第 60 版威尼斯雙年展這是一場明亮、大膽、突破界限的奇觀。
該國際展覽以提煉當前許多重大地緣政治議題而聞名，今年也不例外。
策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）的標題「無處不在的外國人」具有很強的可塑性，涵蓋了民族主義、流離失所、邊緣化和殖民主義等主題。
一些展館和展覽明確面對這些當代議題。荷蘭館不僅反思了殖民時期藝術品竊盜的爭論；它透過說服美國博物館在展覽期間將一座木製雕像歸還給剛果來實施變革。
澳洲館的裝置藝術是原住民藝術家阿奇摩爾 (Archie Moore) 的作品，它使用了一個充滿間隙的家譜圖表來突出澳洲原住民黑暗、創傷的歷史。
其他人則更從概念上考慮這些主題，喚起成為陌生人的經歷或挑戰邊界的僵化。
第 60 屆活動也將焦點轉向了南半球，歷史上這些地區在國際藝術的高層中處於微不足道的地位。佩德羅薩是雙年展第一位拉丁美洲策展人，他對代表性和可見度的重視是顯而易見的。
以下是您在參觀 2024 年威尼斯雙年展期間不容錯過的展館和附屬展覽。
歷史核心與當代核心，中央館
將花園中通常白色的中央展館（讓人回想起供奉西方藝術的白色立方體）轉變為具有強大象徵意義的作品色彩繽紛。這幅壁畫是巴西亞馬遜地區畫家團體MAHKU（Movimento dos Artistas Huni Kuin）的作品，沒有西方藝術的修飾。
該組織表示：“它放棄了模仿、透視、比例規則和規範技術，只致力於 Miração 的力量，即在 Nixi Pae 儀式中攝入死藤水所激發的幻覺體驗。”
這些錯綜複雜、令人瞠目結舌的畫作借鑒了神話敘事和祖先故事，編織成棋盤狀的圖形平面，覆蓋了展廳立面的建築元素。
在裡面，你會發現數十位「局外」藝術家的作品，其中許多人以前從未在雙年展上展出過。
歷史核心與當代核心，軍械庫
在軍械庫主展覽的另一半，紡織品是主導材料學科，而南半球則是主導來源。它再次對構成美術的經典形式——繪畫、雕塑和素描——提出了質疑。
大廳裡充滿了刺繡、毛氈、染料和針線。那些永遠不會用這個詞來描述自己的藝術家，在用織物和線呈現繪畫理念之前，可能從未在博物館展出過作品。
請留意展覽開始時由 Bordadora de Isla Negra 創作的巨大刺繡畫布。這個總部位於智利的團體由自學成才的女性組成，她們創作了生動的紡織品，描繪了 1967 年至 1980 年間沿海村莊的日常生活。
附近，出生於菲律賓的 Pacita Abad 的 trapunto 彩繪和縫製布料作品的靈感來自於藝術家對移民經歷的興趣。 《在關塔那摩灣等待的海地人》（1994）描繪了鐵絲網後面的希望。
《融合在你脫穎而出》（1995）中，一位穿著紗籠、戴著洋基隊棒球帽、穿著公牛隊籃球球衣的女人描繪了移民在融入新社會時的掙扎。
澳洲館, 花園
當您從陽光下走進澳洲館昏暗的內部時，需要花幾秒鐘的時間觀察黑色的牆壁，才能將密集的白色粉筆圖帶入焦點。
所有四個側面都覆蓋著家譜圖，該圖追溯了原住民藝術家阿奇·摩爾(Archie Moore) 的卡米拉羅伊(Kamilaroi)、比甘布爾(Bigambul) 和英國血統，可追溯到65,000 年前。
雖然「kith and kin」向澳洲原住民血統和相互聯繫致敬，但它同時表達了充滿創傷的過去。
幾十個盒子裡的名字被種族誹謗、有關血液純度和演員的信息以及代表那些被謀殺或從公共記錄中刪除的人的漏洞所取代。
中央桌子上堆滿了有關驗屍官對州監獄中關押的澳洲原住民死亡事件進行編輯的文件。這是一個強大而發人深省的空間——並贏得了今年的大獎金獅獎最佳全國參與獎。
德國館，賈爾迪尼
德國館在媒體預展期間排起了長隊，被許多人認為是必看景點。事實上，它滿足了參觀者對雙年展的所有期望：一場古怪而不穩定的表演。
「閾值」展示了藝術家 Michael Akstaller、Yael Bartana、Robert Lippok、Ersan Mondtag、Nicole L'Huillier 和 Jan St. Werner 的作品，探討了邊界的概念。
在展覽期間，該裝置首次超出了賈爾迪尼的範圍，到達了另一個地點：鄰近的拉切爾托薩島。
隨著展館努力應對其法西斯遺產和建築，對國家的象徵性解構已成為一個跨年度的主題。
不過，遊客是否會親自前往拉切爾托薩參觀還有待觀察，尤其是艾森·蒙塔格在展館中塵土飛揚、四面楚歌的表演正在搶盡風頭。
黎巴嫩館，軍械庫
黎巴嫩館從佩德羅薩的中心展覽中汲取靈感，試圖推翻西方長期以來的神話。
在《與她的神話共舞》中，藝術家穆尼拉·艾·索爾赫透過腓尼基公主歐羅巴被偽裝成白牛的宙斯引誘並綁架的故事，深入探討了黎巴嫩的建立過程。
阿爾索爾顛覆了這個神話。她沒有讓女人屈服於男人，而是通過重新想像歐羅巴“用腳來回踢動宙斯，就好像他是一個踢球一樣”，從而糾正了性別平衡。
「與她的神話共舞」圍繞著一艘船展開，邀請遊客踏上象徵性的解放之旅。
船上的航行中會播放一段 12 分鐘的電影，其中有女神旋轉裝有牛頭的甕的場景。 「我尋找一頭雄偉的白色公牛……但我找到的只是一隻山羊，」一行詩寫道。
「我想表明，我們作為女性，不想扮演受害者的角色，」艾·索爾在接受展館館長納達·甘杜爾採訪時說道。 “我們需要收回我們的故事，給它們著色，改變它們，扭轉它們，扭轉它們，以便重新利用它們。”
羅馬尼亞館, 花園
羅馬尼亞館以「工作是什麼」為主題，展出 Sarban Savu 和設計師 Nana Esi 和 Sophie Keij 代表的 Atelier Brenda 的作品。
在明亮的混凝土空間中，牆壁上掛滿了讓人想起社會現實主義的畫作，但塗上了更精緻柔和的色調。
仔細觀察，工作場所的場景顯示的是休息而非勞動的時刻，「充滿了迷失方向的主角和昏昏欲睡的臨時演員」。
在空蕩蕩的建築工地上，戴著硬帽的男人們坐在臨時搭建的凳子上；一位博物館工作人員在中世紀祭壇畫前的椅子上小憩。
這些作品反映了與移民工作相關的流離失所和思鄉之情。
宇宙花園，Salone Verde
透過展示印度藝術家和刺繡作品，附帶展覽「宇宙花園」幾乎可以成為佩德羅薩的 Nucleo Contemporaneo 的延伸。
房間位於 Salone Verde 內，陳列著印度藝術家 Madhvi Parekh 和 Manu Parekh 創作的神秘而神秘的繪畫和雕塑。他們的作品靈感來自古印度神話和深奧的吠陀符號。
旁邊展示的是 Karishma Swali 和 Chanakya 工藝學院在巨大的刺繡板上重新構思的作品。
策展人表示：“該項目旨在重新評估女性與刺繡之間的相互關係，超越家庭生活的限制，將手工刺繡帶入公共領域。”
這些繪畫和紡織品異想天開，充滿活力，充滿了多肢的紅色和藍色神靈以及變形的人類和動物。
