我們會聽取您的意見並建議您盡快購買一份《Hurray For The Riff Raff》來彌補。
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