我看過畢卡索的《格爾尼卡》。
我曾站在米開朗基羅的大衛面前。
當我面對法蘭西斯培根的《委拉斯開茲的教宗英諾森十世肖像研究》時，我發現自己陷入了恍惚之中。
但我從未見過像沉浸式克林姆特展覽這樣的展覽。
我在最近訪問華沙時經歷過這一點。在品嚐了波蘭首都的眾多美食（數量眾多且美味）之後，我被導遊和網上評論欺騙，最終參加了克里姆特活動，參觀了位於布拉格舊後工業區的 Soho 工廠 –華沙的東河濱「另類區」。
這個「當前的酷派旗手」被譽為有趣場所和項目的金礦，承諾提供畫廊、商店、酒吧和「時尚聚會場所」。
可悲的是，事實並非如此，因為該地區本身就是某種「如果你建造它，他們就會來」……但沒有人出現。
在快速參觀了位於一個舊工業空間轉變為文化空間的平庸的霓虹燈博物館後，我感到遠離照明，不知所措。誠然，我被柏林的生活寵壞了，所以在評估「時尚」時往往會考慮到這一點。然而，如果這是充滿活力的另類文化中心的一部分，那麼它並不像華沙想像的那樣靈活。或者就此而言，它應有的彈性。
我漫步到了蘇荷藝術中心，這是另一個被描述為舉辦各種文化活動的必去場所的空間。
大獎。或者說我是這麼想的。
當我看到目前的展覽是沉浸式克林姆特展覽：《克林姆：沉浸式展覽》時，我的心有些沉了。
我以前曾被那首不祥的、完全無趣的「梵谷：沉浸式體驗」所灼傷，這讓我想強行把一把向日葵塞進喉嚨裡，讓體驗更快結束。這位後印象派畫家的畫作透過投影到畫廊牆壁上的放大複製品而變得栩栩如生。當「燃燒著香菸的骷髏頭骨」出現在自己的棺材釘上時，純粹的字面意義讓我輕蔑地作嘔，並確信這會促使文森特砍掉更多的身體部位以示抗議。
然而，在快速瀏覽了克林姆特的網路評論後，我決定重新評估它的魅力。正如我媽媽喜歡說的：「Il n'y a que les cons qui n'osent paschanger d'avis」（「只有白痴才不敢改變主意」）。
嗯，這個騙局正在保留他的安飛士密封起來，鎖在一個沉重的鈦盒子裡，然後用這艘船送到馬裡亞納海溝。因為對於古斯塔夫的象徵主義、金箔和色情的熱愛來說，這是殘酷的。真是可笑啊。
我不應該感到驚訝。從展覽入口處，映入我眼簾的是畫家本人的蠟像，它看起來就像一個擬人化且飽經風霜的胡椒米，放置得離散熱器太近。他令人難以忘懷，尤其是因為他的鬍鬚所使用的材料，難以形容的堅硬，而且……好吧……讓我想詢問附近龍貓的安全情況。
接下來的事實是，第一個房間沒有克林姆特的真實畫作。牆上裝飾的只是粗製濫造的複製品，尺寸不準確，印在光滑的織物上，金色部分塗了一層油漆。
但即使是這些令人沮喪的擬像也沒有讓我為即將在第二個房間開始的經歷做好準備。
走在廣闊的開放空間裡，擠滿了倒在地板上吃不飽的豆袋裡的遊客，像展覽中的狗屎沙拉中悲慘的油炸麵包塊一樣，迎接我的是克里姆特畫作的低解析度數位投影，這些投影是從可笑的引人注目的投影機上放映出來的。四面牆和地板上覆蓋著色彩繽紛的藝術品，還有隨機放置的顯示器來放映節目，也成為了這種旨在模擬擴增實境的投影映射的受害者。
我試過。我真的做到了。
我陷入了豆袋，讓自己沉浸其中。老實說，我可以輕鬆地說，如果我不辭辛勞地購買一些金色亮片，回到我的酒店房間，躺在床上，偶爾向我的臉上扔金色閃光，同時我的眼睛掃視，我會更加沉浸其中在我手機托尼螢幕上的一些克林姆畫作的照片上。那將是多麼美好的想像。
回到實際展覽的範圍。我可以看到原畫相互扭曲和液化，偶爾有下雨傾盆而下的俗氣像素化金色閃光——所有配樂都配有穆扎克播放列表，完成了聲音和光展示。
我不為所動。或放鬆。或沉浸其中。我發現自己處於一種靈魂出竅的狀態，這讓我想知道：我可以假裝地板是熔岩，從一個豆袋跳到另一個豆袋，朝出口跳去嗎？畢竟，地面看起來充滿活力，所以很自然地接受這款最具體力挑戰（並且在精神上令人著迷）的童年遊戲，它讓玩家扮演勇敢的印第安納瓊斯的替身，避免成為燒焦的人類冰棒的可怕想法。
儘管如此，入場費並不值得讓我短暫地回到童年，也不值得在展覽結束時向我告別的屏幕，上面有一幅克里姆特的互動畫作，它的嘴巴會動，這將在未來幾十年困擾我的惡夢。我穿過虛擬實境耳機和出售克林姆特馬克杯、筆記型電腦套和鑰匙圈的禮品店櫃檯，然後以最快的速度離開。如果你願意的話，從狗屎店出去。
給我格拉斯哥最好的威利旺卡經歷一周中的任何一天都可以這樣做。
現在，我完全意識到我一定是一個令人難以忍受的勢利小人。
畢竟，數位藝術場所的這種趨勢成為一種全球現像是有原因的，揭示了公眾對體驗藝術的新方式的興趣。這些展覽讓觀眾能夠接觸到原本沒有機會親自欣賞的藝術，並分享理論上應該值得鼓掌的公共體驗。為什麼不擁抱一種新的觀看和欣賞藝術的方式，尤其是如果它讓精英畫廊的看門人豎起大拇指呢？
然而，我開始意識到，這一切都不是為了把它黏在男人身上。
整個克林姆特的經歷一開始可能很搞笑，但我突然意識到，這些身臨其境的展覽充其量不過是一種快速擴散且價格過高的噱頭，而最壞的情況則是我們當今看待藝術的方式的悲傷反映。它們是頑固地憤世嫉俗、以利潤為基礎的藉口，目的是向那些熱愛海報藝術家而不是藝術家本身的人兜售盡可能多的商品。
當然有更好的方法，它不會相信這種「感官冒險」的廢話，優先考慮草率的奇觀而不是真正的共鳴。誠然，這項技術的投資顯然不是為了使這些展覽真正具有身臨其境的效果，但如果這項技術很快就會出現在展廳中，我們是否應該購買它？
我們真的不應該。這些數位時代的騙局只會削弱藝術品的獨特性。它們吸走情感並破壞創造近似藝術的創造性決策，對於那些希望與藝術「互動」以獲得廉價的社交媒體幸災樂禍的人來說，它們僅作為在 Instagram 上發布的時刻而存在。因為，沒有說謊，當我走出蘇荷藝術中心時，我確實經過了一對在投影前輪流擺姿勢的青少年，顯然很喜歡他們的帖子，他們把克里姆特的金色片段移到了臉上。 。對他們有好處。他們是目標受眾，他們證明了商業模式是有效的。
我聽起來好像我隨時都會闖入國際歌，但我向你保證，我可以完全控制住我對擰它的憤怒。
*落針*
兄弟姊妹們，起來吧。
打破你的數位化束縛，推翻這些透過臨時固定進一步降低標準的蔑視行銷理念。
沉浸式藝術不是藝術。
不要湧向梵谷、弗里達·卡洛或薩爾瓦多·達利的下一場高科技展覽，只要想到這個異端，他們都會像憤怒的烤雞一樣在墳墓裡旋轉，要以原來的方式珍惜他們的藝術值得被看見。
*針上升*
抱歉，我從知識分子的勢利變成了在列寧主題的安息日的祭壇上犧牲有影響力的人...
鼓起我所剩無幾的理智，我將以此結束。面對這種令人沮喪的數位趨勢的流行，博物館需要學習一些教訓。
這些體驗的新穎性可能會逐漸減弱，但博物館和畫廊需要採取更多措施來打擊商業企業展示已故藝術家作品的殘缺版本。如果藝術完整性不是他們最關心的問題，他們應該擔心他們的出席率和利潤數字。藝術不應該屬於精英階層。但它肯定值得比這個騙局更好的。
順便說一句，不要因為我在布拉格區的經歷而忽略了華沙。這座城市很迷人，我承認，來自這座城市最古老的餐廳——名字很出名的 U Fukiera 的一盤餃子確實讓我感覺平靜了很多很多。在某種程度上，任何預期的沉浸式烹飪體驗都無法做到。
天啊，我正在給他們出主意...
