由於好萊塢持續罷工，盧卡·瓜達尼諾將不會帶著他的新片《挑戰者》出席今年的威尼斯影展。現在是時候回顧他 2018 年的電影《陰風陣陣》，以及五年前的威尼斯首映如何至今仍對我產生影響。
影評人常常會弄錯。尤其是在電影節泡沫中觀看電影時。
你平均每天至少看三到四部電影，並且必須從一場放映趕到下一場，並定期前往新聞發布室，以便寫下你的第一眼想法並在禁運時發表你的評論滴。
這並不總是最簡單的學科，因為你必須在放映期間做筆記的寶貴幫助下快速組織你的想法。這也並不總是完全欣賞一部電影的理想方式，因為有些人會從重看或更多時間中受益，以便讓電影陪伴你更長時間。
這有時會導致錯誤。
我弄錯了嘆息盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 翻拍達裡奧·阿基托 (Dario Argento) 的經典恐怖片《giallo》，今年已上映五週年。
當它在 2018 年威尼斯電影節首映時，我很興奮地觀看。惶恐不安，卻又興奮不已。
我已經是達裡奧阿基托（Dario Argento）的《三個母親》三部曲第一部的粉絲，這是一部獨特的童話故事，擁有狂熱的夢幻情緒和極其華麗的調色板，作為一個粉絲，翻拍的想法並沒有讓我感到高興。畢竟，大多數——尤其是恐怖片——的改造通常都會以抄襲翻拍而告終，除了榨乾現有的 IP 之外，幾乎沒有任何目標。
然而，我對這似乎不是最糟糕的壞主意持謹慎樂觀的態度。畢竟，2017 年華麗夏日浪漫背後的電影製作人請以你的名字呼喚我重溫 giallo 經典——這樣一個令人著迷的怪異 180° 轉彎有什麼不耐人尋味的呢？
對於那些還沒看過的人來說，瓜達尼諾的版本以 1977 年為背景，由「六幕和一個尾聲以分裂的柏林為背景」組成。達科塔·約翰遜(Dakota Johnson) 飾演美國芭蕾舞學生蘇西·班尼恩(Susie Bannion)，她正在參加著名的馬科斯舞蹈學院的試鏡，卻發現學生們要么神秘失踪，要么容易出現狄更斯式的歇斯底里，要么容易出現無法控制的抽搐，而這一切都在她的監視下。
看完之後我的心情很複雜，我當時的評論遠非熱烈的認可。
它有太多讓我欽佩的地方。嘆息與其說是翻拍，不如說是對阿基托電影的徹底重新想像。瓜達尼諾保留了一些元素，尤其是對空蕩蕩的走廊牆壁所產生的固有怪異的欣賞，但它並沒有謹慎行事，也沒有陷入基本上毫無意義的致敬。由 David Kajganich 撰寫，2018 年嘆息不僅在視覺上與原作的鮮豔色彩和表現主義憑證保持距離，而且在敘事層面上也拒絕踏上舊路，大膽地消除了原始材料。
但我就是無法接受這部新的該死的芭蕾舞劇。感覺很混亂而且很不均勻。發生了太多事情，以至於從來沒有令人滿意地結合在一起。誠然，原版電影並不太在意將自己束縛在嚴格的敘事或邏輯限制中，但充滿恐懼的情緒卻讓人全心投入。我第一次看 2018 年版本時並沒有這種感覺。此外，重述中的次要情節是由精神科醫生（斯文頓飾演，戴著沉重的假肢），再加上70 年代末的歷史背景，阻礙了影片的節奏，並不必要地削弱了舞蹈學院背景中潛在的幽閉恐懼症。整件事感覺就像是一場把所有東西都扔到牆上看看有什麼棍子的練習，與其說是令人著迷，不如說是令人困惑。
我想我用某種簡潔的送別語結束了我的評論，當時我一定為此感到自豪，大致如下：「就像給這部電影命名的《嘆息之母》一樣，這個新版本注定會成為現實。
劇情轉折：嘆息從那以後，它成為我一直以來最喜歡的電影之一，直到幾個月後第二次觀看後，我才意識到我錯過了多少，以及我在多大程度上未能充分欣賞瓜達尼諾所取得的成就。
以前我覺得曲折或值得抱怨的一切都變得令人著迷，我現在經常參考嘆息與菲利普·考夫曼一起掠屍者的入侵，約翰·卡本特的事和大衛柯南伯格的蒼蠅作為一部恐怖翻拍作品，實際上超越了原作。
這是一次盡可能最好的翻拍：一次雄心勃勃的重新配置，如果他們允許的話，我願意寫一本書。
我會寫鏡子的象徵意義，蒂爾達·斯文頓多次選角背後的榮格含義，令人回味的深紅色背後真正隱藏的是什麼，以及對結局中切碎的梨的形象的譴責。我會深入探討這部電影如何引發人們對整個 20 世紀德國的悔恨和恥辱進行調解。我還會花時間闡明蘇西對布蘭克夫人演講中那句話的重要性——“為什麼每個人都準備好認為最壞的情況已經過去了？” - 這既是對時間流逝的提醒，也是對行動的呼籲。
我不會在這裡，純粹是因為字數問題和您的福祉，親愛的讀者。
可以肯定的是，隨著後續的手錶的出現，我的欽佩之情仍然與日俱增。每次，我都會在這部充滿神秘色彩的電影中發現一些新的、更深層的東西，它永遠不會停止吸引力。
我要深入探討的一個方面，一個總是讓我震驚的方面，是它巧妙地將 1977 年德國的政治焦慮與當代文化對性別、父權制的關注以及對母性的精神分析潛台詞融合在一起。實現這一目標的方法之一是利用「最終女孩」的比喻——嘆息代表 Carol J. Clover 在 1987 年創造的術語的現代替代品。
原著中的蘇西是一個傳統的最終女孩，因為她在周圍的邪惡中倖存下來。她摧毀了女巫集會並在潔淨的雨中走開。新版本將蘇西視為最後的女孩，從某種意義上說，她的最終賦權已經完成，但她的力量來自內部。它不是給予她的，她的自我表達導致了被擁抱的女性身份和母親身份，在這裡的神秘力量的意義上。透過蘇西的旅程，嘆息揭示了她涵蓋了所有女性角色的傳統原型，而不是僅僅勾選一個簡化類別。她是少女，她是母親，她是老太婆。 “我就是她”，她在結局血腥的安息日說，反映了所有這些方面。蘇西在族群中獲得了應有的地位，成為了真正的陰雲之母，並開創了一個新時代，在這個時代，母性不再是男人為了束縛女人而強加的監獄。它被重新定義為一種生命力，不僅限於生育。從女巫集在儀式中使用的穿透性子宮鉤，到服裝，以及對三母神話的探索，瓜達尼諾挖掘了性心理衝動和女性氣質經常交織在一起的黃靜脈，以更好地探索羞恥、罪惡感和母性如何迫使女性可以被女性奪回，並強化重生作為一種重要且不妥協的力量。
這使得這部電影為對父權制的迷人思考鋪平了道路。畢竟，女巫並不是像原作一樣被處女形象摧毀的。她們來到這裡是為了生存和繁榮，在此過程中，對歷史進程中男性的恐懼如何壓制、懲罰和懲罰那些聲稱獨立、能動和不隨波逐流的女性形成了一種評論。這可以透過舞蹈序列在許多方面看到，因為舞蹈是一種神奇的儀式嘆息。皮娜·鮑什 (Pina Bausch) 精心編排的舞蹈序列充當儀式儀式，這是女巫用來表達其全部力量的秘密語言的一種形式。正是這些力量顯示事物可以進化；關於允許男性行為惡劣而女性保持原樣的舊規則不再適用，並且有希望扭轉和重新考慮。
我很高興我重新考慮了我最初的立場嘆息。正如我母親喜歡說的：「Il n'y a que les cons qui n'osent paschanger d'avis」（「只有白痴才不敢改變主意」）。
嘆息除了野蠻時尚、層次豐富、令人陶醉的恐怖電影之外，它還提醒我珍惜我的第一次拍攝。它提醒我，偶爾犯錯是件好事，但要保持謙虛，接受電影與你一起成長。我喜歡相信嘆息也許不是讓我成為一個更好的電影評論家，但肯定是一個認識到電影並不是一成不變的或在及時觀看時僵化的人，而是一種隨著觀眾和他們的觀點而演變的藝術形式。
雖然我會很難過看不到瓜達尼諾的新電影挑戰者今年在威尼斯，我將再次觀看他2018 年的傑作，慶祝它的五週年紀念，毫無疑問，我會找到一些其他的符號或主題層來解開——從而繼續讓我在電影后的夜間聊天中成為絕對的惡夢。
我等不及下次重看了。我無法推薦嘆息足夠的。
