在法國首都的中心地帶，敘利亞藝術家兼監獄倖存者哈立德·達瓦 (Khaled Dawwa) 對他的一件青銅雕塑進行了最後的修飾。
達瓦 (Dawwa) 逃離飽受戰爭蹂躪的國家，並在黎巴嫩度過了一年，自 2014 年起流亡法國，講述了透過藝術摧毀祖國的故事。
他最引人注目的作品之一描繪了敘利亞大馬士革郊區古塔街區的廢墟，這裡是政權轟炸的目標，屍體和破碎的玩具從廢墟中探出頭來，高大的灰色建築被夷為平地，空蕩蕩的。
「當我在工作室創作這件作品時，我就在大馬士革。我不在場，卻在這裡盡我所能，」這位 36 歲的藝術家分享道。
「作為一名藝術家，我感到有責任使用藝術，因為我擁有表達自己的工具，與其他人不同。在這個計畫中，我首先嘗試關注那裡的人們的生活，關注他們的生活。」生活，他們的日常生活，他們的記憶，以及被屠殺的社區的樣子，我想帶回敘利亞的一部分，以真實地展示現在正在發生的事情。
多年來的鎮壓統治和暴力鎮壓，以及朋友被殺、失踪或監禁，達瓦的作品給他留下了深深的傷痕，他的作品既是一種反抗，也是一種記憶，針對的是「國際社會對敘利亞和其他地方的獨裁政權的不作為」。
在他題為「這是我的心！」的鉅作中，這位敘利亞藝術家仍在與壓迫作鬥爭，敦促觀眾「不要忘記敘利亞人民的革命和他們的所有犧牲」。
「這裡的一切都是想像的，而且在房子裡，還有照片。我們看到真實的人，要么死在政權的監獄裡，要么被屠殺。這些都是我知道故事的朋友和人。例如，其中一個人是阿里·穆斯塔法(Ali Mustafa) ，他是我從小就認識的朋友，他已經成為該政權的囚犯八年了，沒有人知道他在哪裡。
“見證”
Dawwa 於 2018 年開始創作這件作品，當時政權部隊重新奪回了該社區。
長近六米，高兩米多，氣勢磅礡。
他使用聚苯乙烯、泥土、膠水和木頭，覆蓋著黏土，詳細描述了內部和外部的破壞——破碎的門、被吹走的陽台，甚至翻倒的椅子。
在廢墟中，可以看到嘎吱作響的自行車和公車的殘骸，還可以看到躺在球旁的一個孩子的屍體和一個老婦人的屍體。
「這是完全獨特且創新的，」法國近東研究所 (Ifpo) 的哲學家、《作品中的破壞性》合著者 Guillaume de Vaulx 說。當代敘利亞藝術論文」。
「藝術家們展示了被破壞的事物，並將其作為自己的藝術，但他展示了從內部破壞的過程，」德沃爾補充道。
“他在形式完全消失之前停了下來，但觀眾不可避免地會想像一切都會崩潰的那一刻。”
“他們打破了我腦海中的記憶”
畢業於大馬士革美術學院的達瓦的作品主要以人們對抗權威的主題為主。
從一開始，他就參加了2011年開始的全國性反政府抗議活動，隨後與其他藝術家和活動人士一起在敘利亞演員Fares Helou發起的大馬士革建立了一個獨立的文化中心。
儘管受到警方的壓力，達瓦仍繼續示威並在該中心工作了三年。到了 2013 年，他幾乎是那裡唯一留下的人了。
「我的戰鬥是不放棄這個項目，否則就好像我們放棄了希望，」他說。
正是在那個時期，他開始了解他的雕塑可能產生的影響。
他在 Facebook 上發布了自己的作品照片，驚訝地發現這張照片被分享了數百次。
他解釋說，雖然有風險，但他繼續創作並發布圖片，但隨後「為了不留下任何痕跡」而毀掉了這些雕塑。
然後，2013 年 5 月，他在工作室中被彈片嚴重炸傷，出院後即被監禁，在不同監獄關押了兩個月。
「有數千人。每天，至少有 10 人死亡，」他透露。 “他們的屍體會在我們旁邊停留兩天，沒有人故意將他們從牢房中移走。”
談到至今仍讓他做噩夢的恐怖經歷，他說：“他們打破了我腦海中的記憶。”
獲釋後，他被迫入伍，但提前逃脫，逃往黎巴嫩，隨後於 2014 年逃往法國，並在那裡獲得了難民身分。
“重建我們的歷史”
他說，他的街景藝術作品試圖傳達「一切不再存在的東西：家庭、記憶」。
2011年爆發的敘利亞衝突已造成近50萬人死亡，並引發了二戰以來最大規模的衝突引發的流離失所。
支持流亡藝術家的法國「Portes Ouvertes Sur l'Art」協會創始成員維羅妮克·皮耶爾·德曼迪亞格斯(Veronique Pieyre de Mandiargues)表示，達瓦「希望為敘利亞正在發生的事情創造一個固定的形象，以便它留在我們的記憶中」。
達瓦的幾件大型裝置作品——包括他的青銅雕塑——今年首次在法國展出，其中“這是我的心！”一直在他位於巴黎郊區旺夫的工作室中展出，並考慮轉移到一個大型國家博物館。
