歐洲新聞文化頻道採訪了實驗嘻哈三重奏 Clipping，他們踏上了“身體與血液”巡演的歐洲之旅，談論了電影的影響、大流行後的巡演以及現實生活中籠罩在我們身上的恐怖。
認識洛杉磯的實驗嘻哈三人組剪裁– 通常風格化為剪裁。。
該樂團由饒舌歌手（百老匯《漢密爾頓》前明星和Black-ish 演員）戴夫·迪格斯(Daveed Diggs) 以及製作人威廉·赫特森(William Hutson) 和喬納森·斯奈普斯(Jonathan Snipes ) 組成，毫不誇張地說，他們是當今最令人興奮和最具創造力的樂隊之一。
他們的音樂挑戰標籤，但如果有人說他們存在於打破慣例的嘻哈、冗長的說唱、敘事電影和令人毛骨悚然的工業音景相遇的交匯處，你就會知道你讓自己進入了什麼樣的聲音體驗為了。
聽起來似乎不應該在紙上起作用，但確實如此。此外，沒有其他人在做任何聽起來與他們非常相似的事情。他們的音樂富有感染力，有時甚至有些粗魯，就像一首喜怒無常的配樂，伴隨著一個你不知道你耳朵裡需要的概念性狂熱夢想。
他們從 2009 年開始發行了幾張混音帶，這些混音帶是按照某些自我強加的準則構建的：原始「規則」中沒有鼓聲，也沒有和聲。
自 2013 年與 Sub Pop Records 簽約以來，他們的業務已經拓展並涵蓋了更多的聽眾。
在他們 2016 年的專輯《Splendor & Misery》中，樂團採用了科幻電影的比喻，創作了一張宏偉的非洲未來主義概念專輯。樂團隨後發行了《There Existed An Addiction To Blood》（2019 年）和《Visions of Bodies Being Burned》（2020 年），這是一首精湛的恐怖核雙聯畫/對恐怖類型的頌歌，見證了他們最優美的旋律，也是最瘋狂的創造力。
無論是寄情書給約翰卡本特（John Carpenter）（'沒有什麼是安全的'），向珍貴的“最終女孩”比喻致敬（'內夫坎貝爾 96'）或者在他們對尼爾·洛克伍德（Neil Lockwood）的表演藝術的演繹中將鋼琴燒了 18 分鐘（'鋼琴燃燒」），他們對恐怖作為一種藝術形式和作為令人興奮的、反映世界的寓言的媒介的欣賞是清晰的，非常非常令人興奮的。
歐洲新聞文化趕上了剪裁當他們踏上歐洲之旅時身體與血液巡迴演出談論電影的影響、大流行後的巡迴演出以及現實生活中籠罩在我們身上的恐怖。
歐洲新聞文化：首先，不想讓鬼臉出現在你身上－你最喜歡的恐怖電影是什麼？
喬納森‧史奈普斯：糖果人，1992 年的版本，當然。
戴維德·迪格斯：那可能也是我的。
威爾休斯頓：無辜者是 1960 年代黛博拉·蔻兒 (Deborah Kerr) 為我拍攝的電影。不可能只選一個——也許是 Jacques Tourneur 的我與殭屍同行。
DD：妖精 4或許？ （笑）
是什麼恐怖類型引起了你的共鳴，並導致了這張以恐怖為中心的雙聯專輯？
DD：這是最後兩張專輯的項目。我們都看過很多恐怖電影，作為一種類型，這通常是談論文化上我們在任何特定時刻害怕的事情的好方法。考慮到這也是我們在音樂中所做的事情，這似乎是一個自然的契合。
JS：饒舌音樂也有恐怖的傳統，所以感覺就像我們可以參與其中，同時參考我們的品味。
身高：另一個因素是，就實驗音樂而言，我們的一些影響也與恐怖密切相關。即使實驗音樂沒有明確地涉及恐怖，每當你為學生演奏一首實驗音樂時——喬納森可以證明這一點，因為他在加州大學洛杉磯分校教授劇院聲音設計，我也曾經這麼做——毫無疑問他們的反應”這聽起來很可怕！”即使它一點也不可怕。
JS：非週期性是可怕的——我們偏離八度音階越遠，它就越可怕，因為它變得更不可預測。
你對自己發行的專輯中的「概念專輯」這個詞感到滿意嗎，因為你知道它可能帶有一定的自負？
DD：我沒問題。我們有時會比較自命不凡，但我認為這些對藝術家來說都不重要。當你與其他藝術家交談時，標籤不會發揮作用。
身高：我們也喜歡概念專輯！我知道概念專輯在文化上享有 70 年代前衛史詩般的聲譽，但同時我們喜歡專輯的形式，而不是單曲。
DD：我希望我們在單打方面做得更好，但我們沒有！ （笑）
身高：我幾乎認為任何好的專輯都可以被視為概念專輯。即使概念是“這就是我們製作這些歌曲的背景，因此它們聽起來很相似。”一張好的專輯應該像是單一的陳述。
JS：這張專輯的概念是三分鐘的歌曲，有吉他、鼓和貝斯！ （笑）
身高：對我們來說，這將是一張概念專輯！ （笑）
說到唱片公司，每當我向那些沒有聽說過你的人介紹你的音樂時，我做的第一件事就是給他們播放“Nothing is Safe”，並告訴他們你錄製了一架燃燒了18 分鐘的鋼琴。但我永遠不知道如何恰當地描述你——噪音說唱、恐怖核、實驗嘻哈…
JS：（笑）嗯，你必須給一些東西貼上標籤才能出售它，所以這很好。
DD：對於我們的唱片公司來說，這比對我們來說是一個更大的問題，尤其是當我們沒有粉絲群以及當我們試圖弄清楚如何談論它時。但話又說回來，你如何描述你真正喜歡的樂團？你很少談論他們的流派——你談論它讓你感受到什麼，你分享什麼，然後人們對此形成自己的看法。突然間，這個標籤就不再有任何意義了。
身高：我們總是說的一件事是說唱。饒舌是一種活動，一種非常特殊的技能，幾乎我們所有的歌曲都具備這一點。我們總是可以說這些歌曲中有饒舌。這正是我們需要擔心的。
你如何將專輯的戲劇性和電影品質帶入你的現場表演，或者你認為這兩件事是完全分開的？畢竟，你不可能每晚都燒掉一架鋼琴……這真是太遺憾了……
DD：（笑）是的，它們是說唱節目，而且它們的功能也是如此。至少從人們在我們的節目中通常的表現來看，做一堆瘋狂的電影事情並添加一些佈景會讓人感覺非常愚蠢。人們出來聽音樂，盡情狂歡。當我們剛開始的時候，我們會嘗試做一些奇怪、嚴肅的事情，將我們與觀眾分開，這使它更像是一件行為藝術作品。很快就讓人覺得非常不誠實。我們越開始相信這是一個饒舌節目，事情就會變得越好。
身高：我在兩天前讀到了一篇關於我們節目的評論，這是一篇非常正面的評論。我不想說廢話。但整篇文章的框架是：“Clipping 能否創造出同樣的現場聆聽專輯的體驗，還是會令人失望？”因為專輯很複雜，而且有些角色會重複……當然我們不能在現場這樣做。我們不會做一個講故事的說唱節目。我們只是要大聲播放歌曲並度過愉快的時光。是的，用詞是一樣的，但沒有人期望任何人來觀看現場表演時都能遵循所有的敘事線索。我希望他們在那一刻對歌曲的聲音和情感做出回應。如果他們喜歡的話，也許他們可以回家後弄清楚他們在做什麼。但在現場，我並不擔心是否有人理解他們的意思！ （笑）
JS：為什麼我們要嘗試重新創造聽專輯的體驗？我們已經創造了這種體驗——這是一種不同的媒介。活的東西是另一回事。考慮到我們比賽場地的大小，這是有道理的。如果我們在體育場比賽，也許我們必須想出其他辦法。
DD：也許是我們自己的巨型木偶…（笑）表演也像能量管理遊戲。這一切都是關於我們如何在演出中創造出您想要的充滿活力的起伏。歸根究底，我們來這裡是為了玩得開心，希望其他人也能玩得開心。到目前為止，這已被證明是正確的。觀眾們比我更準備好享受美好時光了！ （笑）
JS：原來我們因疫情而老了！ （笑）
屍體與血液之旅正在進行中，您將前往歐洲大陸。與美國觀眾相比，您如何看待歐洲觀眾？
DD：我記得當我們第一次開始巡迴演出時，每個國家都有自己的觀眾氛圍。但現在差異似乎越來越小了。但也許那是因為我們已經很久沒有比賽了，而且我們贏得了一群疫情之前沒有的球迷。我不知道。我們現在正在學習！
身高：我認為我們在每個國家都吸引著類似的人群，並且有足夠的影片向人們展示演出中的內容。我們沒有一場演出要超冷靜！我們沒有任何沉默的、令人抓著下巴的、細心的觀眾！我們一起跳舞，一起尖叫…
JS：當我們開始巡迴這個樂團時，我們向以前從未聽過的觀眾展示音樂，每場演出中都會有一兩個人真正理解它。現在，更多的是如何安排人們聽到他們可能已經知道的歌曲的順序。我認為早期我們對觀眾差異有更多的認識。
DD：另外，我們已經有一段時間沒有在美國演出了——我無法告訴你美國觀眾現在的感受！
巡迴對你們來說仍然很有趣，還是巡迴的現實意味著它比其他任何事情都更累？
DD：兩者都可以嗎？ （笑）
身高：這些節目非常有趣。出去玩真的很有趣，我喜歡巡演，因為這是一種奇怪的焦慮管理策略，讓今天做一件重要的事情：到達場地並進行演出。它消除了您可能擔心或思考的所有其他事情。我們也喜歡尋找在其他地方從未見過的奇怪食物，你知道嗎？就像旅行一樣。但也有一些晚上，需要睡兩個小時。
JS：它讓人筋疲力盡、令人沮喪，並對你的健康和身體造成嚴重破壞，但它也是世界上最有趣、最好的工作。我們非常幸運。人們有時會說“哦，這一定又辛苦又累。”是的，但我們正在為每晚喜歡它的人播放我們製作的音樂。
許多藝術家都直言不諱地談論演出的現實。 Animal Collective 最近宣布他們不得不取消巡演；洛德談到了巡迴演出的財務現實及其困難；桑蒂戈爾德甚至取消了她九月的巡演。我並不是要求提供具體數字，但似乎確實有一種普遍的感覺，即藝術家目前進行巡迴演出越來越難。這是您的考慮嗎？
JS：當然可以，但我想說我們的開銷比這些藝術家中的任何一個都要低得多。這次巡迴我們一共有六個人，沒有道具，也沒有舞台搭建，我們可以組成樂團。這是有意為之，以減少管理費用並使其在財務上可行。
身高：另一方面是我們熱愛這個樂隊，這是一份工作，但我們還有其他工作…
DD：是的，這對我們來說從來都不是一個巨大的搖錢樹！ （笑）
身高：我想當我們回家後我們就會看到這次旅行在經濟上是多麼可行！
DD：我們之前確實已經巡迴過並且賠過錢了…
JS：不，我不認為我們虧錢了。我們有幾次收支平衡，但從未虧錢。我們從未向我們的唱片公司請求巡迴支援。
DD：這是真的！
JS：我們從來不需要向唱片公司支付任何費用。我們都來自真正的 DIY 旅遊——自己預訂、做商品、成為我們自己的旅遊經理…
身高：睡在你表演過的龐克屋的地板上…
JS：有時，您會預訂一個共享的酒店房間，並協商當晚誰得到床位……所以，是的，小團體，小開銷。
回到恐怖，這次是更多現實生活中的恐怖……川普宣布他正在尋求連任，而你在歌曲中直言不諱。你的歌曲“Chapter 319”是為了支持“Black Lives Matter”而明確寫的，甚至成為了TikTok 的模因，人們模仿歌詞“唐納德·特朗普是白人至上主義者/如果你投票給他，你就是白人至上主義者」…
DD：那一刻這對我們很重要，現在仍然如此。這個樂團的一個有趣的事情是我們取消了其中任何第一人稱敘述的規則。正因為如此，你可以將自己從中抽離出來，所以這成為了我們如何將政治重新融入其中的練習。因為這仍然很重要。事實證明，這些音樂比我製作的其他一些東西更個人化。我認為我們在這首歌上做得很好，對我們來說為遊行精神做出貢獻很重要。很酷的是它後來被使用並且這首歌是為了這個目的。
JS：那首歌，或'膝蓋著地'， 或 '手指粗' 不屬於專輯剪輯規範的一部分。即使它們是我們創作的歌曲，它們也不適合那個世界。它們就像是對現在正在發生的、與現在相關的事情的瞬時反應。希望將來不會。但不幸的是，這些歌曲仍然具有相關性。
你提到刪除規則，而 Clipping 是一支遵守某些風格限制的樂隊，例如現實世界的採樣，而不是以第一人稱說唱。這些限制對你來說是自由的嗎？
JS：與我們開始時相比，我們對它們的了解不那麼明確了…
身高：這就是有一個概念。你限制了可能性的領域，許多生成性和有成效的想法不一定來自規則，而是來自於約束。我們確實列出了每張專輯的內容以及我們可以在其中做什麼。這就是我們製作專輯的過程。我們不一定從一系列規則開始，但當你開始製定規則時，你會弄清楚世界是什麼，你會建立專輯的世界並定義限制。
JS：然後到了某個時刻，這些限制就會消失並變得直觀。與其說“我們只能使用這些類型的聲音”，不如說你有足夠的材料來知道這種感覺是什麼，並直覺地知道下一步該去哪裡。那是一個有趣的地方。
接下來你要做什麼？ 《輝煌與苦難》（2016）有一個科幻弧線，而《血液成癮》和《屍體被燒毀的幻象》都有恐怖弧線——你會探索不同的電影類型嗎？我可以推銷《剪報浪漫喜劇》嗎？
身高：（笑）歷史浪漫！
JS：（笑）我認為我們不應該說——也許最好不要談論正在進行的工作，但我會說，通常發生的情況是我們正在製作一張專輯，而我們製作了一首不適合和感覺的歌曲就像它是一種新的流派，我們堅持它並圍繞它製作一張專輯。這次也發生了這種情況。
我聽說你正在考慮發行一張聖誕專輯。這樣有道理嗎？
身高：（笑）它不存在，人們談論它就好像它存在一樣，但我們不會發布它。就像我阻止我們釋放它一樣！不，我阻止我們成功！ （笑）
JS：樂團是一個整體，必須是共同的決定。但我們會繼續努力！
DD：我們將繼續努力！我們心裡有一張非常好的聖誕專輯！ （笑）
身高：我會說我確實喜歡聖誕歌曲。我有一個完整的播放清單！
我們從談論電影開始這次採訪，所以我將充分利用與三位影迷的聊天來詢問您最近看過的哪些電影對您產生了影響......或者可能會影響您的音樂？
DD：一切同時發生是一部很棒的電影。
身高：我喜歡獵物很多，那部《鐵血戰士》電影。
DD：伊德里斯艾爾巴與獅子搏鬥的那一幕是什麼？
身高：獸！
DD：獸！
身高：我非常喜歡巨型怪物攻擊電影——它們都只是大白鯊再說一遍，但他們實在是太愚蠢了！戴維德和我一起在一個完全空蕩蕩的劇院裡，那是一個巨大的體育場螢幕。
DD：我在那部電影裡度過了一段美好的時光。我也愛過永遠的瓦幹達。這就像（導演瑞恩）庫格勒寫給他死去的朋友的情書。對於一部超級英雄電影來說這是令人難以置信的悲傷，但我認為它很美麗。我不知道你能在這種類型中做到這一點，這是一個值得觀看的啟示。
JS：有一部不是全新的而是最近的電影，一部喬治亞紀錄片，名叫馴服花園（2021）。我無法把它從我的腦海中抹去。這是關於一位億萬富翁收集了佐治亞州所有最古老的樹木並將其連根拔起並搬到他的私人花園的故事。這完全是從必須搬動樹木的人的實地視角來講述的，你永遠不會遇到古怪的富人。這是我見過的最美麗的電影之一。我真的很著迷。
感謝您的建議，下週法國巡迴演出見！
DD：那裡見。過來打個招呼吧！
剪報的屍體與血液之旅目前正在旅途中。您可以在法國（11 月22 日至26 日）、丹麥（11 月28 日至29 日）、愛爾蘭（11 月30 日和12 月3 日）、英國（12 月1 日至5 日）和芬蘭（12 月7 日）觀看它們。
