昨晚，Wet Leg 在倫敦 O2 肯特鎮論壇上為擠滿觀眾的觀眾表演了一場演出。這是獨立樂團的慶祝演出，在 2022 年席捲了英國。
兩年前，沒有人聽過「濕腿」。在懷特島樂隊刪除所有內容並重新開始他們的首張單曲“Chaise Longue”之前，Spotify 上有一些唱片。
《Chaise Longue》於 2021 年 6 月發布，迅速風靡廣播電台、社群媒體平台和 Spotify 播放清單。當他們的第一張同名專輯發行時，Wet Leg 已經從默默無聞變成了全國最受炒作的樂團之一。
自第一張專輯以來，Wet Leg 就與 Harry Styles 一起巡演，並被提名為水星獎並收集了一些葛萊美提名。
對於昨晚的演出，他們也嘗試了一個新想法：Wet Leg 在 TikTok 上直播整場演唱會。
它可以覆蓋超過 50 萬名粉絲，這是精明的社交媒體策略的一部分，使樂團成為眾人矚目的焦點。
由於 Wet Leg、Sam Fender、Nova Twins、Cassyette 和 Jordan Adetunji 等樂隊，獨立音樂在英國真正重新流行起來。這一成功的部分原因在於樂團透過 TikTok 接觸了他們的粉絲群。
Wet Leg 由 Rhian Teasdale 和 Hester Chambers 組成，定期在他們的頻道上發布音樂會片段和幕後內容。
「我認為 TikTok 幫助他們將音樂傳播給更廣泛的受眾，」TikTok UK 的藝術家社群經理 Sheema Siddiqi 說道。
樂團在發行《Chaise Longue》後加入了 TikTok，並立即開始使用它來傳達他們的音樂和幽默感。
「我最喜歡他們做的事情之一就是他們會回覆評論。它本質上同時宣傳了他們的音樂，但他們所有的評論都有點半開玩笑，並且在展示他們的個性方面做得非常好，」西迪奇說。
自 2010 年代獨立音樂不再流行以來，規模從未如此之大。其中一部分是透過新藝術家透過社群媒體掀起波瀾。
薩姆·芬德(Sam Fender) 的歌詞：“我太害怕了，不敢打他/但我現在會立刻打他/這就是憤怒的根源/它懇求留下來”，來自他的國歌“Seventeen Going Under”，成為數千人的背景音樂詳細介紹個人虐待故事的 TikTok 影片。
歌詞引起人們的共鳴，新時代的明星願意更貼近粉絲。
但在 TikTok 上裸露一切並不適合所有藝術家。
今年早些時候，麗貝卡·露西·泰勒（Rebecca Lucy Taylor）（更廣為人知的名字是“自尊”）為《自尊》撰寫了一篇評論文章。監護人為什麼她擔心藝術家，尤其是女性藝術家，越來越被迫在網路上露面。
「但是如果分享自己的一部分不適合你怎麼辦？在我 20 多歲的時候，我會盲目地相信唱片公司和管理層的權威，並盡一切努力抓住可能成功的門票，而不考慮以後可能產生的後果，」她寫道。
「感覺好像譴責 TikTok 的藝術家（以及許多在推特上表達不滿的粉絲）被業界視為太珍貴或過時了。但最終，那些在 TikTok 上大放異彩的藝術家將在這台永遠飢餓的無盡機器中獲勝，至少目前是這樣。它會在沒有你的情況下移動。所以你別無選擇，」泰勒指出。
不可否認，擁有社群媒體是吸引新粉絲的重要工具。但任何藝術家被迫進入一個他們感覺不舒服的平台，只會製作出不真實的內容。
TikTok 的西迪奇表示，藝術家最好只做他們真正願意做的事情。
「我想我們總是能看出像 Oasis 這樣的人在接受 MTV 採訪時他們不會被打擾。我不認為現在 TikTok 上存在內容有什麼不同。
「我們說你不應該製作任何你覺得不舒服的東西。如果你覺得直接對著鏡頭做事情不舒服，那就不要這樣做。你不想假唱或跳舞，這就是每個人認為的 TikTok 的樣子，不要這樣做，」Siddiqi 說。
相反，她說，最好的內容通常來自樂團和音樂家，他們只是讓粉絲坦誠地進入他們的日常生活。無論是巡迴演出還是錄製歌曲的現實。
