一直有傳言稱，Netflix 熱門劇《烏賊遊戲》的英文版即將翻拍，大衛芬奇 (David Fincher) 主演（Se7en、社群網路、殺手）預計執導。
芬奇的計畫由作家丹尼斯凱利（《烏托邦》、音樂劇《瑪蒂達》）正在編寫劇本，雖然《芬奇》和這部韓國熱門劇的搭配在紙面上看起來不錯——但導演此前曾涉足翻拍領域（美國版的《芬奇》）龍紋身的女孩）並且在研究身體和心理暴力方面擁有無與倫比的技巧——有些人對另一部不必要的英語翻拍的前景感到驚訝。
提醒一下，該系列於 2021 年發布，圍繞著一場秘密競賽展開，456 名陷入嚴重經濟困難的玩家冒著生命危險，玩一系列致命的兒童遊戲，以獲得贏得巨額現金獎勵的機會。這本質上是一個即興演奏大逃殺它變成了Netflix 收視率最高的影集上線第一個月就吸引了超過 22 億小時的觀看時間。第一季還創造了歷史，獲得 14 項黃金時段艾美獎提名，其中包括最佳劇情類劇集提名，這使其成為第一部獲得該類別提名的非英語節目。演員李政宰榮獲電視劇最佳男主角獎，這是亞洲演員首次以非英語角色獲得此獎項。
目前尚不清楚可能的英語翻拍處於什麼階段，也不清楚它是直接封面版本還是以美國為背景的姊妹篇。另外值得注意的是，Netflix 的泰德·薩蘭多斯此前否決了重拍《魷魚遊戲》的想法。
取消這樣一個項目是有道理的，因為魷魚遊戲第二季該片已經拍攝完畢，預計今年 12 月上映。 Netflix 也一直在榨乾這個 IP，製作了一部名為《魷魚遊戲：挑戰發布後，456 名玩家透過參加系列挑戰賽角逐 456 萬美元現金獎金。不過，沒有所有混亂的謀殺。
為了讓這部劇增添另一個方面，即使有像芬奇這樣有能力的人來掌舵，也有可能會削弱第二季的魅力，並削弱該劇的一些文化特色。
不管怎樣，這些謠言讓我們在歐洲新聞文化頻道思考英語翻拍版並沒有完全搞砸事情。
誠然，好萊塢簡單地改造知名作品的傾向是有據可查的，這導致了人們經常說電影公司缺乏新創意。雖然我們堅持韓國導演奉俊昊 (寄生蟲）當他批評好萊塢在字幕和翻拍方面的近視時（“一旦你克服了字幕一英寸高的障礙，你就會看到更多精彩的電影”），有一些英語翻拍的電影明白了這個任務。它們很少而且相隔很遠，但它們存在。
確實，對於每一個老男孩,讓我進去,下坡,笨蛋的晚餐和結尾（是的，2014 年法國-比利時電影牡羊座家族遠勝於奧斯卡獎），但在極少數情況下，翻拍版會等於──甚至在某些情況下超越──原版。我們真的希望即將到來的不說惡語2022 年丹麥同名優秀電影的翻拍版也加入了候選名單。
為了我們的錢，這裡有英文封面版本，它們在翻譯中沒有遺失。我們從大衛芬奇開始這篇文章，所以我們的第一個選擇不會太令人驚訝...
10) 龍紋身的女孩 (2011)
瑞典作家史蒂格·拉爾森的小說《龍紋身的女孩》於2005年成為暢銷書，並於2009年改編成電影。討厭女人的男人（字面意思：《討厭女人的男人》）由尼爾斯·阿登·奧普列夫執導，勞米·拉佩斯和邁克爾·恩奎斯特主演，飾演主角莉絲貝斯·薩蘭德和米凱爾·布洛姆奎斯特。這部電影很受歡迎，丹尼爾阿爾弗雷德森執導了兩部續集，玩火的女孩和被炸毀的空中樓閣，同年發布。這部斯堪的納維亞黑色電影的美國版幾乎是不可避免的，兩年後，由大衛芬奇提供，它問世了。龍紋身的女孩只改編了第一本書，雖然原著做得非常好，但美國翻拍版卻對同一個故事進行了出色且恰到好處的慘淡演繹——做了一些改動，尤其是在結局方面。魯妮·瑪拉和丹尼爾·克雷格的選角非常出色，特倫特·雷澤諾和阿提克斯·羅斯的精彩配樂也讓這部翻拍版值得珍惜。純粹主義者會更喜歡原著，因為它更接近拉爾森的書，但不可否認的是，英語版本是一件時尚的事情，也是值得翻拍的作品。
9) 真實的謊言 (1994)
對於他的後續終結者2, 詹姆斯卡麥隆決定翻拍克勞德齊迪 1991 年的法國動作喜劇總計！，由蒂埃里·萊爾米特和 Miou-Miou 主演。原著中，萊爾米特飾演弗朗索瓦，一名臥底間諜，過著看似平凡的生活，而他的真實職業對他的妻子來說卻是個謎。然而，當弗朗索瓦的最新任務無意中將她捲入行動時，她艱難地了解了他的恐怖行為的真相。這是一部甜蜜的電影，卡麥隆保留了基本前提，但在各個方面都加大了賭注：暴力、特技、粗俗語言、性感、對穆斯林社區的麻木不仁的描繪……它還沒有過時，但不可否認的是有了更大的預算，阿諾·史瓦辛格和傑米·李·柯蒂斯都加入了，真實的謊言與源材料相比，仍然是出色的動作喜劇。
8) 魔戒 (2002)
日本作家鈴木浩二 1991 年的小說《指環》催生了多部電影，包括 1998 年的原著林古。這部電影由中田秀夫執導，講述了一部被詛咒的錄影帶，它對觀看的人施咒，一推出就迅速風靡文化並成為恐怖經典。難怪好萊塢想要參與其中。我們所說的行動，指的是利潤。戈爾·維賓斯基 (Gore Verbinski) 在 2002 年為美國觀眾重新演繹了它指環雖然日本恐怖片的原版是一部出色的電影，但娜歐蜜華茲完全繼承了翻拍版，並在調查記者追蹤致命錄影帶的起源時提供了令人驚嘆的表演。繼大衛林區 (David Lynch) 的職業生涯決定性轉變之後穆赫蘭道,指環證實瓦茨是貨真價實的。此外，維賓斯基顯然很欣賞原作如此出色的原因，他消除了恐懼，並在意想不到的第三幕中添加了黑髮薩馬拉從電視中爬出的不可磨滅的形象。林古可能是一件更微妙的事情，許多人哀嘆指環是一部更「傳統」的恐怖片。然而，在所有二十世紀九十年代的亞洲恐怖翻拍作品中，例如怨恨和黑水,指環是一個實際上成功在美國境內安全旅行的人。
7) 失眠 (2002)
首先，1997 年的挪威驚悚片，失眠斯特蘭·斯卡斯加德 (Stellan Skarsgård) 飾演一名警探，正在調查北極圈上方小鎮上的謀殺案，這是一部出色的電影。斯卡斯加德描繪了一個錯誤射殺了他的搭檔並試圖掩蓋這一事實的好人，這種方式令人難以置信的緊張和迷人，並且超越了阿爾·帕西諾在翻拍中的表現。然而，克里斯多福諾蘭的改編將故事情節搬到了阿拉斯加，仍然引人入勝。影片氣氛熱烈，拍攝精良，已故的羅賓威廉斯扮演了一個我們從未見過的角色：一個惡棍。他對作家殺手沃爾特·芬奇（Walter Finch）的刻畫非常精彩，他目睹了意外槍擊事件並賄賂了偵探，這樣他們就都避免了起訴。我們還將看到威廉斯在這部心理驚悚片中扮演另一個險惡的角色一小時照片– 同樣於 2002 年上映 – 但 Finch 是兩場表演中更為微妙的一個。失眠可能不是諾蘭最好的電影之一，但它作為驚悚片和翻拍片肯定被低估了。
6) 七俠 (1960)
約翰·斯特奇斯偉大的七人組被廣泛認為是美國經典和西方流派的參考點。不過，這是黑澤明的翻拍版七武士，1954 年在日本上映 - 有史以來最偉大的電影之一。這兩部電影都介紹了當地人僱用的七名危險人物來保護他們的村莊，這個故事已經被講述了無數次。事實上，黑澤明已成為許多美國電影的模板，其中以《星際大戰》電影和電視劇的影響力最為明顯。斯特奇斯的電影遵循了與原作相同的模板，只是將故事情節從日本轉移到了美國西部。這是一個很簡單的轉變，因為西部片和武士片有許多共同的 DNA。然而，美國版的與眾不同之處在於它擁有有史以來最偉大的演員陣容之一：尤·伯連納、史蒂夫·麥奎因、查爾斯·布朗森、羅伯特·沃恩、霍斯特·布赫霍爾茨、布拉德·德克斯特和詹姆斯·科伯恩。當然，還有出色的伊萊·瓦拉赫（Eli Wallach）作為他們面對的對手。
5) 更大的轟動 (2015)
我們本可以為這份名單選擇另一部盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 的翻拍作品：他在 2018 年對達裡奧·阿基托 (Dario Argento) 的 giallo 經典作品的演繹嘆息。然而，原版以英語為特色——我們已經在這裡對它讚不絕口。我們選擇的這部影片也是同樣大膽的舉動，因為瓜達尼諾有勇氣翻拍法國電影界最具標誌性的電影之一——雅克德雷的《1969》游泳池，由阿蘭德龍和羅密施奈德主演。當時許多人認為這是異端邪說，但更大的水花不僅保持了自己的特色，而且展示了這位義大利導演深入探討慾望、愛和嫉妒的複雜性的天賦——就像他今年的作品一樣挑戰者。這並不是對德雷電影本身的正式翻拍，但它具有許多相同的主題和四個人困在同一個度假屋的基本前提。這是一部性心理雷區的電影，以一種獨特的迷人且有時令人不安的方式探索過去選擇的後果，所有這些都以意大利海濱風景如畫的背景為背景。更大的水花包括蒂爾達·斯文頓、拉爾夫·費因斯、達科塔·約翰遜和馬蒂亞斯·修奈爾在內的明星演員陣容，讓這部心理劇大放異彩，完美地成為導演自稱的「慾望三部曲」的第二部。我是愛(2009) 及之前請以你的名字呼喚我（2017）。它不僅在視覺上令人印象深刻，而且還是一部非常迷人的電影，這要歸功於大衛·卡伊甘尼奇的劇本、斯文頓近乎無聲的轉身，以及費因斯傳奇般的表演（和舞蹈）。
4) 無間行者 (2006)
最終獲勝的那一位馬丁史柯西斯他早該獲得奧斯卡最佳導演獎……雖然他之前應該贏得一些獎項，但 2006 年的無間行者多年來一直是一部犯罪驚悚片。改編自2002年的中國電影無間道是一部出色的香港動作驚悚片，比美國同行更堅韌和骯髒。雖然兩部電影的情節相同，都是圍繞著一名臥底警察滲透到當地幫派，而一名幫派成員則反過來做同樣的事情，但明星選角因素再次讓翻拍版感到自豪。萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙和傑克·尼科爾森三人組讓每個場景都充滿電感，讓美國版更加註重角色，而原版則更熱衷於動作。翻拍版中還有一個三角戀情的次要情節，這是劉偉強和麥兆倫的緊張情節中所缺少的。無間道，並且它有效。兩者都有自己的優勢，並且以自己的方式精湛，證明了翻拍如何可以與原版相媲美而不會讓其黯然失色。
3) 十二隻猴子 (1995)
將這部影片稱為完全翻拍可能不公平，因為克里斯馬克的法國實驗短片碼頭（1962）只是特里·吉列姆的後世界末日驚悚片的起點。吉列姆和編劇大衛·皮普爾斯和珍妮特·皮普爾斯保留了半小時長的原始材料的前提，幾乎完全用黑白照片講述了一個時間旅行者被送到現在以阻止世界末日的故事。然而，他們講述了一個關於預防毀滅性的病毒爆發的故事，並增加了對理智的思考。這兩部電影都令人驚嘆：原作是一首音詩，一部關於愛情和接受死亡的美麗電影，而12隻猴子這是一部殘酷而有力的電影，不僅因其關於生態行動主義和病毒的怪異先見之明的主題，在近 30 年後仍然屹立不倒，而且以布魯斯·威利斯的最佳表演為特色。這是典型的特里·吉列姆作品，在某種程度上，照片文章原件可以單獨觀看，並記錄為一種完全不同的體驗。不過，如果我們嚴格一點的話，12隻猴子是翻拍版，也是最好的翻拍版之一。肯定是吉列姆最有成就的電影在相機後面。
2) 天才雷普利先生 (1999)
這幾乎是有史以來最偉大的翻拍作品，對 René Clément 1960 年驚悚片的精彩演繹充足的陽光，同樣由阿蘭德龍主演（繼La Piscine / 更大的水花在此列表的前面）。當然，就像原版一樣，安東尼·明格拉的才華洋溢的里普利先生改編自帕特里夏海史密斯 1955 年的同名心理驚悚小說，這會讓挑剔的讀者爭論它是否可以被視為翻拍或僅僅是改編。我們選擇前者，因為這部 1999 年的電影太好了，不容忽視。明格拉的這部由麥特戴蒙和裘德洛主演的電影不僅對某個時間和地點進行了豐富的回憶，而且對潛伏在表面之下的事物進行了全面的探索。貫穿始終的象徵意義令人驚嘆，因為每個主題和雙重反射都凸顯了欺騙和道德破碎的主題。戴蒙（Damon）把握每一個節奏，打造出一個迷人的主角：他的雷普利（Ripley）迷人但冷血；他的角色雷普利（Ripley）迷人但冷血；計算卻超出了他的能力範圍；反社會但又具有相關性。他從未如此出色，勞也如此，他讓每一幀都是他自己的。再加上華麗的衣櫥和令人嚮往的配樂，以及美妙而淒涼的結局，當談到翻拍時，你就會為自己贏得高水位。至於充足的陽光毫無疑問，正是這部電影讓德龍成為了明星。方向準確；充滿活力的地點和佈景；緊張氣氛是顯而易見的。黑澤明和馬丁·史柯西斯將其視為他們的最愛之一。儘管如此，我們還是大膽地肯定才華洋溢的里普利先生是兩者中的佼佼者。
1) 有些人喜歡熱 (1959)
這是名單上最古老的翻拍作品，也是有史以來最偉大的翻拍作品。許多人不知道這部由偉大的比利懷德執導和共同編劇的美國犯罪喜劇根本就是翻拍版。該片改編自 1935 年法國電影羅伯特·托倫 (Robert Thoeren) 和邁克爾·洛根 (Michael Logan) 的劇本愛的號角（愛的號角），講述了兩名失業的男性音樂家將自己偽裝成女性，以便加入法國裡維埃拉的一支全女性管弦樂隊的故事。懷爾德的翻拍版增加了另一個組成部分——由托尼柯蒂斯和傑克萊蒙扮演的音樂家喬裝打扮，以逃避他們目睹的黑手黨歹徒的犯罪——並且在每個方面都比原版更出色。它被公認為有史以來最偉大的喜劇之一，1989 年，美國國會圖書館將其選為美國國家電影登記處首批保存的 25 部影片之一。有趣的是，有些人喜歡熱的是第二次翻拍愛的號角，理查德·波蒂爾的法國喜劇被翻拍為德國電影愛的號角1951 年，庫爾特霍夫曼執導。有人說懷爾德更多是受到德國版本的影響——但即使是那個版本也是對法國電影的逐鏡頭重述。為懷爾德這部歡樂喜劇增添光彩的另一個事實是，它的製作沒有經過電影製作法規（也稱為嚴格的海斯法規）的批准，該法規一直執行到 20 世紀 60 年代中期。由於這部電影以變裝為特色，因此肯定會遭到審查機構的審查。然而，取得的巨大成功有些人喜歡熱的被認為是《海斯法典》廢止的原因之一。
我們就有了。您對《魷魚遊戲》重製版有何看法？在最佳翻拍排名中我們錯過了哪些英文封面？
