如何才能將個人創傷轉化為深刻的藝術作品？對於出生於印度、以鏡頭為基礎的英國藝術家 Sujata Setia 來說，答案在於脆弱性、韌性和協作。
去年的索尼世界攝影獎慶祝她的計畫「千刀萬剮」——對南亞文化中家庭暴力的深入探索。該項目獲得了索尼創意類別的最高榮譽，透過與英國謝威斯是一家支持南亞和中東社區倖存者的慈善機構。
透過令人難以忘懷的美麗「婚禮風格」肖像，加上對圖像進行剪切的獨特藝術幹預，Setia 捕捉了 21 名倖存者的故事，同時借鑒了她自己的生活經歷。她的作品不僅凸顯了虐待行為悄無聲息的流行，也挑戰了使其長期存在的文化規範。
「幾個世代以來，女性在智力上都受到壓迫，擺脫這種壓迫是極其困難的。沉默非常深刻。在文化上，我們從小就被教育相信耐力是一種力量，我們必須默默地承擔負擔， 」她告訴歐洲新聞文化。
我們與 Setia 坐下來討論了她創建這個令人難忘的美麗項目的過程以及她希望它實現的目標。
歐洲新聞文化：請告訴我們更多關於您的專案「千刀萬剮」的資訊。
蘇嘉達實達:「千刀萬剮」是對南亞文化中家庭暴力的研究。這是一部跨領域的作品，透過採訪 21 名南亞家庭暴力倖存者而創作，他們都居住在英國。這個計畫不僅取材自我個人的生活經歷，也取材自我與這些倖存者的對話。它包括肖像畫，其中有藝術幹預。
您什麼時候開始創建這個專案或開發這個想法？
我當攝影師已經十多年了，我相信我一直想創作這部作品。正如我所提到的，這個計畫源自於我的個人生活經驗。我在成長過程中目睹了家庭虐待，我覺得我在藝術生涯中所做的一切都是為了實現這一點。
我真正開始研究這個問題是在 2019 年，也就是我母親過世之後。就在那一刻，我覺得有必要解決並結束我童年經歷的創傷。 2021 年至 2022 年左右，我聯繫了一個名為 SHEWISE UK 的英國慈善機構，該機構專門幫助來自南亞和中東的虐待倖存者。我與他們分享了我的想法，解釋說我想創作一個系列，但不確定它會走向何方，因為我以前從未在我的藝術中從事過虐待敘事。我也從未與希望保持匿名的參與者合作過，這提出了重大挑戰。當我開始時，我對這個專案的發展方向並沒有清晰的願景，但它已經透過這種不確定性不斷發展
您認為為什麼許多家庭暴力（尤其是在南亞）被隱藏或漏報？
不幸的是，家庭暴力是最普遍但最少被提及的犯罪行為。例如，聯合國的統計數據表明，每三個婦女中就有一個經歷過家庭虐待，實際上這只是一個猜測——它並不能反映問題的全部範圍。根據我的個人經歷，我認為這種漏報現像是由於討論虐待行為所帶來的巨大恥辱和恥辱所造成的。幾個世代以來，女性在智力上都受到壓迫，擺脫這種壓迫非常困難。沉默很深。
在文化上，我們從小就相信忍耐是一種力量，我們必須默默地承擔重擔。還有社會期望的壓力──這種加諸在女性身上的「純潔負擔」──這讓她們更難發聲。每當我們考慮討論我們的虐待行為時，我們需要隱藏它的根深蒂固的信念就會成為障礙。
為了與倖存者建立聯繫並了解他們，您最初採取了哪些步驟？
這個項目多年來一直在我的腦海裡。我是在親眼目睹家庭暴力的過程中長大的，我一直覺得身為藝術家，我的首要職責是幫助打破這個循環——如果不是為了每個人，至少是為了我的女兒。
當我開始創作這個作品時，我想讓它夠簡單，讓我十歲的女兒能夠理解。我相信透過孩子，我們可以開始這些對話並使它們正常化。然而，我面臨著一個重大挑戰：我是一名肖像攝影師，我喜歡透過人們的臉來傳達情感。當我透過英國 SHEWISE 慈善機構見到倖存者時，他們都表示不願透露自己的身分。他們的理由各不相同。有些人正處於創傷之旅的某個階段，痛苦感覺太強烈而無法公開分享。其他人則認為他們已經擺脫了創傷，不希望它與他們目前的身份聯繫起來。有些人仍然陷入法律糾紛之中。每個人都處於不同的康復階段，這對我作為藝術家來說是一個挑戰。
為了解決這個問題，我經歷了幾次藝術迭代。我首先對倖存者進行了集體訪談。我記得在豪恩斯洛的一間教會裡有一次聚會，我們手牽手坐在一起。唯一的規則是任何人都不能打斷或評判其他人。我認為談話持續了整整五個小時，沒有人互相阻止。到處都是紙巾！
小組討論結束後，我與每位倖存者一對一地坐下來，深入研究他們的故事。我探索了他們的歷史、童年和文化背景，試圖了解他們的成長經歷和過去的經歷如何塑造了他們生活中的虐待模式。
攝影和創意元素是如何形成的？
對於攝影部分，我們決定為每位倖存者拍攝慶祝照片。這些照片帶有一種二元性的感覺：它們提到了他們結婚的那一天——對其他人來說這是一個慶祝的日子，但對他們來說往往是一個巨大的損失，因為這標誌著他們缺乏選擇的開始。同時，這些照片慶祝了他們的韌性以及他們倖存下來並超越了創傷的事實。
這些照片具有復古的美感，使用黑白膠片來喚起舊婚紗照的感覺。倖存者被邀請穿上讓他們自我感覺良好的衣服。我也會再次向他們提供這些衣服，以隱藏他們的身份。拍攝結束後，我們共同選擇了他們認為最有連結的影像。最重要的是，我開始剪輯時的影像。
削減代表什麼？
我透過談話發現的共同點是，每一個倖存者，由於他們的創傷，都從內部徹底撕裂。這種內心的撕裂，以及創傷如何波及幾代人，在訪談中反覆出現。我想透過作品捕捉並傳達那種被撕裂的感覺。
為了做到這一點，我採用了撕裂的比喻，並將其字面地應用到了印刷品上。我不是一個富有的攝影師，所以我在家裡使用印表機將影像印在 A4 紙上。然後，我用刀在印刷品上進行物理切割。對我來說，進行這些削減是一個非常個人化和改變的過程。它讓我體現了肇事者的能量——探索是什麼驅使某人造成如此傷害。畢竟，這就是問題的根源。當我進行剪輯時，我意識到這個動作本身幾乎是有節奏的，就像一種冥想形式。我進入了一種恍惚的狀態，這個過程變得既令人不安又具有啟發性。最初，我會根據倖存者的人生旅程提出一個概念。但當我開始剪輯時，這個概念就會完全離開我，剪輯也會有自己的生命。藝術品會變成我意想不到的東西。
我幾乎感覺這就是肇事者所經歷的。當施暴者深深傷害某人時可能會感到興奮。深深傷害某人的快樂是如此令人興奮，以至於你不斷地傷害某人。你不斷地傷害某人，直到連你自己都沒有意識到那個人已經變成了什麼，或者你最終變成了你自己。
您決定使用紅色的意義是什麼？
紅色在南亞文化中意義重大。傳統上，女性在婚禮的第一天穿紅色衣服。同時，紅色也是憤怒的顏色。這是失去的顏色。這是痛苦和死亡的顏色。同時，紅色也是愛、重生和力量的顏色。
您在製作這個專案時發現的最大的啟示是什麼？
對我來說，無論是身為藝術家或是作為一個人，最大的啟示就是面對我自己的假設。我認為，由於我的個人經歷，我自然會以開放的心態、不帶批判的態度來對待這些故事。但在與倖存者的交談中，我常常感到強烈的憤怒——為什麼他們允許這樣的事情一次又一次地發生在自己身上？有時我想抱住他們，搖晃他們，告訴他們他們是在自我毀滅。
在這些談話之後，我會走開，意識到我的反應與我自己的故事有多大關係。我講的是母親經歷過的故事，而不是自己的故事，每次互動都讓我想起了小時候的挫折感。長大後，我拼命想把母親從她的關係中拉出來，但她無法離開。在與倖存者在一起的那些時刻，我常常感覺自己好像在對著她的倒影說話。
那麼在製作這個專案的整個過程中，它對你處理自己的故事有幫助嗎？
絕對地。這麼多！我的意思是，從我開始這項工作到現在，我已經是一個完全不同的人了。絕對地。我甚至不認識那個兩年半或三年前的我——一個正在服用憂鬱症藥物並努力應對創傷的女人。我母親的去世就像重新打開一罐蠕蟲。然而，這個計畫教會了我退後一步，像局外人一樣審視自己和我的創傷——真正審視我生活中的模式，並了解如何阻止這些模式。
您希望這個計畫產生什麼影響，特別是在提高認識和鼓勵其他人說出自己的創傷方面？
老實說，這個計畫只是一個小小的努力。身為藝術家，我對藝術所能帶來的立竿見影的改變並不太樂觀。藝術和社會變革之間確實不存在清晰的線性路徑……但即便如此，小小的努力也很重要，我們每個人都需要盡我們所能做出貢獻。
這部作品已在世界各地的展覽中分享，我非常感謝索尼世界攝影獎對它的宣傳。我無法告訴你有多少人與這部作品互動並開始對話。有些人甚至向我吐露心聲，說觀看這個計畫讓他們第一次講述了自己的故事。
這種想法讓圍繞著家庭暴力的對話變得如此可怕、可怕或醜陋，需要從社會中消除。這是一次正常的對話。這種對話越正常化，人們就越容易走出去談論它。希望當更多的藝術家開始談論這個問題並且更多的人站出來談論這些問題時，將會產生長期的影響。
