2023 年在音樂輸出方面讓我們有很多選擇。
無論是正在進行的靈魂復興、大量引人入勝的流行音樂、爆炸性的非洲節奏音樂和少量的搖滾樂，這一年在各種聲音方面都充滿活力。
Euronews Culture 團隊做出了一些艱難的選擇，並對 2023 年他們最喜歡的版本進行了排名。
我們今年最佳專輯的倒數計時開始於…
20) 克魯爾國王 - 太空重型
喜怒無常但又極具吸引力的《Space Heavy》標誌著倫敦出生的藝術家阿奇馬歇爾（Archy Marshall）（更廣為人知的名字是 King Krule）的第四次音樂創作。在這裡，馬歇爾獨特的「悲傷男孩」獨立搖滾美學以其令人難忘的歌聲和褪色的吉他音調為特徵，仍然保持不變，但現在發現自己沐浴在新發現的溫暖和樂觀之中。這位沉思的水星獎提名藝術家思考了愛、失落、存在主義懷疑和父親身份的變革之旅等主題。像“From the Swamp”這樣的傑出曲目展示了他在獨特的和弦進行和蹩腳的交替調音方面的實力，而“Seaforth”則以其琶音連複段和不斷發展的節奏令人眼花繚亂。另一個亮點是空靈的“Seagirl”，其中 R&B 歌手 Raveena 精緻的歌聲與 Marshall 沙啞的聲音相得益彰。這張專輯巧妙地編排了過渡和偶爾的間奏，以身臨其境的爵士樂和管弦樂編排為特色，營造出一種柔和、夢幻的氛圍，貫穿整張唱片。從正確的角度來看，《Space Heavy》是今年最好聽的歌曲之一。西奧·法蘭特
19) Kali Uchis - 金星紅月
如果你還沒有稍微迷戀 Kali Uchis，她最新的一張專輯的愛情魔藥無疑會讓你神魂顛倒。在廣受好評的作品《Isolation》和《Sin Medio》之後，這位格萊美獲獎藝術家在她的第三張錄音室專輯《Red Moon in Venus》中繼續突破界限並探索新的聲音。該項目展示了鬱鬱蔥蔥、飄逸的 R&B 和性感的拉丁新靈魂樂曲目的豐富融合，每首曲目都探索了愛的不同方面。這位哥倫比亞裔美國歌手兼作曲家以西班牙語和英語提供迷人的歌聲和歌詞，毫不費力地營造出充滿神聖女性能量的夢幻氛圍。專輯的早期開場曲「Wish You Roses」完美地為整個專案定下了基調，用華麗、膨脹的節奏和 Uchis 天籟般的歌聲將聽眾包裹起來。其他出色的曲目，例如 80 年代風格的“Hasta Cuando”、深深迷幻的“Moral Conscience”以及排行榜冠軍熱門歌曲“Moonlight”，進一步展示了她的藝術才華。這張專輯長達 43 分鐘，易於消化，是對浪漫的誘人探索，披著蜂蜜般的魅力。TF
18) 凱萊拉 - 烏鴉
自首張專輯《Take Me Apart》推出以來，美國創作型歌手Kelela 時隔近五年，於2023 年攜專輯《Raven》回歸，這是一張氛圍舞曲唱片，將您帶回到90 年代的俱樂部場景。雖然這聽起來像是一種陳舊的懷舊練習，但《Raven》卻是最遠離過時的東西。其創新的聲音表明凱萊拉擺脫了傳統的流行歌曲結構，而是更喜歡讓音樂衰落的脈動能量包圍聽眾。今年很少有專輯能如此大氣和令人陶醉，儘管《Washed Away》、《Happy Ending》和《Contact》等單曲都很熱門，但這張唱片獎勵了從頭到尾不間斷的演奏。好像這還不足以吊起你的胃口，「Raven」不僅僅是風格之旅。凱拉表示，她的第二張專輯開始於作為一名從事舞曲音樂的黑人女性感到孤獨的反應，她以酷兒女性視角為中心的方式證實了舞曲音樂剛剛獲得了其最雄心勃勃的傀儡之一。雖然每個人都希望黑膠唱片 3 不會再等五年，但《Raven》絕對值得一試。大衛·莫里康德
17) Yussef Dayes - 黑人古典音樂
在音樂界工作十多年後，倫敦最偉大的鼓手之一尤瑟夫·達耶斯(Yussef Dayes) 在今年早些時候發布了他的第一個個人項目“黑人古典音樂”，這是一次巨大的勝利。戴耶斯是一位鼓樂神童，此前被認為是充滿活力的爵士放克二人組尤瑟夫·卡馬爾(Yussef Kamaal) 的一員，並因與湯姆·米施(Tom Misch) 在2020 年廣受好評的《What Kinda Music》中合作而受到讚譽。不出所料，他從 10 歲起就在邁爾斯戴維斯的傳奇鼓手比利科巴姆 (Billy Cobham) 的指導下培養了自己的才華。在他的第一次個人冒險中，Dayes 汲取了當代爵士樂、西非上流音樂、雷鬼樂等的影響，在 19 首令人驚嘆的曲目中創造了豐富的電影音景。但戴耶斯並不孤單：他錯綜複雜、技術精湛的節奏編排了復仇者聯盟風格的天才陣容，其中包括薩克斯風演奏家維納、貝斯手羅科·帕拉迪諾和牙買加舞廳偶像 Chronixx。他甚至在迷人的歌曲“The Light”中模仿了他三歲女兒的聲音。結果令人振奮，推動聽眾踏上一段穿越風格和影響的旅程，正是這些風格和影響使戴斯走在了英國爵士樂復興的最前沿。TF
16) 年輕的父親－Heavy Heavy
蘇格蘭藝術流行樂團 Young Fathers 的第四張專輯是他們獲得水星獎的首張專輯《Dead》和出色的《Cocoa Sugar》的自然發展，歌曲中增添了動物般的緊迫感。主打單曲《I Saw》中歌手 Kayus Bankole 與 Alloysious Massaquoi 更為柔和的歌聲大喊對立，他們都在混音中加入了打擊樂。第三位成員 Graham 'G' Hastings 為有序的混亂提供了爆炸性的合唱背景。在整張專輯中，和聲歌手透過樂器的動力創造出一層又一層的聲音。這種模式在整張專輯中不斷重複，創造出一首具有讚歌品質的催眠作品，但絕不陷入陳腐的體育場阿諛奉承。這是一張簡短的專輯，大約半個小時就結束了，但仍然有時間來享受輕鬆的時刻。像《Tell Somebody》和專輯結束曲《Be Your Lady》這樣的歌曲都在空靈中進行了嘗試。 《Heavy Heavy》是一張專輯的震撼力，體現了年輕父親們應有的炒作。喬尼·沃爾菲茲
15) 帕拉摩爾 - 這就是為什麼
尖叫道：“哇，我從來沒想過要吹牛！”對於許多焦慮的千禧世代來說，在床上嬉戲是一個重要的成年記憶；帕拉莫爾樂團主唱海莉威廉斯 (Hayley Williams) 激烈的歌聲是二十世紀七十年代情緒搖滾界的決定性組成部分。現在，在14 歲的Williams 首次與她的樂隊成員Zac Farro 和Taylor York 簽約唱片公司二十年後，他們的第六張錄音室專輯《This is Why》透過Bloc Party 和Foals 等另類搖滾的影響來引導懷舊情緒。雖然慌亂的鼓聲和焦慮的連複段仍然是Paramore 在《The News》和《You First》等曲目中提供的核心精髓，但其他曲目則呈現出更加圓潤和成熟的精髓，比如《Liar》中舒緩的和聲。塑造某些時代的樂團常常被他們最熱門的歌曲所囚禁，努力尋找新的相關性。帕拉莫爾已經證明，他們的情況並非如此。仍然處於痛苦之中——但不再局限於此。琥珀布萊斯
14) RAYE - 我的21世紀布魯斯
2021 年，25 歲的南倫敦人 RAYE 在 Twitter 上宣稱：“我不再做一個有禮貌的流行歌星了。我現在想製作我的專輯。”兩年後，她的粉絲們熱切期待的時刻到來了——她的首張長片作品《我的 21 世紀布魯斯》發布。這張重要的專輯是在與她的前唱片公司Polydor 進行了漫長的鬥爭之後發布的，Polydor 在她17 歲時就簽下了她。和碧昂絲(Beyonce) 在內的一些音樂界大腕創作歌曲，展現了她的歌曲創作才能。但 RAYE 無法發布自己的項目，這使得這張專輯成為藝術自由來之不易的勝利。 《我的 21 世紀布魯斯》證明了 RAYE 作為歌手和詞曲作者的不可否認的才華。這張專輯大膽地突破了流派界限，坦誠地探討了她一些最脆弱的生活經歷。從全球紅極一時的《Escapism》（為藝術家贏得第一張英國冠軍單曲），到充滿情感、前衛的浩室節拍《Black Mascara》和感人至深的歌曲《Ice Cream Man》，RAYE 的才華熠熠生輝。這張專輯無疑是今年最好的專輯之一。TF
13) Anohni and the Johnsons – 我的背是你要跨越的橋樑
自 2015 年推出令人驚嘆的抗議個人專輯《Hopeless》以來，Anohni 重返約翰遜音樂團體，推出了第一張專輯，她進入了深情尖酸刻薄的新階段。從開場曲目“It Must Change”到“Scapegoat”等歌曲，樂隊幸福的旋律轉變為從氣候危機到變性人權利等話題的憤怒提供了一個慶祝的背景。石牆傳奇人物瑪莎·P·約翰遜（Marsha P. Johnson）——阿諾尼曾短暫見過她——是這張專輯的繆斯女神，這張專輯在與生活的磨難競爭的過程中盡情享受世界的美麗。 Anohni 的聲音美得超凡脫俗。透過《Can't》和《Why Am I Alive Now?》等歌曲，她豐富的旋律和樂團華麗的音樂成為了穿越一個不那麼宏偉的世界的精神指南。傑威
12) 艾茲先生 - 邪惡的天才
在非洲節奏音樂和西非音樂的爆炸式發展中，埃齊先生以其最新的傑作《邪惡的天才》成為該運動中最耀眼的明星之一。儘管這張專輯的播放量已超過15 億次，部分歸功於與碧昂絲、Bad Bunny 和Burna Boy 等人的多次合作，但這張專輯還是標誌著這位尼日利亞出生的藝術家的完整首張專輯。簡而言之，這是一個充滿活力、創意十足且令人耳目一新的合集，包含 16 首曲目，探索名聲、成功和人際關係中的歡樂、挑戰和偶爾的混亂。 Eazi 是一位音樂遊牧者，他在許多地方創作並錄製了這張專輯，從貝南、加納、奈及利亞、盧安達達到美國和英國。從富有感染力的 Banku 聲音《Chop Time, No Friend》到時尚的高生活節奏和薩克斯風主導的《Fefe Ne Fefe》，這張專輯是風格和影響的大熔爐。埃茲是一位久經考驗的抒情大師，他探討了家庭、愛情、自我價值和遺產等主題，一路上提到了一些他心目中的英雄，包括納爾遜·曼德拉和費拉·庫蒂。這張專輯從頭到尾都充滿了不間斷的氛圍，在這張榜單上佔有一席之地是當之無愧的。TF
11) 檸檬枝 - 一切和諧
用五彩紙屑裝飾的舞池燈光逐漸變暗；隔著櫻桃奶昔與陌生人對視；偉大的實現後步行回家；墜入愛河的蒙太奇 - 這些是聆聽 The Lemon Twigs 的第四張錄音室專輯時會讓您想到的一些事情。布萊恩·達達裡奧(Brian D'Addario) 和邁克爾·達達裡奧(Michael D'Addario) 兄弟的歌曲中充滿陽光的悲傷，一點也不酸澀，而是讓任何情緒都變得甜蜜，充滿了70 年代初期的迷醉。和諧的歌聲、憂鬱的旋律和管弦樂的旋律帶你回到不同的時代，其中融入了西蒙和加芬克爾、比吉斯、海灘男孩和托德·朗格倫（他們甚至在2022 年與他們合作）等標誌性聲音的影響。儘管深受過去時代的啟發，《Everything Harmony》中的每首歌曲仍然聽起來新鮮而令人興奮，過去的情感閃爍著光芒。AB
10) 奧利維亞·羅德里戈 - GUTS
奧利維亞·羅德里戈(Olivia Rodrigo) 於2021 年發行的首張專輯《SOUR》席捲了全世界，獲得了數十億次播放量和三項格萊美獎，使這位前迪士尼明星瞬間成為Z 世代音樂偶像。兩年後，面對如山般的期望，這位20 歲的人的後續專輯《GUTS》不僅秉承了《SOUR》的製勝秘訣——以焦慮、2000 年代初風格的青少年流行搖滾為特徵——而且推動了使其達到勝利的高度。以令人興奮的（艾薇兒·拉維尼）開場曲“全美婊子”拉開序幕，完美地為接下來的內容奠定了青春和叛逆的基調。在近40 分鐘的播放時間中，《GUTS》在頑皮的搖滾小妞讚歌（如“壞主意對嗎？”）和渴望的歌謠（如“怨恨”和“邏輯”中聽到的那樣）之間無縫切換。正如在《SOUR》中一樣，羅德里戈在《GUTS》中以尖銳而詼諧的抒情手法深入探討了過去的浪漫背叛，同時也探索了錯綜複雜的名譽、自我價值和女性青春期的壓力。這張專輯無疑是年度最佳音樂作品之一，它消除了羅德里戈只是一個「工業工廠」的觀念。她是一位傑出的藝術家，將永遠留在這裡。TF
9) boygenius – 記錄
菲比·布里傑斯(Phoebe Bridgers)、露西·達庫斯(Lucy Dacus) 和朱利安·貝克(Julien Baker) 以前可能各自受到喜愛，但在2018 年發行EP 後，2023 年他們再次集結力量，發行了他們的第一張完整專輯…而現在，沒有人喜歡這樣的想法他們分開。這個超級樂團為合作獻上了一首令人上癮且極其親密的頌歌，聆聽「唱片」（像樂團名字一樣的小寫字母）會讓你感覺自己參與了三個真正享受他們創意的伙伴之間的麥克風共享會議。正如夢幻般的“True Blue”所說：“被如此熟知的感覺真好。”無論是關於搖滾樂《$20》中存在危機的故事，還是保羅·西蒙 (Paul Simon) 的《Cool About It》，三人組之間的音樂對話都很尖銳，他們的化學反應令人心曠神怡。至於專輯核心歌曲《Not Strong Enough》中朗朗上口的低保真民謠，它給歌迷們帶來了“永遠是天使，從來不是神”的台詞——因此也為男孩天才們提供了進一步與神聖比較的機會。讓我們面對事實吧—他們罪有應得。DM
8) 星期三－老鼠看見上帝
週三的第五張專輯將骯髒的鄉村音樂與懶散的搖滾音樂相遇，這不僅證實了樂隊的潛力，而且鞏固了他們作為最熱門的獨立搖滾寵兒之一的地位。由歌手兼作曲家Karly Hartzman 領軍的阿什維爾樂隊，推出了一種邊緣兩極的曲目組合，這些曲目通常分為兩類：柔和的旋律，展現出週三朗朗上口的曲調技巧，以及直接從90年代開始的更具侵略性的垃圾音樂。這種脫節創造了奇蹟，並最終創造出令人回味的美國快照，充滿了黑色幽默的成長自白。哈茨曼的歌詞是其中最吸引人的地方，他精心製作了一幅生動的回憶，從坐在樓梯上不停地流鼻血，背景是有人在玩《真人快打》（《公牛信徒》） ，到逃學、淡化所有的記憶。把最後一首歌借給你聽，因為它完美地概括了“Rat Saw God”的坦率吸引力：“我們總是首先講述我們所有最好的故事/所以現在已經有一段時間了，我會抽出時間/敘述」你們都是我最糟糕的/只是為了讓你知道你註冊了什麼/你正在處理什麼/只是為了讓你知道你被選擇應得的/我是你被選擇應得的女孩。不確定我們是否值得，但我們會接受。並且很高興。DM
7) Jalen N'Gonda - 過來愛我
聆聽 Jalen N'Gonda 的音樂讓人立刻回到靈魂的黃金時代。他精彩的首張專輯《Come around and Love Me》中的每首歌曲都滲透著70 年代風格的甜美流暢的聲音，讓人想起馬文·蓋伊(Marvin Gaye) 和山姆·庫克(Sam Cooke ) 等經典藝術家。這位 28 歲的歌手來自美國，大約十年前移居英國利物浦學習。他的才華是不可否認的；從《Lost》飄逸的思念，到《Just Like You Past To》層次分明的嚮往，再到《If You Don't Want My Love》歡快的吼叫，每一首歌都讓你感到溫暖，就像融化在舊情人的懷抱裡。AB
6) 黑色美洲獅－鑽石編年史
對靈魂樂來說，這是美好的一年。前面提到的 Jalen N'Gonda 和他甜美的假聲讓我們著迷。 Durand Jones（遺憾的是他沒有進入 20 張專輯）的《Wait Til I Get Over》是一首南方聽起來的瑰寶；稍後我們會詳細介紹 Gabriels...但現在，我們來談談 Black Pumas。繼首張融合嘻哈、靈魂樂和獨立搖滾的專輯廣受好評並獲得格萊美提名後，這對德克薩斯二人組令人印象深刻地超出了預期，並推出了今年最好的唱片之一。而且不僅僅是靈魂復興類別。主唱艾瑞克波頓聽起來比以往任何時候都更有自信，他的聲樂表演會讓你驚嘆不已。他擁有在樂團同名首張專輯中並不常見的音域，這使得「Chronicles of a Diamond」成為一種更廣闊和昂揚的聆聽體驗。所有10 首曲目都令人愉悅，其中以充滿讚歌的開場曲“More Than A Love Song”引領潮流，並從一開始就發出信號，表明Black Pumas 在這裡所取得的成就是令人信服地捕捉靈魂音樂的精髓，並注入他們的靈魂音樂。從第一個音符到最後一個音符，這張專輯證明了靈魂音樂在黑暗時代仍然是靈感的源泉，有著光明的未來。讓美洲獅長期徘徊。DM
5) 卡洛琳·波拉切克－慾望，我想變成你
波拉切克的第四張個人專輯讓她證明自己是這一代的凱特布希。所有的品質都在那裡。她的聲音似乎同時在多個八度音階中顫抖，是無與倫比的。值得一看的是她最近在 NPR Tiny Desk 舉辦的音樂會，看看她的表演不受錄音室幹擾。還有她對流行巨星完全獨特的不可知的美感。她的歌詞或影片的任何樣本都證明她願意以比潛在的裝腔作勢的同齡人更真實的方式擁抱陌生事物。最後是歌曲創作。波拉切克已經在上一張專輯的歌曲《So Hot Youre Hurting My Feelings》中展現了她的許多歌曲創作功績，她是一位無可否認的熱門製作人。 《慾望，我想變成你》展示了她將這種才華與意想不到的流派融合在一起的布希般的能力。從“Sunset”中的西班牙吉他到 Trip-hop 影響的“Pretty Inpossible”，這張專輯的每個角落都是精緻的流行寶石的寶庫。傑威
4) 傑西·韋爾 - 那！感覺很好！
聽 Jesse Ware 的歌可以治癒任何壞心情嗎？肯定。播放“Free Yourself”，看著您的憂慮煙消雲散，化為充滿活力的力量。正是這些充滿泡沫的感覺良好的氛圍造就了“那個！”感覺很好！ ”，Ware 的第五張錄音室專輯，聽起來真是一種享受。繼她 2020 年充滿舞池色彩的歌曲《What's Your Pleasure?》之後，每首曲目都充滿了令人興奮的迪斯科能量，流經您的身體，直到每個肢體都有節奏地移動。從《Freak Me Now》的抽搐節拍到《Hello Love》的昏昏欲睡的節奏，這種音樂會讓你在凌晨2 點在俱樂部里大汗淋漓的精神錯亂，讓現實中所有的失望都變得頭暈目眩——這確實感覺很好！AB
3) Yves Tumor – 讚美一位咀嚼但不消耗的主； （或簡單地說，世界之間的熱度）
由肖恩·鮑伊(Sean Bowie) 領銜的令人興奮、神秘的Yves Tumor 今年發行了他們的第五張專輯，是2020 年優秀藝術搖滾史詩《Heaven To A Tortured Mind》和被忽視的2021 年EP 《The Asymptotical World》的後續作品。可以說是今年所有專輯中最好的標題「讚美一位咀嚼但不消耗的主」； （或簡單地，Hot Between Worlds）融合了後龐克、華麗搖滾和放克舞曲，創造了一種具有感染力的流派彎曲練習。這是 Yves Tumor 迄今為止最受歡迎的專輯，但他們並沒有為了吸引人而犧牲實驗性。令人眼花繚亂的旋律和炸藥般的旋律與關於信仰、慾望、性別和浪漫的深刻歌詞相輔相成——不祥的開場曲《God Is A Circle》、讚歌《Operator》、引人入勝的《In Spite Of War》和史詩《Ebony Eyes》 '在多維歌曲中閃閃發光。在某些數字上可以聽到九寸釘的影響，考慮到他們去年一起巡演，這並不奇怪；但影響最大的是肖恩的同名者——大衛鮑伊。這張專輯火山般而又謹慎的戲劇天賦，以及它不斷延伸的野心，會讓我們久違的史塔曼鼓掌。伊夫·圖莫（Yves Tumor）毫不誇張地完全抓住了鮑伊的接力棒，為我們這些幸運的聽眾帶來了我們耳朵所錯過的陌生的、打破常規的聲音。讚美一位咀嚼但不消耗的主？當然。但要大聲讚美Yves Tumor。DM
2) 蘇夫詹史蒂文斯——標槍
自2015 年精彩的《嘉莉與洛威爾》和被忽視的《升天》（2020 年）以來，蘇菲揚史蒂文斯發布了大量實驗項目，其中大部分是與布萊斯德斯納、提摩西·安德烈斯和安吉洛·德·奧古斯丁等人的合作。在他的新個人錄音室專輯“Javelin”中，史蒂文斯將他令人心碎的親密歌曲創作能力與他更具實驗性的音樂技巧結合起來。結果是令人驚訝的。歌詞真誠但絕不甜膩，講述了信仰、愛和失去搭檔埃文斯·理查森的故事。與他在《嘉莉與洛威爾》中坦率地處理繼父之死時不同，有關理查森的歌詞更具反思性和模糊性——因為他的關係是公眾視野之外的。儘管如此，史蒂文斯如何在其令人驚嘆的寬廣的聲音畫布上透過一系列懲罰性的抒情華麗創造出新的真誠模式，仍然令人震驚。傑威
1) 加百列 – 天使與女王
這是我們的2023 年中期的首選到了年底，還沒有任何記錄可以推翻它。有些已經很接近了，但加布里埃爾的首張專輯中有一些東西會讓你回味更多。這種對聲音的上癮可以歸結為英美三人組多樣化的聲音調色板，它以某種方式設法適應每種情緒。從豐富的靈魂樂到時髦的迪斯科和令人興奮的福音音樂，「Angels & Queens」會讓您想跳舞，然後再放鬆一下，更好地欣賞其出色的管弦樂。歌手雅各布·拉斯克(Jacob Lusk) 柔軟的假聲貫穿始終，從開場曲“Offering”令人驚嘆的復古聲音到華麗的片尾曲“Mama”，再到出色的“Love And Hate In A Different Time」。 Lusk、鍵盤手Ryan Hope 和小提琴家Ari Balouzian 在這裡取得了真正永恆的品質，當Elton John 將《Love And Hate In A Different Time》描述為“可能是我過去聽過的最具影響力的唱片之一」今年，在格拉斯頓伯里觀眾面前，他大賺了一筆。 《Angels & Queens》是一張真正非凡的唱片——我們迫不及待想聽聽加布里埃爾接下來會做什麼。DM
我們就有了。
如果你對此感到沸騰PJ哈維,噴火戰機, 加奈兒夢奈,拉娜德雷或者國家沒有進入前 20 名，我們和你一樣生氣。但必須做出艱難的選擇。其中一些已包含在我們的2023 年最佳專輯...到目前為止今年早些時候列出的 - 請檢查一下。
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