今年的一大亮點安納西動畫電影節可以在 Contrechamp 競賽中找到：插畫家 Filip Pošivač 的電影東尼、雪莉和魔光。
這位捷克導演的處女作由亞娜·什拉姆科娃 (Jana Šrámková) 編劇，是一部精心製作的定格木偶電影，從第一個畫面開始就令人著迷。
故事聚焦在東尼，一個孤獨的 11 歲男孩，他大部分時間都戴著手套和一身古怪的面具。請注意，不是為了咯咯笑。他會發光，從出生起就一直散發著美麗的金色光芒。這種差異意味著他不被允許到外面的公園與其他孩子一起玩耍，因為他的父母對他的保護非常擔心，並擔心他的健康。他們用一條反向的阿里阿德涅線（古希臘神話中的忒修斯甚至曾被托尼的父親念過）將他像徵性地和字面意義上地拴在家裡：一根紅色的繩子只讓托尼探索他們大樓的中央樓梯。
隨著聖誕節的臨近，情況發生了變化。一個名叫雪莉的神秘年輕女孩搬進了這棟大樓，她的母親是一位迷人但陰沉的母親，她是一位前芭蕾舞演員，由於抑鬱症而不斷搬家。
雪萊在其他人中脫穎而出，特別是維魯卡·索爾特（Veruca Salt），讓人想起住在這棟大樓裡的小伙子歐內斯廷（Ernestine），他遠離了舊的欺凌群體。雪莉擁有活躍的想像力，她還配備了手電筒，它似乎能將她希望看到的世界生動地投射到她周圍單調的現實中。
東尼和雪莉將一起踏上冒險之旅（大部分發生在他們的建築範圍內），以揭開一股吞噬光明、打擊鄰居士氣的黑暗力量。
定格動畫團隊在這方面表現出色，每個場景都充滿了迷人的魅力。無論是神秘地遍布建築物的一簇簇黑暗（並逐漸成為《迷失》中煙霧怪物的遠房表親），托尼的塔迪斯式枕頭堡壘，感覺就像米歇爾·岡瑞在發燒夢中召喚出來的東西，還是花朵從老人的肩膀上長出來，提醒你他並不渴望這個世界，每個溫柔的細節都讓觀眾進一步進入這個世界。
值得稱讚的是，這部電影（以及斯拉姆科瓦的創意劇本）表明，世界的邏輯從來都不是用湯匙餵給觀眾的。我們所看到的日常基本原理逐漸變得完全合理，揭示了一個永不動搖的連貫願景。貫穿整部電影的光明和黑暗主題創造了奇蹟，並支持了電影關於憤怒和怨恨的腐蝕性的主題。其中交織著對想像力重要性的思考，而成年人已經不再擁有想像力——或者更糟的是，完全忘了想像。焦點可能集中在孩子身上，但生活中的成年人提醒我們，隨著年齡的增長和日常生活的磨難，人們會逐漸變得近視和屈服於挫折的能力。有些東西會削弱甚至消除一個人超越鼻尖的能力，並隨之失去寬容感。
最重要的是，這部電影閃耀著對差異的詩意頌歌，以及如何擁抱自己的獨特性揭示了未開發的勇氣——用卡繆的話來說，混亂中不可戰勝的平靜，嚴冬中不可戰勝的夏天。有了這種勇氣，我們在建立的連結中就會得到自我肯定，從而引發代際之間的對話，以保護的名義繞過說教主義和狹隘的教條主義，結果卻被接受所取代。
儘管這些主題可能很有價值，但當面對這些主題時，很難讓任何憤世嫉俗的情緒從裂縫中溜走。東尼、雪莉和魔光。你從充滿光明的世界中走出來，並重新相信一切最終都會好起來。這就是定格動畫的魔力。這就是在被遺忘的燈光中等待的魔法。
東尼、雪莉和魔光在今年的安納西動畫電影節上放映。
