泰勒絲的《受折磨的詩人部》：歐洲新聞文化的判決

泰勒絲發行了她的新專輯《The Tortured Poets Department》，該專輯於午夜發行，兩小時後又發行了一張「驚喜雙專輯」。

為了保持理智，我們的作家 David Mouriquand（一位驕傲但偶爾會受到折磨的 Swiftie）保留了“TTPD”最初的 16 首曲目。

這是他的看法。

“對愛情及其陷阱的不平衡但引人入勝的事後剖析”

時間沒有任何意義，新聞媒體此時應該咬緊牙關，把自己改造成「泰勒絲今天在做什麼？」。

幾乎每天都會有一篇文章她的人際關係;藝術家有什麼說起她以及她的忠實粉絲如何認為任何批評都違反了《日內瓦公約》；她淨值;政治陰謀這使她成為一個背信棄義的傀儡師；她正在用線索戲弄哪張專輯彈出事件;或哪些歌曲可以是隱藏的復活節彩蛋指的是她過去的一段關係。我們歐洲新聞文化台和其他人一樣，對這種地獄般的循環循環負有責任，這種循環模糊了生活節奏的概念。

自從 2019 年的《Lover》以來，我們每年都會推出一張新的泰勒專輯——如果算上「泰勒版本」的重新錄製的話。在某些情況下，例如 2021 年和 2023 年，我們有過兩次。在這一點上它已經接近矯枉過正了。我是作為一個公開而自豪的 Swifty 說這句話的，她擁有 Eras 巡演歐洲站的門票，經常（讓我耐心的同事們耳朵流血的喜悅）最多爆發出瘋狂的叫聲“TayTay all daaaaay”不合時宜的時刻。

現在，她的最新專輯出現在看似無窮無盡的音樂輸出傳送帶上，一種永不休止的職業道德，一開始在商業頭腦中令人驚嘆，但現在感覺像是一種令人疲憊不堪的血腥資本主義壟斷，它推崇文化對話和每個敢於嘗試的人。即使是過度策略性的「折磨詩人部門」的宣布方式也不適合我，因為她決定利用她的第13屆葛萊美獎得主宣布第 11 張錄音室專輯即將發行 - 從而確保那天晚上所有的風頭都從其他人身上奪走，並且互聯網上可以談論的一切都是“TTPD”。如果森林裡一棵樹倒下，周圍沒有人聽到，它會發出聲音嗎？我已經不再好奇了。現在，我思考以下問題：如果泰勒沒有得到她每天無處不在的劑量，她是否擔心自己可能不復存在？這如何更反映了我們的時代和現代粉絲圈，而不是藝術家本人？

但關於腐爛水果盤的內部運作已經足夠了，我厚顏無恥地給大腦貼上了“折磨詩人部門”的標籤——這個標題似乎是指泰勒的前男友喬·阿爾文與其他演員分享的 WhatsApp 群組安德魯·斯科特保羅·梅斯卡爾（Paul Mescal）——後者之前曾與泰勒的朋友（也是出色的藝術家）菲比·布里傑斯（Phoebe Bridgers）訂婚。

如前所述，世界已經屬於 Swift，但這還不夠 – 並且讓事情變得不那麼重要泰泰相關性還有更多泰泰至上，這位歌手忍不住將她的第 11 張 LP 製作成了隱形雙專輯。你知道，而不是只是發行一張新專輯並欣賞雙張專輯是為反社會人士準備的——除非你是披頭四、平克佛洛伊德或粉碎南瓜樂團。 （“梅隆牧羊犬和無限悲傷”，不是“阿圖姆”。）

是的，除了已宣布的 16 首曲目之外，現在還有 15 首曲目，整個活動超過兩個小時。為了理智起見，我只專注於原來的一組歌曲——因為我根本沒有足夠的情感頻寬來一次聽完 31 首歌曲。另外，現在被無畏地稱為“折磨詩人部門：選集”只是意味著該唱片將有無數版本以不同的版本出售，從而證明威廉·睫毛（對不起，比莉·艾利甚）就在她批評那些沉迷於製作各種不同黑膠唱片和包裝的浪費藝術家——「這增加了銷量，增加了數量，讓他們賺到了更多的錢……」這再次強化了企業陰謀掩蓋了藝術價值的感覺。這又讓我偏離了音樂本身。

拋開令人畏懼和繁重的傳說不談（我無法弄清楚哪首歌實際上是對馬特·希利或喬·阿爾文的諷刺，就像我更喜歡聽“風格”或“一切都很好」而不考慮它們一樣作為針對哈利·斯泰爾斯和傑克·吉倫哈爾的導彈），《折磨詩人部》相當不錯。

這聽起來像是她生動但典型的日記歌詞和她上一張專輯“Midnights”的合成流行音樂的結合。就情緒而言，它結合了《Folklore》和《Evermore》的親密感，與她的專輯《Lover》相對黑暗，後者是一張關於愛情的更陽光、更樂觀的唱片。與《Midnights》一樣，沒有像《Shake It Off》或《Cruel Summer》那樣明顯的搖滾歌曲，而是一些合成的80 年代曲調，當聯合編劇兼製片人Aaron Dessner 掌舵時，這些曲調在情感層面上效果最好，輪到傑克安東諾夫時，《午夜》的 B 面即將響起。

所以，從聲音上來說，這不是一次飛躍，甚至不是風格上的轉變；而是一種轉變。然而，從抒情的角度來看，卻有一些混亂的樂趣。

混亂是因為它是一張有點混亂的專輯（可怕的“I Can Do It With A Broken Heart”之後是更好的“The Smallest Man Who Ever Lived”，這會導致鞭打），而且肯定太長了。但話又說回來，最後一個抱怨可以擴展到泰勒的許多專輯（《1989》除外——那張專輯沒有一盎司的脂肪）。然而，事實上「TTPD」並沒有遵循一個整潔的敘述，這在某種程度上是有效的，因為情緒是混亂的，人際關係有時更是如此。考慮到這是一張關於處理糾結感情的分手專輯，雜亂的感覺幾乎是故意設計的。

有否認（「煉金術」）；憤怒（《有史以來最小的人》；《再見，倫敦》）；討價還價（「有罪如罪？」）；憂鬱症（「心情不好」；「Loml」）；接受（“誰害怕小老我”）......以及悲傷的第六階段：住在佛羅裡達（“佛羅裡達！！！”）

也出現了“操”，因為這裡充斥著比我在 Swift 專輯中習慣的更多的髒話。

這裡沒有抱怨。就是他媽的觀察。

貫穿始終的幽默創造了奇蹟，其中出色的「但是爸爸我愛他」（明確地提到了小美人魚）和“佛羅裡達！！！” （與來自 Florence + The Machine 的 Florence Welch 搭檔擔任雙主唱，後者在開場曲《雙週》中的表現比幾乎不存在的 Post Malone 還要好）在恰到好處的喜劇台詞方面處於領先地位。部分吸引力在於這些自我意識的輕浮時刻如何經常與更嚴肅且有時具有影響力的時刻融合在一起（“我寧願燒毀我的整個生命/也不願再聽一秒鐘所有這些抱怨和呻吟/我會告訴你一些關於我的好名聲/這是我一個人的恥辱”）。同名歌曲也有一些偉大的抒情時刻，詢問“到底誰用打字機？”，令人愉快的“你不是迪倫托馬斯/我不是帕蒂史密斯/這不是切爾西酒店/我們是現代白痴“ 和 ”晚餐時，你把我的戒指從我的中指上取下來，戴在人們戴結婚戒指的人身上/這是我最接近我的心爆炸的一次」。

少說“我會搔你的頭，你就會睡著/就像一隻紋身的金毛獵犬”，就更好了。另外，皇家防止虐待動物協會無疑會發表言論。

第一、二聽的最愛是《The Tortured Poets Department》、《Down Bad》、《But Daddy I Love Him》、《Floirda!!!》、《loml》和專輯結束曲《Clara Bow》。最後一首歌曲參考了美國 20 年代的“It Girl”，深入探討了男性在娛樂業中決定聚光燈位置的陷阱。它以以下結尾結尾：“你看起來像泰勒絲/從這個角度來看，我們很喜歡它/你有優勢，她從來沒有/未來是光明的，令人眼花繚亂的」。

再一次，關於公眾看法和她如何看待自己的自我意識時刻——《但爸爸我愛他》中也出現了這一點（“我不會迎合所有這些穿著同理心衣服的毒蛇/上帝保佑那些最挑剔的怪人，他們說他們想要對我最好的東西/我永遠不會看到虔誠地表演獨白”）。但同時也提醒我們，即使泰勒在她對愛情及其陷阱的不平衡但引人入勝的事後剖析中陷入某些曲目的公式化，她也不必擔心自己的未來。它是明亮的——令人眼花繚亂。 《The Tortured Poets Department》的緩慢種植者們足以a）用一張優於《Midnights》的專輯重新確立她的統治地位，b）讓像我這樣偶爾遭受折磨的斯威夫特站在一邊，儘管我對她的高生產力和對我們如何需要服用一把鎮靜藥的不滿使她受到了文化束縛。

幹得好，泰勒。你可以帶著一顆破碎的心去做。我可以繼續這樣做，偶爾會猶豫一下。