小孩子的夏天已經結束，但 Charli XCX 文化轉變專輯背後的享樂主義檸檬綠樂趣依然存在…
今天發行了《Brat And It's Completely Different But Also Still Brat》，這是一張混音雙專輯，這位英國流行歌星與Billie Eilish、Bon Iver、Lorde、Troye Sivan 等一線明星一起重溫了她2024 年發行的專輯。
就像之前發布的豪華版標題為“小子，它是一樣的，但還有三首歌所以不是”時，我翻了個白眼，第三次迭代的想法讓我感到非常畏縮，以至於我暫時有了腹肌。
已經有一張重新發行的專輯，這成為了我最討厭捕捉時代精神的黑膠唱片的一件事：它看到貪婪的唱片公司用更多的版本來攻擊粉絲，讓消費者放棄更多辛苦賺來的東西現金，因為他們真的想要那三首額外的歌曲，這些歌曲應該首先出現在專輯的初始剪輯中。
儘管我非常喜歡“Brat 1.0”的俱樂部氛圍（考慮到發布的版本數量不斷增加，我現在不得不重新命名它），並且對它如何突然成為一個令人印象深刻的文化基石它成功地涵蓋了集體氛圍的轉變，我忍不住對這種新的、過度的行銷廢話產生了評判。這讓人感覺不真誠，而且是無恥的戰術。
另外，我一直對混音專輯持謹慎態度。並不是說我一定要遵守嚴格而浪漫的規則，即原始混音是最好的。請參閱 Yeah Yeah Yeahs 的《Heads Will Roll (A-Trak Remix)》來證明原始剪輯可以被超越。然而，對我來說，完整混音唱片感覺像是商業機會主義而不是藝術努力，一種以利潤為導向的計算，將偉大的歌曲重新加工成蒼白的模仿，從而改變了音樂的情感影響。
誠然，每條規則都有例外，這些異常實際上具有藝術價值，並且讓聽到專輯的新版本變得有趣。我用一隻手的手指就能數出。
大規模攻擊VS瘋狂教授的「無保護」； B-52 的「派對組合！」；菲利普‧格拉斯的《返工》； Aphex Twin 的標題很厚顏無恥，並證明了要點「26 Mixes for Cash」；和 Björk 的《Telegram》（某種程度上）…所有這些都逆勢而上。在任何人開始嘗試之前，Madlib 的“Shades of Blue”、Danger Mouse 的“The Gray Album”和 Jay-Z/Linkin Park 的“Collison Course”不算在內。前兩張是一位藝術家重新混音了另一位藝術家的作品，而第三張則是一張絕對精彩的合作 EP。
除了這些例子之外，我很高興將所有其他混音專輯歸入匆忙拼湊/資本主義噱頭類別。
這讓我們回到 Charli XCX。我向你保證我保持開放的態度。我已經很喜歡比莉艾利許主演的新《猜猜》了。也許我得開始用雙手來數那些值得為藝術家的唱片目錄添加的混音專輯，這將是查理在商業和文化主宰之後應得的勝利？
我希望情況確實如此，而不是我所擔心的憤世嫉俗的搶錢行為。我現在就去聽聽我把你交給我的同事喬尼，他一直在給“小子，它完全不同，但仍然是小子”一些旋轉並分享他的看法。
脾氣暴躁的大衛，出去吧。
喬尼也進來了！
當我為 Charli XCX 寫評論時小子早在六月，有一個時刻——許多音樂記者都感受到了——我確信這張專輯即將產生的文化影響力。這是時代精神與真正引人入勝的黨歌的完美結合。 《Brat》永遠是夏季專輯。這肯定是我夏天的專輯。我的肺可以證明這一點。在今年的曼徹斯特驕傲節上，我和一位朋友統計了 XCX 和另一位當紅藝術家查普爾·羅恩 (Chappell Roan) 中誰出場次數更多。
但有趣的是，在我聽過的所有俱樂部中播放的“Brat”歌曲中，它們很少被改變。 DJ 們普遍認識到「365」和「Von Dutch」等曲目因其舞池能力而具有即時性。他們不需要最少的 house 混音，他們已經為娛樂而準備。
按照這個邏輯，Charli XCX 本人的混音專輯似乎沒有那麼必要。什麼時候年度專輯榜單轉過來，我已經知道我會為「Brat」爭取第一名。這就留下了一個問題。 《Brat And It's Completely Different but Also Still Brat》是否代表了原作真正的演變與成長，還是憤世嫉俗的搶錢行為？
從很多方面來說，兩者都不是。
很少會改變節拍來使它們更具推進力。 XCX 更傾向於添加混響來沖淡曲目，而不是將它們與這張受到銳舞啟發的專輯中出色運用的 techno 節拍相結合。專輯中最具攻擊性的單曲「Von Dutch」由長期製作合作者 AG Cook 重新混音，並由 TikTok 流行歌手 Addisone Rae 配音。該效果中和了原始毒液中的任何毒液。
但這並不是 XCX 的目的。這不是一張傳統意義上的混音專輯。這是一個與藝術家合作對這些歌曲進行新演繹的機會。這裡聚集了無數藝術家，從像洛德和特洛伊·西文這樣顯而易見的藝術家，到像阿麗亞娜·格蘭德和比莉·艾利甚這樣的流行巨星，再到像朱利安·卡薩布蘭卡斯和羅賓這樣真正令人驚訝的藝術家。
這些歌曲分為三類之一：以俱樂部為中心的混音版、揮舞著該功能的另類版本以及精簡的重組版。
在“Club Classics”中，她插入了“365”的原始版本，這是對她自己資歷的諷刺性大喊，同時消除了歌曲的神韻，換成了霸道的節奏。它是最接近傳統的混音，令人耳目一新，但根本沒有帶來任何引人注目的效果。
混音風格的一個更好的例子是「Talk Talk」。 Troye Sivan（XCX 目前正在與他共同巡迴演出）的特色。 Sivan 的酷兒流行音樂與 XCX 的“Brat”美學完美融合，這首歌感覺像是他們兩種風格之間的真正二重唱，使原始專輯中較弱的曲目之一成為一種力量。
「Brat And It's Completely Different But Also Still Brat」在曲目上顯得有些沉悶，這些曲目只是為了炫耀 XCX 在錄音室中的地位。阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）沒有為《同情是一把刀》添加任何內容，因為她的詩句通過虛榮心的有限視角討論了懲罰，而這首歌新的更高能量卻削弱了其曾經真正尖銳的歌詞。
另一方面，像《Everything Is Romantic》這樣的歌曲並不一定需要Caroline Polachek 的加入，但她添加的諸如“Free Blood in theAutumn Rain”之類厚顏無恥的台詞對原曲眨眼，加上Polachek 標誌性的顫音，成功地將其提升到了新高度。
身為《Brat》中安靜曲目的粉絲，最令人耳目一新的時刻是 XCX 竭力迴避傳統混音的時刻。 《我可能會說些什麼》一直是一種反思性的緩慢燃燒，但喬恩·霍普金斯的新古典主義極簡主義方法將這一點發揮到了極致。 1975 年的 Matty Healy 帶來了一首帶有他標誌性廁所幽默/真誠的詩句，適合兩人思考焦慮時的宿醉感覺。如果不出意外的話，XCX 已經實現了不可能的目標，並且讓 Healy 並非難以忍受。
只有在專輯的結尾，我們才能得到傳統混音專輯所需的 EDM 變化。 Shygirl 的加入實際上並沒有改善“365”，而且儘管低音更深，但原版的接近度稍微不那麼大膽。但這已經不是結局了。現在是由 Billie Eilish 主演的附贈曲目「Guess」。艾利甚為歌曲增添了一種健康的基調，有利於新低音線的深沉顫動，以一種莊嚴的感覺結束專輯。當 Eilish 對 XCX 的歌聲做出誘人的回應時，您將進入一個光榮的女同性戀頹廢世界。
如果整張專輯都這麼好就好了。
《小子，完全不同，但還是小子》現已上映。
