正如許多偉大的專輯一樣，Bon Iver 2008 年的首張專輯《For Emma, Forever Ago》也是從心碎開始的。
樂隊主唱賈斯汀·弗農從重病和分手中恢復過來後，搬到了美國威斯康星州的一個偏遠小屋，在那裡他花了三個月的時間創作和錄製歌曲。
它的歌曲《Flume》、《Re: Stacks》和經常被翻唱的《Skinny Love》成為大熱門，引入了一種簡約、木質和異想天開的聲音，捕捉了幾代人日益增長的無精打采和靈魂拷打的孤獨感；篝火劈啪作響，標誌著成年時刻。
從那時起，Vernon 又發行了三張錄音室專輯，包括2011 年憂鬱的《Bon Iver, Bon Iver》、2016 年的實驗性、合成器風格的《22, A Million》和2019 年的《i ,i》，這鞏固了他作為當今最具創新性和最受歡迎的音樂天才。
在此期間，他與世界上一些最偉大的藝術家合作，例如泰勒絲,國家、 Kanye West 和最近的 Charli XCX 對她的評價新混音專輯「小子，完全不同，但仍然是小子」。
隨著季節的變化，新EP“SABLE”的到來恰逢其時，帶來了反思的冷風和揮之不去的過去。
以一聲長長的、不和諧的嘟嘟聲開始，我們立即進入一種類似閾值的狀態，讓人想起撥號音或扁平的監視器——一種刺耳的鈴聲，而另一端無人。感覺就像是重置的聲音，是放棄過去的聲音。
弗農的四首新歌是一場令人痛苦的美麗的變化對抗，去除了技巧的鉚釘，揭示了藝術家最脆弱和不安的狀態，經歷了情感和解的狀態。
與他的第一張專輯類似，Vernon 開始孤立地錄製《SABLE》——這次是因為 2020 年的大流行。它也迫使我們中的許多人以以前可能被分心淹沒的方式面對自己。
在《事物背後的事物》中，弗農與這種沉思作鬥爭，他標誌性地重複了諸如“我想要這種感覺/我想要這種感覺/我想要那種感覺消失」 渴望緩刑。這是一個人帶著憂慮慢舞的聲音，這首歌從來不敢翱翔，而是輕輕地攪動著一圈又一圈的情緒，偶爾席捲海岸，帶來艱難的啟示：“我害怕改變」。
弗農歌詞的柔和、曲折和簡單一直是他的主要優勢之一，能夠以痛苦的誠實捕捉到如此多的東西。 《SPEYSIDE》將前一首歌曲中焦躁的焦慮轉變為與內疚的鬥爭。伴隨著原聲吉他陰沉的彈奏，他唱道：「我現在知道我無法成功/但我多麼希望我能回去/把我放在你站過的地方」。它充滿瞭如此多的遺憾和悔恨，渴望改正過去的錯誤，但也默許了過去的事情，所有這些都被寄託在充滿希望的同情心上：“好吧，也許你仍然可以讓我成為一個男人」。
到最後一首歌曲“AWARDS SEASON”時，悲傷似乎已經消失，取而代之的是新發現的韌性和接受度。 “我能處理/遠遠超過我能處理的/所以我一直伸手去抓把手/淹沒我的心「Vernon 的聲音伴隨著大腦的嗡嗡聲，逐漸分層的鋼琴琴鍵、鬆軟的琴弦和高亢的薩克斯管（讓人想起 Bon Iver 精彩的“Beth/Rest”）令人發癢。樂器自由流動，像變化的洗滌一樣緩慢地進出：“你知道什麼是偉大的/沒有什麼是一成不變的」。
Bon Iver 的每張專輯的標題中都使用逗號，暗示著一個持續的想法，一個仍然被理解的中間句子。這就是為什麼佛農的音樂對許多人來說如此特別的原因，它是我們內心世界無盡徘徊的存在主義的封裝。
《SPEYSIDE》很可能是弗農迄今為止最親密的作品之一，在這位影響深遠的藝術家重生中，他擺脫了任何偽裝，這位藝術家始終了解變化的吸引力，即使他現在才充分擁抱變化的潛力。
Bon Iver 的《SPEYSIDE》現已發行。
