蘋果音樂和Spotify 包裝現在兩人都分享了年度最熱門的串流媒體藝術家。在這一年，再次證明了女性在流行音樂排行榜上的影響力，泰勒絲 (Taylor Swift) 在兩組榜單中均名列前茅，在兩張專輯榜單中均名列前茅。
對於串流媒體排行榜來說，今年是偉大的一年薩布麗娜·卡彭特、Billie Eilish 和 Chappell Roan，還有肯德里克·拉馬爾 (Kendrick Lamar) 和本森·布恩 (Benson Boone) 等男性藝術家的精彩表演。
如果這個清單看起來有點明顯，那麼只需瀏覽一下蘋果古典音樂平台 Apple Music Classical 的數據，就會發現那裡的情況更加呆板。
19 世紀波蘭作曲家 Frédéric Chopin 兩次出現在串流媒體播放量最高的專輯排行榜前五名中。
去年推出，並於 2024 年 1 月擴展到亞洲，蘋果音樂古典創建是為了解決音樂串流服務的設計不適合該流派粉絲的問題。雖然流行音樂迷通常只聽歌曲的原始版本，但錄製音樂時代之前的古典作曲家的粉絲通常更喜歡在當代表演者的作品演繹之間進行選擇。
因此，2024 年收聽率最高的古典專輯包括一系列當代作品以及當代表演者演奏古典作曲家作品的新專輯。
2024 年 Apple Music Classical 上最受歡迎的五張專輯是：
- 《蕭邦：研究》，林雲嬵
- 馬克斯·里希特《睡覺》
- “聖桑”，郎朗，吉娜·愛麗絲，布商大廈管弦樂團，安德里斯·尼爾森斯
- 藤田真央《72首前奏曲》
- 《傳說、神話與薰衣草》，史蒂芬‧莫西奧
韓國鋼琴家 Yunchan Lim 位居榜首。這位20歲的年輕人因兩年前贏得馮克萊本國際鋼琴比賽而聲名大噪，簽約Decca後的第一張專輯就是演奏蕭邦的兩套練習曲，共24首。
「詮釋蕭邦的練習曲是一項有益的挑戰，我非常感激這些錄音在全世界引起了共鳴，」林談到他的安置時說道。 “我的最新專輯成為 Apple Music 2024 年頂級古典專輯，我深感榮幸。”
作為世界上最受歡迎的作曲家之一，蕭邦在藤田真央的《72首前奏曲》中再次出現在榜單上，排名第四。在這張專輯中，日本鋼琴家藤田將蕭邦的24首前奏曲與亞歷山大·斯克里亞賓和八代昭夫的另外三套前奏曲配對。
在蕭邦的練習曲和前奏曲之間，有許多他最容易辨認的作品，平衡了浪漫鋼琴家的耳朵，兼顧克制和靈巧的旋律。兩位當代演奏家都對蕭邦的作品進行了紮實的詮釋。
蕭邦的不朽名聲部分在於他的大部分作品僅限於鋼琴。他那個時代的其他作曲家經常為整個管弦樂團創作，而他的作品證明了鋼琴獨奏的抒情之美。
鋼琴是蘋果古典音樂排行榜的一大特色，在前五名中的四席中都是主奏樂器。
中國鋼琴家郎朗是當代鋼琴界最知名的名字之一。他的新專輯是與他的妻子、德韓鋼琴家吉娜·愛麗絲·雷德林格(Gina Alice Redlinger) 合作，由安德里斯·尼爾森(Andris Nelsons) 指揮布商大廈管弦樂團(Gwandhausorchester)並由吉米法倫(Jimmy Fallon) 旁白。
在《聖桑》中，朗將法國浪漫主義作曲家卡米爾·聖桑1886 年的作品《動物狂歡節》與莫里斯·拉威爾和克勞德·德布西等印象派作曲家的作品表演結合起來。
雖然都是以新版本錄製的，但這些作品已有一個多世紀的歷史。為什麼蕭邦、聖桑和德布西等人的作品這麼多年後仍然與古典愛好者如此相關？
第一個最明顯的原因是他們的才華。人們希望時間能夠從藝術史上逐漸抹去那些不那麼重要的名字。按照這個邏輯，蕭邦對旋律線充滿激情的處理方式讓他的音樂一直留在人們的想像中。不過，這也取決於曝光度。當我們遠離他們各自的音樂時代時，我們對浪漫主義作曲家的集體知識越來越緊，我們只剩下那些已經超越了經典地位的音樂花絮。
在前五名中，還有兩張當代作曲家的專輯。馬克斯·里希特可能是 21 世紀最著名的古典作曲家，這取決於是否包括約翰·威廉斯和漢斯·齊默等電影作曲家。
里希特的名氣得益於他的音樂在電影和電視配樂中的使用。 《論日光的本質》曾出現在《禁閉島》、《降臨》和《最後生還者》。
他的 2015 年專輯《睡眠》（前五名中唯一一張今年未發行的專輯）是里希特對“八小時搖籃曲”的嘗試，旨在讓你在睡覺時聆聽。將其列入清單可能更多地說明了公眾對古典音樂作為環境背景音樂的信仰，而不是其本身作為一種強大的流派。
最後，排名第五的是加拿大作曲家 Stephan Moccio 的最新專輯《Legends, Myths and Lavender》。莫西奧曾擔任《Weeknd》和《麥莉·賽勒斯》等歌曲的編劇，他以鋼琴為主導的極簡主義專輯也是透過其標題中令人安慰的意象進行的一次舒緩之旅。
Apple Music Classical 的發布無疑讓古典音樂比以往任何時候都更容易被歌迷接受，但如果以今年的前五名為例，人們對廣泛流派的品味仍然局限於狹隘的觀點，將其視為令人平靜的作品。
