流行音樂會的門票已經失控。這一切似乎都是從無數的複雜性開始的，粉絲們無法輕鬆購買泰勒·斯威夫特當前巡演的門票，但這個問題現在已經席捲了碧昂絲、酷玩樂隊和幾乎所有體育場流行表演。
曾經有一段時間，觀看你最喜歡的藝術家向成千上萬的人表演是可以負擔得起的。
在 eBay 上搜尋您最喜歡的傳奇流行表演和“票根”，回顧一下記憶之旅。和艾爾頓約翰一起嘗試——他表演了他的今年七月在斯德哥爾摩舉辦的最後一場音樂會——你會發現，1975 年，你只需花費 3.5 英鎊就能在倫敦溫布利球場看到他。以今天的價格計算，相當於 37.56 英鎊（43.91 歐元）。
就上下文而言，這不是艾爾頓成為明星之前的情況。當時艾爾頓正值人氣巔峰，他在全國最大的場地演出，演出曲目包括《火箭人》、《風中蠟燭》和《班尼與噴射機隊》等熱門歌曲。如果這還不夠，艾爾頓正在舉辦一場名為「仲夏音樂」的活動，其中包括海灘男孩、老鷹樂團以及魯弗斯和查卡汗等樂團。
能夠以如此實惠的價格看到如此一群令人難以置信的巔峰期的藝術家的想法在今天看來似乎是虛構的。這就是 2023 年樂迷的情況。
票務大師 vs. 粉絲
2023 年的泰勒絲 (Taylor Swift) 與 1975 年艾爾頓 (Elton) 的文化地位是一個合理的類比。斯威夫特 2022 年 Eras 巡演，需求如此之高以至於票務大師崩潰了。
不過，當 Ticketmaster 工作時，其「動態定價」演算法響應了令人難以置信的需求，將門票的價值推至完全無法達到的價格。
毫不奇怪，粉絲們對這種情況感到不安。有一些人沒有門票，而許多有門票的人支付了遠遠超出預期的價格，才有機會見到這位歌手。甚至有26名粉絲組成的團體提起集體民事訴訟指控 Ticketmaster 詐欺、操縱價格和違反反壟斷法。
斯威夫特本人是對票務大師很憤怒。她在Instagram 上寫道：「有240 萬人獲得門票，這確實令人驚訝，但讓我感到非常惱火的是，他們中的許多人都覺得自己經歷了幾次熊襲擊才得到門票。」她補充說，發行方讓她感到放心。
當時間到了此次旅行的歐洲站票務銷售方面，斯威夫特試圖解決這個問題。這次，歌迷可以提前註冊他們感興趣的門票。 那些購買了這位明星去年發行的第十張錄音室專輯《Midnights》的人將獲得特別的預售代碼。對於那些沒有的人來說，拍賣當天仍然像詹姆斯龐德的場景，很少有活體被餵給一群貪婪的食人魚。
如果你是夠幸運要進入售票螢幕，您可能無法選擇價格實惠的門票，而是僅限於超出預算的門票，或者嚴峻地接受您的所有工作都是徒勞的。
據報道，人們支付了大約 350 英鎊（410 歐元）的門票。不是VIP區或最佳景觀的門票，只是大座位區的普通票。一些確實買到了實惠門票的人發現，他們坐在舞台後面的區域，盯著佔據體育場他們那部分的精緻攝影棚的後面。
自從艾爾頓強 3.5 英鎊的門票以來，我們已經取得了很大的進步。
哄抬物價
泰勒絲 (Taylor Swift) 一直是當前圍繞票價過高的討論的中心人物。需要指出的是，這種現象並不是她獨有的。
如前所述，碧昂絲、酷玩樂團、麥當娜甚至艾爾頓最後一場巡演的門票都受到複雜的預訂流程和昂貴的價格的困擾。
還值得注意的是，巡迴演出對於音樂家來說從未如此昂貴。全球通膨危機影響從能源到交通的各個旅遊領域。對於在歐盟巡迴演出的英國藝術家來說，他們還必須接受越來越多的繁瑣手續英國脫歐的結果進入他們的總和。
另一個考慮因素是，很少藝術家能從唱片銷售中賺到有意義的錢。由於像 Spotify 這樣的串流服務幾乎不為藝術家提供剩餘，巡迴演出和商品是他們的主要收入來源。但這並不適用於斯威夫特，他的受歡迎程度使《Midnights》成為本世紀最暢銷的黑膠唱片。
最後一點對藝術家有利的是，許多大型巡迴演出都具有令人難以置信的製作價值。任何看過斯威夫特的 Eras 巡演或碧昂絲的 Renaissance 巡迴無數影片的人都會證明道具、編舞和服裝的品質令人印象深刻。
然而，儘管有這些承認，人們仍然感覺這些主要流行歌星對粉絲的經濟期望過高。門票價格上漲的原因是可以理解的，但預計要支付數百英鎊才能有機會參加，這比以前貴了幾個數量級。在大流行之前，2009 年在溫布利球場可以花 45 英鎊看到 Muse，現在則可以花 68 英鎊（79 歐元）。 2012 年 Radiohead 的售價為 70 英鎊，如今為 95 英鎊（110 歐元）。
最近，看到肯德里克拉馬爾 飾去年在阿姆斯特丹舉行的演出中，有許多令人印象深刻的編排節目，但站立票價為 89.60 歐元，最佳非高級座位票價為 78.40 歐元。您甚至可以花 56 歐元買到門票。
同樣，The Cure 的羅伯特史密斯 (Robert Smith)採取反對票價大幅上漲的立場。這支傳奇哥德樂團最近的一次巡迴演出是他們有史以來最暢銷、最賺錢的一次巡迴演出。不過，The Cure 不一定要依靠哄抬物價來實現這一目標。事實上，在得知困擾斯威夫特北美票務慘敗的類似事件後，樂隊與 Ticketmaster 合作向投注者提供高達 10 美元（9 歐元）的退款。最重要的是，史密斯確保巡迴門票價格實惠，平均票價為 68.54 美元（62.32 歐元），比其他類似藝術家便宜約 37%。
雖然泰勒絲巡迴預算與肯德里克拉馬爾或The Cure 巡演相比的確切動態仍然是個謎（而且我無法對泰勒絲與拉馬爾之間平衡收支的方式做出任何明確的陳述），但我可以我不禁感到，當前價格上漲的許多原因是最重要的緩解因素之一：貪婪。
以斯威夫特為例——儘管她絕對不是唯一一個這樣做的人——她的巡演是歷史上銷量最高的巡演之一。她擁有本世紀銷量最高的實體專輯之一，她繼續重新發行自己的專輯（大部分都是出於正確的原因），定期發行同一專輯的新版本（其中許多特別版本是保證銷量的唯一方法）巡迴門票），她很可能是少數能夠透過Spotify 串流賺錢的藝術家之一。
稱其為旨在向斯威夫特和她的團隊的口袋印鈔票的企業機器，並沒有太大的飛躍。當然，這一切背後都有一位藝術家，但隨著球迷被迫跳過每個籃筐，藝術性就變得越來越模糊。
最糟糕的是球迷輸了。對於那些能夠買到門票的人來說，在生活成本危機中，他們花費的金額可能會確保他們在很長一段時間內無法負擔得起另一位如此規模的藝術家的費用。當你到達那裡時，欣賞音樂會也會帶來額外的壓力。在花了相當多的錢後離開演出並感覺還不錯是一回事。當這就是你一個月的所有可支配收入時，你更有可能覺得自己欠了一場人生的音樂會。
解決方法是什麼？要嘛是粉絲放下腳步，斷然拒絕出去。或需要更多的藝術家取代史密斯的位置。在那之前，您可以前往當地的音樂場所，花一杯飲料的錢觀看一場獨立表演。
