激發歌劇靈感的拳擊悲劇：第一輪
創作一部現代歌劇傑作需要數百人的共同努力，他們的集體努力將為首演之夜的作品注入活力。
在我們會見負責上演這部開創性作品的幾位人士之前，我們先來看看這部重要現代作品的靈感來源。
每一部偉大的歌劇都需要一個扣人心弦的故事，並且是歌劇的核心”冠軍》是六屆葛萊美獎得主作曲家特倫斯布蘭查德 (Terence Blanchard) 創作的第一部作品，講述了有史以來最偉大的拳擊手之一的真實而悲慘的故事。
這個故事的主角是艾米爾‧格里菲斯 (Emile Griffith)拳擊手來自美屬維京群島，於 20 世紀 50 年代抵達紐約。格里菲斯隱藏著一個秘密，他作為雙性戀者過著雙重生活。
1962 年，格里菲斯試圖奪回他曾經從拳擊手本尼“基德”帕雷特 (Benny “Kid” Paret) 手中奪走的桂冠，但後來又輸給了他。隨後，帕雷特發現了格里菲斯的秘密，並在比賽前低聲對他說了仇視同性戀的髒話。
當他們站在拳擊場上時，體育史上最大的悲劇之一上演了。第12回合，格里菲斯在5秒內對帕雷特頭部打出17記重拳，將帕雷特打入昏迷狀態，無法甦醒。十天後他去世了。
“我向上帝祈禱，我發自內心地說，他沒事。”格里菲斯隨後在更衣室裡說道。
悲劇發生後，格里菲斯餘生都被罪惡感所困擾，正是這個悲劇故事激發了作曲家創作這部歌劇的靈感。
布蘭查德被認為是當代美國音樂界最偉大的聲音之一，也為標誌性電影製片人史派克李創作了配樂。
「對我來說，這個故事的核心是關於兩件事。這是關於救贖和寬恕，寬恕部分是寬恕你自己。”布蘭查德說。
「在這篇文章中，你會聽到很多不同的事情。你知道，我們稱之為爵士樂中的歌劇，因為，你知道，我使用了很多爵士樂元素，但我們有卡利普索，我們有森巴。你知道，我們甚至還有一些街頭音樂，如果你想這樣稱呼的話。如果我想成為當代作曲家，那麼所有這些都可能成為作曲的 DNA，所有這些，來自世界各地的文化中的一切。布蘭查德解釋道。
為現代傑作創造佈景
這部歌劇透過倒敘展現了這位次中量級冠軍人生的不同階段，這對創作團隊來說是一個挑戰。
當舞台導演和佈景設計師聚在一起時，他們需要定義他們想要創造的世界應該是什麼樣子。
「我認為這些天我在新歌劇和想要創作歌劇的作曲家中發現的事情是，他們更多地受到電影的影響，而不是戲劇。所以，一部新歌劇至少沒有二十個場景是非常罕見的。舞台總監詹姆斯羅賓遜解釋。
為了使設計栩栩如生，他們將使用“模型盒”，就像玩具屋一樣。這是該系列的一個小版本。這將有助於設計師做出有關舞台和燈光的重要決定。
「老實說，最簡單的部分是弄清楚它會是什麼樣子。對於這樣的事情，你真的必須從它的移動方式開始，因為一組移動的方式不能成為一種負擔。佈景設計師艾倫莫耶 (Allen Moyer) 說。
又是詹姆斯·羅賓遜。 「這不是那種我們拉下帷幕，然後在下一個場景發生時將其拉出的歌劇類型。它只是繼續下去。因此，我們必須非常非常仔細地解決所有這些過渡問題。
這大都會歌劇院有一個巨大的車間，工匠團隊在那裡做從木工到焊接和油漆的所有工作。
對於本次製作來說，巨大的手繪布幕才是最引人注目的。
「那是一個大舞台。我們工作很大。我們擅長做大事。你需要記住，從距離、顏色值、紋理、光澤、溫度來看，你需要將所有這些都提高到一定程度。大都會歌劇院的風景藝術家羅伯特·穆迪說。
對於服裝設計師來說，讓角色在視覺上栩栩如生是一項極為重要的任務。在大都會藝術博物館，每一季都有超過一百名工匠製作數千件服裝和假髮。
屢獲殊榮的服裝設計師 Montana Levi Blanco 開始了他的工作“冠軍排練開始前一年。從想像到挑選布料，再到與工匠合作。
「我想，你所看到的，有些人會稱之為我們的『工作牆』。我認為有超過400件服裝。因此，對於我們處理這些有很多人的場景來說，這確實很有幫助。將每個人視為一個集體對我們確實很有幫助。布蘭科說。
「有什麼好看的'冠軍'那是記憶碎片吧？於是我們又回到了艾米爾一生中那些發自內心的、真實的、鮮活的記憶中。最早的狂歡節之一是四十年代末在維京群島舉行的狂歡節。
第二個是 20 世紀 50 年代的歌舞表演變裝酒吧，名為「Hagen's Hole」。第三個真正有趣的空間是這種以男性為主的男性健身房空間。
所以我認為《冠軍》的特別之處在於它融合了你通常無法接觸到的所有這些世界，而《冠軍》讓我們能夠以一種非常美麗和引人入勝的方式在舞台上呈現這些世界。布蘭科解釋。
紐約大都會歌劇院《冠軍》能否吸引新觀眾？
《冠軍》中描繪的拳擊悲劇的生動故事是大都會博物館致力於擴大劇目以吸引新觀眾的承諾的一部分。
有些角色需要做出巨大的犧牲，飾演職業拳擊手的低音男中音瑞安·斯皮多·格林(Ryan Speedo Green)為了進入戰鬥狀態而減重了40公斤。他的培訓計劃在拍攝開始前一年就開始了。他說，到目前為止，他的整個職業生涯都是為了打破成見，而《冠軍》完美地體現了這一點。
「當你創作一部現代作品、一部新作品時，有很多東西會涉及你如何呈現它的前所未有的領域。我的意思是，我們在這部作品中的舞蹈數量可能比大都會藝術博物館長期以來所做的任何歌劇都要多。格林解釋。
「這不僅僅是一部歌劇。我的意思是，涉及的東西太多了，還有舞蹈。我的意思是，舞台上有遊行，高蹺表演者。我的意思是，看起來很神奇。聽起來真是太棒了。而能感受到這樣的故事就更加奇妙了。我希望觀眾會說，你知道嗎？這超出了我們最瘋狂的夢想。女高音拉托尼亞摩爾說。
“我很自豪能夠讓人們體驗一些東西，讓他們對這種藝術形式大開眼界，這將使他們能夠進行更多的調查並獲得更多的體驗。”作曲家特倫斯·布蘭查德 (Terence Blanchard) 解釋道。
在《Musica》的下一集第二輪中，我們密切關注為開幕之夜準備的激動人心的排練過程。
