在威尼斯雙年展沙烏地阿拉伯沙漠色的展館裡，一種和諧的嗡嗡聲充滿了整個空間。
這些是藝術家 Manal AlDowayan「帶到」國際展覽的約 1,000 名沙烏地阿拉伯女性的聲音。
阿爾多瓦揚的策展人團隊全部由女性組成，她的裝置作品旨在反駁國際媒體對沙烏地阿拉伯女性的偏見，並放大她們自己的聲音。
在黎巴嫩的展館中，藝術家穆尼拉·艾·索爾赫 (Mounira AI Solh) 挑戰男性的目光及其塑造歐羅巴古代神話的方式。
和阿爾多瓦揚一樣，她將敘事權歸還給了女性。
威尼斯雙年展：沙烏地阿拉伯館平息國際刻板印象
軍械庫的沙烏地阿拉伯館充滿了巨大的、大致圓形的絲綢面板，這些面板從天花板垂直懸掛或從地板升起。
他們想起了沙漠玫瑰，一種出現在阿爾多瓦揚居住地附近沙丘中的晶體結構。
「在西方文學中，女性似乎總是被比作嬌嫩的英國玫瑰，」她告訴我。 “但我認識的女人根本不是那樣的。”
沙漠玫瑰是在強降雨和極端高溫的脅迫下形成的，對 AlDowayan 來說，沙漠玫瑰代表著沙烏地阿拉伯女性的力量和力量。
靠近前門和後門的米色絲綢麵板按佈局分組，上面塗滿了報紙文字。
文字重疊，但有些大膽的短語仍然清晰可辨：「壓抑」、「一個謎」、「黑暗時代」。
「歐洲媒體痴迷於他們看不到面紗下的我們，」阿爾多瓦揚解釋道。 “所以他們決定選擇針對阿拉伯世界的敘述。”
大多數其他類型的階段都被遮蓋了。對阿爾多瓦揚來說，這代表著“媒體不斷圍繞著沙烏地阿拉伯婦女發出的刺耳聲音”，而她已經剝奪了這些聲音。
1000名女聲在沙烏地阿拉伯館唱歌
房間中央的水晶結構裝飾著可辨識的詩句和獨特的圖畫。
其中有舉起拳頭和天平上男女平衡的圖片，還有數十個英語和阿拉伯語的令人振奮的短語。
這些作品是在沙烏地阿拉伯舉行的三個獨立研討會上製作的，有超過 1,000 名各個年齡層的女性參與者。
她們被邀請閱讀有關沙烏地阿拉伯婦女的媒體文章並做出反應。
「我對他們的支持感到非常自豪和感激，」阿爾多瓦揚說。 “這是一種我需要回報的團結感，所以我像徵性地把他們都帶到了威尼斯，並將它們置於我工作的核心。”
當你四處閒逛時，擴音器裡就會響起越來越大的嗡嗡聲。這再現了沙丘移動時發出的「歌聲」。
「聲音是微小顆粒摩擦在一起時發出的，」策展人沙丁·阿爾布萊赫德 (Shadin AlBulaihed) 解釋道。 “這表明小聲音也能發出大聲音。”
「沙烏地阿拉伯正在進入一個新階段，女性獲得了更多的機會和權利，」阿爾多瓦揚補充道。 “我們需要重新定義我們的身體和聲音在公共領域的存在方式。”
「我們需要收回我們的故事」：黎巴嫩館直面男性的目光
在黎巴嫩的展館中，穆尼拉·艾·索爾 (Mounira AI Solh) 正在打破一個有數千年歷史的神話，直接追溯到該國的起源及其腓尼基祖先。
在與她的神話共舞《阿爾索爾》講述了腓尼基公主歐羅巴被偽裝成白牛的宙斯引誘並綁架的故事。
幾個世紀以來，尤其是在西方繪畫中，神話的表現形式已經從綁架演變為同意——始終由男性的目光決定。
相反，AI Solh 選擇用性別平等重新詮釋這個神話。她打破了主宰之神和被主宰的公主之間的權力平衡。
歐羅巴公主與宙斯合作並操縱他； “是她抱著他，帶著他在水上行走，是她用腳把他拋來拋去，就像他是一個踢球一樣。”
在她的探索中，藝術家透過顛倒角色和性別，將性別刻板印象的解構推向了極致——包括赫拉克勒斯的狗變成了女性。
與她的神話共舞圍繞著一艘船而建，邀請遊客踏上解放和性別平等的象徵之旅。其未完成的結構表明旅程尚未完全完成。
船上的航行中會播放一段 12 分鐘的電影，其中有女神旋轉裝有牛頭的甕的場景。 「我尋找一頭雄偉的白色公牛……但我找到的只是一隻山羊，」一行詩寫道。
「我想表明，我們作為女性，不想扮演受害者的角色，」艾·索爾在接受展館館長納達·甘杜爾採訪時說道。 “我們需要收回我們的故事，給它們著色，改變它們，扭轉它們，扭轉它們，以便重新利用它們。”
