在年中總結時，歐洲新聞文化團隊做出了選擇，並對 2023 年他們最喜歡的版本進行了排名。
我們今年（迄今為止）最佳專輯的倒數計時開始於...
15) Gorillaz – 餅乾島
自從 25 年前突然出現以來，Gorillaz 一直讓我們猜測不已。就在你以為 Damon Albarn 已經與 Blur 出身相去甚遠的時候，他和他的樂團夥伴們發行了《Cracker Island》。樂團的第八張錄音室專輯在美國Billboard 200 排行榜上排名第三，並在英國專輯排行榜上首次登頂——這是自2005 年標誌性的“Demon Days”以來第一張在英國排名第一的Gorillaz 專輯。在專輯豪華版的15 首曲目中，樂團聘請了Stevie Nicks（《Oil》）、Tame Impala（《New Gold》）和Beck（《Possession Island》），鞏固了他們作為最受尊敬團體之一的地位。 「寶貝女王」尤其令人著迷。受 90 年代 Albarn 在曼谷 Blur 音樂會上與 Siribha Chudabhorn 公主會面的啟發，這是最出色的夢幻流行音樂。因此，儘管這款遊戲已經存在了四分之一個世紀，但 Gorillaz 似乎仍將繼續存在。我們高興極了。薩斯基亞·奧多諾霍
14) 冰香料 – 就像......？
很少有藝術家能夢想像布朗克斯說唱歌手 Ice Spice 那樣迅速崛起。 2022 年發行單曲《Munch (Feelin' U)》後，這位 23 歲的說唱歌手成為了人們關注的焦點。無論是她的布朗克斯鑽聲風格、毫無歉意的性積極歌詞、標誌性的薑黃色爆炸頭，還是她現在標誌性的電臀舞，這首歌都讓她引起了公眾和唱片公司的注意。不到一年後，Ice Spice 發行了一張豪華 EP，收錄在芭比配樂，並與多位業界明星合作，包括妮琪·米娜 (Nicki Minaj)、粉紅豹 (Pink Pantheres) 和泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift)。她的首張EP《像…？延續了說唱歌手自信的鑽頭風格，並輔以 Minaj 和 Lil Tjay 更嚴格的製作和特色。 Lil' Kim 的影響力始終作為一種引導力量存在，引導著 Ice Spice 的漫不經心的態度，使之顯得如此獨特。 '喜歡…？除了為第一首單曲創造不同的色調以保證她的地位不僅僅是一個過渡階段之外，她從來沒有真正設法找到一種節奏，但她首張專輯的純粹虛張聲勢讓這位年輕的說唱歌手值得一看。喬尼·沃爾菲茲
13) Sparks – 女孩在拿鐵咖啡裡哭泣
儘管他們在這個行業已經有近六十年的歷史，Sparks 已經證明了他們巨大的持久力，他們的最新專輯就證明了這一點。 《The Girl Is Crying In Her Latte》是一首充滿智慧和魅力的誘人歌曲，再加上二人組異想天開的音樂才華。 Mael 兄弟可能已收錄在他們的第 26 張錄音室專輯中，但合成流行音樂世界中長期處於劣勢的歌曲在這裡聽起來一如既往地新鮮。這張唱片的主打歌非常出色，音樂錄影帶也不容錯過。兩人如何邀請好萊塢寵兒凱特布蘭琪跳一場詮釋性舞蹈，誰也說不準，但它非常古怪，而且完美火花。 《The Girl Is Crying In Her Latte》延續了他們長期以來製作跨越所有流派的專輯的傳統，帶我們踏上了一段音樂之旅，其中包括迷幻的曲目，如明確關注購買毒品的《A Love Story 》，以及受披頭四啟發的《A Love Story》。這張專輯讓新舊歌迷都著迷，渴望更多斯帕克斯仍然迷人的啤酒。草皮
12) 噴火戰機 – 但我們來了
自從樂團長期鼓手泰勒霍金斯和主唱戴夫格羅爾的母親去世後，《噴火戰機》第一張專輯創作並發行，《But Here We Are》毫無疑問地講述了悲傷。 Foo 的第十一張專輯中充滿激情的歌曲陣容是對生存的頌歌，將即興重複段與情感上的震撼結合在一起，聽起來就像朋友們一起克服悲傷。請注意，這並不全是厄運和陰鬱：充滿肌肉感的曲目——由 Grohl 擔任主唱、吉他手和鼓組——一如既往地充滿讚歌，以“Rescue”、“Under”作為開場三重奏。和《聽見的聲音》是今年最令人難忘的開場白之一。從悲傷到憤怒，再到接受悲傷既是一種負擔，也是一個過程，這張專輯展示了樂團在他們 90 年代的唱片以及他們回歸基礎的 2011 年專輯《Wasting Light》中傳達了類似的緊迫感。 '。最重要的是，《But Here We Are》是一支充滿了新鮮目標感的樂團的聲音，在過去十年中發行了一系列中等的專輯之後。這是充滿活力和真誠的，好像他們想創造一個值得他們哀悼的見證。任務完成了。大衛·莫里康德
11) 年輕的父親－Heavy Heavy
蘇格蘭樂團 Young Fathers 因創作激動人心的音樂而聞名。從獲得水星獎的首張專輯《Dead》開始，樂團不斷發展壯大，推出了一系列融合獨立搖滾、嘻哈和流行藝術風格的精彩專輯。他們今年的第四張專輯《Heavy Heavy》讓人感覺像是在嘗試將他們不拘一格的聲音帶給更廣泛的聽眾。開場曲「Rice」以樂團現在典型的抒情風格開始——更像是一場佈道而不是說唱——並輔以緊迫的推進打擊樂。然後這首歌從佈道到合唱團充滿歡樂的合唱。 Alloysious Massaquoi、Kayus Bankole 和 Graham "G" Hastings 都與許多和聲歌手一起分擔聲樂職責，創造出層層聲音貫穿樂器的動力。這種模式在整張專輯中不斷重複，創造出一首具有讚歌品質的催眠作品，但絕不陷入陳腐的體育場阿諛奉承。在嘈雜的聲音中，這張 30 分鐘的專輯仍然需要時間來緩和一些輕鬆的時刻。像《Tell Somebody》和專輯結束曲《Be Your Lady》這樣的歌曲都在空靈中進行了嘗試。他們能在如此短的時間內達到與整張專輯一樣長的管弦樂高音，讓人想起後搖歌曲中的高潮，這真是一個奇蹟。最重要的是，《Heavy Heavy》成功地將淒美的歌詞與令人驚嘆的聲音融為一體，創造出最重要的是有趣的東西。傑威
10) Grian Chatten – 蒼蠅混沌
「正常只是一種幻覺。對蜘蛛來說是正常的，對蒼蠅來說卻是混亂。 Fontaines DC 的主唱 Grian Chatten 似乎已經將這一點牢記在心，透過轉換視角並引入一些混亂。可能不是你想的那樣，因為他並沒有加倍強調他的都柏林樂隊歡快的後朋克音樂，而是在他的第一張個人專輯中降低了一些東西。這位歌手在這九首親密而陰鬱的歌曲中暴露了自己的神經，這些歌曲探索了存在主義的沉思，並再次證實了他是多麼有成就的抒情家。與倫納德·科恩和尼克·凱夫的比較並不會變成滔滔不絕的讚美，尤其是在聽開場曲“The Score”和“Last Time Every Time Forever”時。在其他地方，《Fairlies》和《All of the People》等歌曲脫穎而出，歌詞如下：仁慈是讓你變得奇怪的伎倆/直到你扭曲並且像靜脈曲張一樣閃閃發光“ 和 ”不要讓任何人告訴你他們想成為你的朋友/他們只是想靠得足夠近來進行最後一擊。如果你想跳過《蒼蠅的混亂》，因為世界已經足夠陰鬱了，因為沒有對生活如何導致幻滅的強烈詩意觀察，查頓的未婚妻喬吉·傑森偶爾出現在和聲中確實會讓你明亮起來。至於Fontaines DC的粉絲們則不必擔心； Chatten 的聲音和表演仍然具有辨識度，在去年的《Skinty Fia》取得巨大成功後，樂團正在製作第四張唱片。不過，當你在等待時機的時候，這部首次亮相確實值得珍惜。只是不要因為太鬱悶而陷入其中。DM
9) PJ Harvey – 我在舊的一年裡死去
對於那些認為 PJ Harvey 在 2016 年憑藉一張高貴但直白的、日記到音樂的概念專輯《The Hope Six Demolition Project》徹底迷失的人來說，請準備好再次擁抱 Polly Jean。這位創作歌手的第十張專輯《I Inside the Old Year Dying》無疑是對形式的回歸。改編自她2022 年的詩體小說《Orlam》，該小說深入探討了她的家鄉多塞特郡的民間傳說和19 世紀方言，這可能是她上一張專輯中極其真誠的遊記的令人難以忍受的拐彎抹角。相反，這是一張令人著迷、難以捉摸的專輯，它逐漸將你帶入一個充滿幽靈的旋律世界。如果說哈維出色的《來自城市的故事，來自大海的故事》是她從充滿活力的紐約城市環境中汲取靈感的精美情人節禮物，那麼《我在舊年的死亡中》聽起來就像是怪誕而黑暗的鄉村版本。這是一張具有挑戰性但又出奇地舒緩的專輯，講述了一個九歲女孩在戈爾伍德看到靈魂的故事- 包括懷曼·埃爾維斯的幽靈，一個像基督一樣的人物，一半是彌賽亞，一半是貓王。這一切聽起來有點自命不凡，但整體故事是前幾次聆聽的背景考量；您最初會被哈維的 12 個異教咒語所吸引，這些咒語會為您帶來一種令人毛骨悚然的催眠光環。之後，你如何處理敘述就是你的事了。您仍然會迷失在 PJ 的鬧鬼森林中，而且很可能您不想離開。DM
8) Lana Del Rey – 你知道海洋大道下方有一條隧道嗎
拉娜德雷 (Lana Del Rey) 的第九張錄音室專輯《你知道海洋大道下有一條隧道嗎》具有這位歌手催眠、夢幻風格和存在主義思考的所有特徵。這張專輯收錄了 16 首曲目，從鋼琴民謠到福音歌聲，將您帶入一段情感之旅，充滿了許多令人心碎的時刻。 “操我至死，愛我直到我愛我自己，」她在主打歌中以輕快的小提琴旋律演唱。她也不會迴避一些尖銳的話題，包括來世、母性、創傷和女性身體。 “看看我的頭髮，看看它的長度和我的身體形狀，」她在沉思的 A&W 中低聲說道。 “如果我告訴你我被強暴了，你真的認為有人會認為我沒有主動要求嗎？德爾雷 (Del Rey) 的新專輯從幸福到令人心痛，展現了她對音調複雜性和音樂細微差別的掌握。麗貝卡·安·休斯
7) Kali Uchis – 金星紅月
繼廣受好評的項目“Isolation”和“Sin Medio”之後，格萊美獲獎藝術家 Kali Uchis 在她的第三張錄音室專輯“Red Moon in Venus”中繼續突破界限並探索新的聲音。該項目展示了鬱鬱蔥蔥、飄逸的 R&B 和拉丁新靈魂樂曲目的豐富融合，每首曲目都探索了愛的不同方面。這位哥倫比亞裔美國歌手兼作曲家以西班牙語和英語提供迷人的歌聲和歌詞，毫不費力地營造出充滿神聖女性能量的夢幻氛圍。專輯的早期開場曲「Wish You Roses」完美地為整個專案定下了基調，用華麗、膨脹的節奏和 Uchis 天籟般的歌聲將聽眾包裹起來。其他出色的曲目，例如 80 年代風格的“Hasta Cuando”、深深迷幻的“Moral Conscience”以及排行榜冠軍熱門歌曲“Moonlight”，進一步展示了她的藝術才華。除了 Uchis 的獨奏才華之外，《Red Moon in Venus》還與 Omar Apollo、Summer Walker 和她的搭檔 Don Toliver 精心挑選的合作，為專輯的聲音景觀增添了令人愉悅的感覺。 《金星紅月》長達 43 分鐘，是對浪漫的誘人探索，披著蜂蜜般的魅力。毫無疑問，這是今年迄今為止最好的音樂作品之一。西奧·法蘭特
6) Amaarae – 噴泉寶貝
Amaarae 的首張專輯《The Angel You Don't Know》在 2020 年廣受好評。這張專輯恰逢夏天推出，俏皮、陽光、性感。這位加納裔美國人標誌性的嬰兒般甜美、女性化的聲音超越了從舞廳到朋克、日本民謠到弗拉門戈的各種聲音。音樂很華麗，從豎琴到槍聲，一切都震撼著曲目。歌詞大膽又俏皮：「我遇到了一個女孩，她是聖人和惡魔/兩個像蒂亞，兩個像尼娜·斯凱/我和她，感覺就像三人行/一定是雙子座」她在《Co-Star》中唱到。毫無疑問，這張包含 14 首曲目的專輯對許多人來說將是一張享樂主義、激動人心且非常朗朗上口的夏季配樂。RAH
5) RAYE - 我的21世紀布魯斯
2021 年，25 歲的南倫敦人 RAYE 在 Twitter 上宣稱：“我不再做一個有禮貌的流行歌星了。我現在想製作我的專輯。”兩年後，她的粉絲們熱切期待的時刻到來了——她的首張長片作品《我的 21 世紀布魯斯》發布。這張重要的專輯是在與她的前唱片公司Polydor 進行了漫長的鬥爭之後發布的，Polydor 在她17 歲時就簽下了她。和碧昂絲(Beyonce) 在內的一些音樂界大腕創作歌曲，展現了她的歌曲創作才能。但 RAYE 無法發布自己的項目，這使得這張專輯成為藝術自由來之不易的勝利。 《我的 21 世紀布魯斯》證明了 RAYE 作為歌手和詞曲作者的不可否認的才華。這張專輯大膽地突破了流派界限，坦誠地探討了她一些最脆弱的生活經歷。從全球紅極一時的《Escapism》（為藝術家贏得第一張英國冠軍單曲），到充滿情感、前衛的浩室節拍《Black Mascara》和感人至深的歌曲《Ice Cream Man》，RAYE 的才華熠熠生輝。這張專輯值得從頭到尾、一遍又一遍地聆聽。TF
4) 傑西威爾 - 那！感覺很好！
還有什麼比把一切都拋在舞池上更好的方法來應對我們集體的存在恐懼呢？ Jessie Ware 知道這一點，並在用 2020 年的“What’s Your Pleasure?”中富有感染力的俱樂部熱門歌曲為我們祝福之後。她帶著一張令人愉悅的新專輯回來了，提供了更多跳舞的機會，直到你倒下。 '那！感覺很好！很大程度上依賴迪斯科的影響和時髦的節奏，熱門單曲“Free Yourself”為世界上幻想破滅的年輕人提供了享樂主義的戰鬥口號：“為何不取悅自己呢？如果感覺這麼好那就不要停下來，寶貝，不要停下來！「這是適合在黑暗的俱樂部裡搖擺的音樂，忘記自己，節拍在你的骨頭裡重擊，汗水從你的後背上滴下來。我們鼓勵您盡量不要跟著「Freak Me Now」或「Pearls」跳舞。除了專輯純粹的閃爍能量之外，Ware 強大的歌聲在《Hello Love》和《Lightning》等民謠中直達你的靈魂深處。憑藉這張第三張專輯，這位英國巨星在喧囂、充滿憤怒的 2020 年代牢牢奪得了舞曲女王的桂冠。安卡·烏萊亞
3) boygenius – 記錄
哦，這是一張如此驚人的唱片，實際上有點傷人。這個由獨立搖滾創作歌手朱利安·貝克(Julien Baker)、菲比·布里傑斯(Phoebe Bridgers) 和露西·戴維斯(Lucy Davis) 組成的超級組合於2018 年首次聚在一起，推出了一張前景廣闊的EP。從那時起，每位表演者的明星地位都已上升，因此完整版的發行從未成為可能。然而，「The Record」（像樂團名稱一樣採用小寫形式）交付的不僅僅是一張滿足期望的專輯；它還包括一張專輯。這感覺（和聽起來）就像是一場令人痛苦的個人活動，三位藝術家成功地將他們獨特的風格結合起來，創作出一首親密的合作頌歌。聆聽“唱片”，您會感覺自己參與了三個朋友之間的麥克風共享會議，他們真正享受在一起的創作時光，並且知道單獨一人時，他們很強大，但在一起時，他們是無與倫比的。每個人都有機會發光發熱，但也能從增加的投入中受益。無論是搖滾樂《$20》中存在主義危機的故事，夢幻般的《True Blue》中苦樂參半的浪漫，保羅·西蒙(Paul Simon) 的《Cool About It》，還是專輯核心歌曲《Not》中朗朗上口的低保真民謠足夠強大”，三重奏之間的音樂對話是如此尖銳，歌曲如此朗朗上口，化學反應如此真實，以至於你不會想在這之後聽到他們分開。DM
2) 卡洛琳·波拉切克 – 慾望，我想變成你
想想卡洛琳·波拉切克吧。在創作2023 年專輯《Desire, I Want To Turn Into You》時，她面臨著跟進上一張專輯的熱門單曲《So Hot You're Hurting My Feelings》的艱鉅任務，這是上一屆最好的流行歌曲之一十年。感謝 Polachek 的多面職業生涯，包括主唱合成器流行樂隊 Chairlift、為 Beyoncé、Taylor Swift 和 Charli XCX 創作歌曲，以及更多令人眼花繚亂的客串演出，音樂才華橫溢。她在《慾望，我想變成你》中火力全開。 Trip-hop 伴奏《Pretty Inpossible》等曲目，西班牙吉他帶領我們完成《Sunset》，而電子故障幹擾了《Bunny Is A Rider》中的人聲。波拉切克的天才在於駕馭非典型和弦進行、實驗技巧和各種樂器的能力，同時又不失她對流行音樂的敏感度。每首歌在最商業化的環境中聽起來都像在家裡一樣，但仔細聆聽，你的耳朵會不斷感受到聲音的驚喜。覆蓋這一切的是她令人難以置信的聲音。波拉切克能夠發出只有透過數位操控才能實現的聲音振盪，他可以用單音節在八度音程發出顫音。波拉切克全神貫注地鑽研歌詞，在跨越地點和時代的史詩般的旅程中，以多種形式創作了一首大氣的慾望頌歌。充滿嚮往、性感且反覆無常的波拉切克創作了很可能成為年度流行專輯的專輯。傑威
1) 加百列 – 天使與女王
當你只想說：「太棒了，請現在聽吧。」時，寫一張專輯並不總是那麼容易。為什麼還不聽？現在怎麼樣，你現在在聽嗎？但這裡是...這個有一個有趣的舊版本。靈魂樂和R&B 三人組Gabriels 的“Angels & Queens”的第一部分於去年推出：長達27 分鐘的7 首音樂，將福音音樂、爵士樂、靈魂樂和迪斯科元素融為一體，一切都伴隨著歌手Jacob Lusk 的天鵝絨般的聲音。專輯的第二部分有點令人困惑，它包含第一部分，並添加了另外六首歌曲，曲目列表順序已打亂。您只需要知道，Gabriels 的首張完整專輯《Angels & Queens》於 2023 年發行，這簡直是非凡的。這張專輯由 Kendrick Lamar 的長期製作人 Sounwave 製作，大膽、豐富、時髦，是一張令人驚嘆的配樂，不知何故能夠適應各種心情。你是王子的粉絲嗎？你已經被服務了。喜歡馬文蓋伊？他也在裡面。渴望比莉哈樂黛的深情嗎？是的，加布里埃爾也勾選了這個框框。 《Angels & Queens》的節奏讓你想跳舞；其細緻入微的節奏和編排讓您想坐下來，放鬆一下，聆聽2023 年最雄心勃勃的聲音。 「To The」 Lusk、鍵盤手 Ryan Hope 和小提琴家 Ari Balouzian 所取得的成就具有令人上癮且永恆的品質。今年的格拉斯頓伯里音樂節期間，拉斯克與艾爾頓強一起登台獻祭。艾爾頓隨後宣稱他們的歌曲《Love And Hate In A Different Time》「可能是我在過去十年中聽過的最具影響力的唱片之一」。如果這對艾爾頓來說足夠好……只剩下一個問題：“你在聽嗎？”DM
我們就有了。我們錯過了什麼嗎？讓我們知道，並查看我們的排名2023 年迄今為止最佳電影。
