巴黎奧賽博物館目前正在舉辦一場十九世紀最著名的兩位畫家愛德華·馬奈和埃德加·德加之間的對話，他們不僅是朋友，也是激烈的競爭對手。
該展覽由紐約大都會藝術博物館和倫敦國家美術館聯合舉辦，匯集了約200 件令人難以置信的繪畫、粉彩、素描、版畫、單色版畫、信件和筆記本等藏品，形成了按主題和時間順序排列的展覽他們的藝術生涯之路。
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馬奈和德加是誰？
馬奈和德加是兩個截然相反的人物，但他們的藝術抱負卻如此接近，這標誌著他們與歷史和古代大師的關係。
「他們的整個關係充滿了故事、分歧和和解。無論如何，他們都經常互相注視，並從彼此的藝術中得到了很大的滋養，」展覽聯合策展人伊索爾德·普魯德馬赫(Isolde Pludermacher) 解釋。
展覽總策展人、奧賽藝術博物館前館長、現任盧浮宮博物館館長勞倫斯·德·卡斯(Laurence des Cars) 表示，這兩位藝術家徹底改變了人們看待藝術的方式以及他們在作品中表現主題的方式。
這種情況發生在1850 年代末，直到1883 年馬奈去世為止，追隨古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet) 或讓-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet) 等藝術家的現實主義風格。
馬奈和德加都出生於富裕的資產階級家庭，兩人都放棄了法律學術去追求藝術。他們在「沙龍」展出的時間相對較晚，而「沙龍」是當時當代繪畫的發現地。
雖然馬奈和德加都對描繪現代生活有共同的興趣，但他們的繪畫風格和方法卻截然不同。馬奈的作品以寬鬆的筆觸和大膽的色彩運用為特點，而德加則更感興趣以更細緻和精確的方式捕捉運動和光線。
馬奈的畫作經常挑戰觀眾，他的主題挑釁地凝視著觀眾，而德加的作品則更加親密，專注於捕捉特定的時刻或感覺。
但他們因共同的願望而團結在一起，即擺脫時代的束縛，將現代世界帶入他們的藝術中。
對展會有何期待
展覽突出了這兩位藝術家的主題和時間之旅，從他們將現代世界帶入繪畫的共同願望到他們對真理和現實主義的不同觀點。
這些作品，包括馬奈著名的《草地上的午餐》和德加極其親密的《咖啡館裡》肖像畫，彼此緊密相連，有效地強調了兩位藝術家之間的相似性和對比。
「我們可以看到他們生活的不同時期非常相似，無論是在他們處理的主題上，還是在他們更新某些流派和作品的方式上，儘管他們每個人都非常獨特，」普魯德馬赫解釋道。
《馬奈/德加》也突顯了1860 年代馬奈和德加在羅浮宮相遇時之間的顯著不平衡，當時馬奈憑藉《草地上的午餐》和《草地上的午餐》等備受爭議的作品在藝術界掀起了波瀾。
儘管德加比馬奈小兩歲，但他非常崇拜他的對手，並為他畫了幾幅肖像，但事實並非如此。
儘管他們的藝術存在差異，但他們的風格和想像力的互補性在幾個系列的繪畫中顯而易見，從肖像和海灘場景到賽馬和婦女與鳥類。
展覽以馬奈一幅不為人知且支離破碎的作品《馬克西米利安的處決》結束，該作品的靈感來自於當時的新聞，但被認為過於顛覆，不適合在畫家生前展出。
「馬奈/德加」展覽將於 3 月 28 日在巴黎奧賽博物館開幕，持續至 7 月 23 日。
請觀看上面的視頻，了解展覽內部情況。
