在聆聽了 Foo Fighters 的新專輯《But Here We Are》幾天后，很明顯地聽到，應對不可估量的損失使得樂隊創造了自 90 年代開始以來最重要的作品。它也可能是今年最好的之一。
我完全忽略了噴火戰機今年要發行新專輯的事實。這就是樂團從我的雷達中消失的程度。
直到最近，我所做的只是保持對樂團的美好回憶——主要是透過聆聽他們的前三張專輯（非常完美，尤其是1997 年的“The Color and the Shape”）並每隔幾年觀看一次他們的現場表演，如果只聽到了幾首我一直珍藏的歌曲。但我是第一個承認，在他們 2011 年專輯“Wasting Light”之後，我開始厭倦了樂團的體育場搖滾風格，這種風格我尊敬的同事毫無疑問（並且恰當地）將其描述為“你父親第六喜歡的樂隊”。
《Wasting Light》是我最後一次完全欣賞Foo 專輯，《Sonic Highways》（2014 年）、《Concrete and Gold》（2017 年）和《Medicine At Midnight》（2021 年）等專輯對我來說聽起來像是穩定的專輯。
簡而言之，雖然我繼續高度評價主唱戴夫·格羅爾（Dave Grohl），稱其為“搖滾界最友善的人”，但他已經成為我願意與之共飲一杯的人物，而不是我急於預訂一張專輯的代名詞。
但這一切都隨著《But Here We Are》而改變，這是樂團的第十一張專輯，也是樂團自長期鼓手泰勒霍金斯(Taylor Hawkins) 突然去世以來的第一張專輯，泰勒霍金斯於2022 年3 月去世，享年50 歲，就在樂團預定現場演出前幾個小時。
該樂隊去年 12 月曾發表聲明稱他們將繼續樂隊，但他們將成為「一支不同的樂隊」。
這很公平，但這並沒有讓我做好改變主意的準備。什麼也沒做，尤其是專輯封面——一張不起眼的全白圖像，地平線上有淡淡的褪色的藍色、紫色和黃色條紋。
但永遠不要以封面來評斷一張唱片...
蓋上蓋子沒那麼容易吧？
儘管藝術作品有些模糊的單色，但《But Here We Are》是一部強有力的、情感豐富的作品，並且非常精彩地概括了《噴火戰機》最初的偉大之處；這是自《顏色與形狀》以來最好的作品，表明我不應該如此匆忙地將它們排除在外。
《But Here We Are》是獻給他的戰友霍金斯和格羅爾的母親維吉尼亞（她在鼓手去世幾個月後去世），聽起來像是對這位男主角的兩個不變的生命支柱的致敬和慶祝。
樂團精心打造了由十首旋律優美的充滿激情的陣容，聽起來就像朋友們一起克服悲傷。他們傳達了 90 年代唱片中類似的緊迫感，以及返璞歸真的「Wasting Light」；它是優雅的、充滿活力的、真誠的，彷彿他們想要創造一個值得他們哀悼的見證。
並不是說這張專輯充滿了痛苦、厄運和陰鬱。這些充滿肌肉感的曲目——由格羅爾擔任主唱、吉他手和鼓組——一如既往地充滿讚歌，開場的三重拍“Rescue”、“Under You”和“Hearing Voices”領銜。
《獲救》的開場白——「它突然出現，不知從哪裡冒出來/它發生得如此之快，然後就結束了」-在前往體育場準備之前，帶著原始的緊迫感「我們都可以在某種程度上自由地在燈光下跳舞/我只是在等待被拯救/讓我起死回生」。這種反抗在《But Here We Are》的許多傷痕累累的民謠中隨處可見。接下來的《Under You》充滿了 90 年代的復古氣息，成功地編織了強烈的情感（“我們分享歌曲和香煙的照片/這就是我永遠想像你的樣子」）在殺手連復段中。開場的第三章是一個更夢幻、不那麼適合廣播的事情：“聆聽聲音”，它重複了歌詞“我一直聽到聲音/沒有一個是你」作為驅除沉重存在的頌歌，矛盾的是，它的特徵是更嚴重的缺席。
平淡無奇的歌詞常常無法迴避陳詞濫調，尤其是在主打歌中（“我給了你我的心/但我們在這裡/拯救了你我的心/但我們在這裡”）和“玻璃杯”（“我有一個我愛的人/就這樣/我必須獨自生活」）但格羅爾對令人難以忘懷的缺席和失去過去安慰的描述中滲透的強度對他們來說具有直接性，真正使歌曲飆升。
其他亮點包括《Show Me How》，這是一首感人至深的歌曲，維奧萊特·格羅爾(Violet Grohl) 與她父親一起用歌聲穿透了一些黑暗，提醒人們有令人安心的紐帶可以克服任何麻痺的情緒，以及倒數第二首歌“The老師”，向格羅爾的母親致敬的十分鐘。這是一部史詩般的、變形的作品，以誇張的方式經歷了哀悼的五個階段，最終以格羅爾尖叫著“再見”而達到高潮，彷彿試圖用擴音器向天堂告別，隨後突然平靜。在福斯錄製了有史以來最雄心勃勃的曲目之一之後，這種沉默給人們帶來了沉重的打擊。
然後是最後一首歌，《Rest》的淚流滿面的結局。
它一開始就像一段溫和的、精簡的 Nirvana 演示，讓人回想起“Something in the Way”，然後在中途出現令人鞭打的搖滾漸強。然後它又回到原聲結尾音符，它就像美麗的、閃爍著積極性的餘燼：一旦你接受了損失，剩下的就是平靜的認識，無論傷害多麼痛苦，聯繫都不會消失。它們會根據一天的不同而振動、閃爍和閃爍，但永遠不會熄滅。
從悲傷到憤怒，一直到接受悲傷既是一種負擔，也是一個過程，這張專輯的結尾讓我真的很嫉妒噴火戰機樂隊沒有在每張專輯中附上一包紙巾。但在聽了幾遍「But Here We Are」之後，缺少補充面紙就不再那麼令人驚訝了；這張專輯讓我想起了 Foo Fighters 最初是一支在悲傷中誕生的樂團。這位前 Nirvana 鼓手於 1994 年錄製了 Foo Fighters 的首張專輯，以填補 Kurt Cobain 去世後的空白——這張專輯誕生於悲劇之後。
現在，差不多 30 年後，《但我們在這裡》表明噴火戰機在最糟糕的情況下仍處於最佳狀態，而探索痛苦又讓他們再次走向偉大。這項聲明絕無輕率之意，也無意減少創意爆發帶來的毀滅性損失。這只是表明死亡和心碎所投下的陰影並沒有使樂隊的地平線變得黑暗。
事實上，《But Here We Are》（很像《Foo Fighters》和《The Color And the Shape》——他們的第二張專輯是在格羅爾個人和職業衝突時期創作的）表明，從原始的情感和哀悼中而來宣洩，甚至安慰。除了專注且充滿活力的音樂輸出之外，在欣賞唱片開始時的情感背景時也不應忽視這一點。這可能不是一支「不同樂團」的聲音，但它肯定是一支「前進」的樂團的聲音，充滿了新的目標感和晴朗的視野。
這張看似平淡無奇的專輯封面現在變得更有意義了。
