2024 年的每個月，Euronews Culture 都會回顧記憶，精心挑選三張專輯慶祝一個重要的里程碑。
這些是您應該選擇（重新）發現的三項記錄，因為它們分別在今年 11 月迎來 10 歲、20 歲和 30 歲生日。
2024 年將迎來 10 歲生日：廣播電視 – Seeds
（發佈日期：2014 年 11 月 18 日）
距離他們上一張專輯已經過去十年了，等待的遊戲開始拖延……不過，TV On The Radio 迄今為止的最後一張 LP 本月已滿 10 週年，現在正是重溫它的好時機。
這支藝術搖滾實驗樂團來自布魯克林，自 2001 年成立以來已發行了五張 LP。 、貝斯手和鍵盤手傑拉德史密斯。這張專輯透過將這些強烈的情感轉化為活躍的流行能量來應對失落和悲傷。
雖然它的排名不如《Return to Cookie Mountain》（2006 年以David Bowie 為主角的專輯，這可能是他們最好的專輯）或《Dear Science》（2008 年），甚至不如他們的首張《Desperate Youth , Bloodthirsty Babes》（ 2004），《種子》是他們唱片中被低估的作品。它保持了樂隊創造具有揮之不去的恐懼感的超現實曲調的獨特能力。誠然，他們的實驗傾向在這張專輯中被推到了一邊，以提供一張聽起來更優美、更陽光的唱片——也許是為了平衡巨大的損失。
主打單曲《Happy Idiot》就是一個很好的例子，影片中由已故的保羅雷賓斯 (Paul Reubens) 和凱倫吉莉安 (Karen Gillian) 主演。這首歌融合了搖滾、放克和電子音樂，似乎在無知中尋找安慰——你知道的越少，你就會越快樂——並平衡整張專輯中可以感受到的焦慮感和緊迫感。主唱 Tunde Adebimpe 深情的聲音再次脫穎而出，並與一些舞者的節奏產生了衝突。
這都是一種精明的平衡行為：整首《種子》的旋律都很朗朗上口，但總有一股恐懼的暗流揮之不去。
其他最受歡迎的歌曲包括“Test Pilot”和同名歌曲，它們延續了這種掩蓋緊張和憂鬱氣氛的欣快感。亮點必須是倒數第二首歌曲“Trouble”，這是一首表現出興奮/焦慮二分法的小故障民謠：“戴上你的頭盔，我們會跌倒/是的，整個事情都會爆炸/魔鬼得到了我的電話號碼/早就該了，他很快就會來找」。這些不祥的線條後面是重複的“哦，我一直告訴自己/“別擔心，要快樂”「在弦樂和和聲爆發之前，引導聽眾擁抱宏大而大膽的情感，而不是憤世嫉俗地忽視它們。然而，與晚期酷玩派的糖漿「讓我們用擁抱治愈世界」的廢話不同，這裡有更真誠、更真誠的事物正在運作。
雖然《Seeds》可能不像他們之前的專輯那麼激烈，但它是關於克服困難的部分並擁抱大寫“R”的浪漫感。
跳舞時。眼裡含著幾滴淚水。
2024 年將迎來 20 歲生日：MF DOOM – 嗯..食物
（發佈日期：2004 年 11 月 16 日）
今年，兩張備受懷念的 Daniel Dumile 又名：MF DOOM 的專輯迎來了 20 週年紀念 -去年三月的《瘋狂惡棍》這個月，「嗯..食物」。
這兩首歌曲都是對像美酒一樣陳年的創造力的頌歌，證明MF DOOM 不僅是最偉大的說唱歌手之一，而且是一位敢於將自己獨特的幽默感與無與倫比的抒情技巧結合起來的人。
「Mm..Food」——MF DOOM 的厚顏無恥的字謎——是一張瘋狂的概念專輯，每首歌都圍繞著……你猜對了……食物。
乍看之下可能有些花哨，但它卻能產生奇蹟——尤其是當《DOOM》使用烹飪樂趣的統一主題來充分擁抱雙關語、雙關語和抽象隱喻時。你問目的是什麼？好吧，釋放精心製作的美食吧。呃。
美食參考的數量之多令人印象深刻。只需查看開場號碼“Beef Rapp”：“在這裡你會找到適合你身體的食物/以及安慰你困擾的心靈（...）牛肉說唱，可能會導致牙齒被蓋住/或甚至是一個花圈給公爵夫人一些悲傷的廢話/我建議你改變你的飲食/如果你油炸它會導致高血壓/甚至中風、心臟病發作、心臟病/一旦動脈開始擠壓就沒有回頭路了/採取簡單的方法假裝，在那之前/他們知道他們不會在牛棚裡胡說八道…”
這就引出了一個問題：為什麼嘻哈音樂不以食物為基礎？
不可否認的是，作為一種聆聽體驗，《嗯..食物》在短劇方面可能會考驗耐心，短劇有趣的採樣將歌曲聯繫在一起，但破壞了整體流程。也就是說，當你有像前面提到的“Beef Rap”或“Rapp Snitch Knishes”、“One Beer”和“Deep Fried Frenz”這樣的經典曲目時，誰會抱怨呢？
很少有概念專輯能如此有趣，透過這張瘋狂的大雜燴，食物和卡通超級英雄樣本在嘻哈和聲中嘶嘶作響，你可以打賭，在你第一次聽後，你會渴望更多。
2024 年滿 30 歲：Nirvana – MTV Unplugged 紐約
（發布日期：1994 年 11 月 1 日）
當「MTV Unplugged in New York」於 1993 年 11 月 18 日錄製時，Nirvana 是世界上最大的樂團。繼他們具有里程碑意義的專輯“Nevermind”之後，他們贏得了國際認可和大批歌迷，並且剛剛發行了毫不妥協的“In Utero”，這是他們的第三張也是最後一張錄音室專輯。
寇特柯本(Kurt Cobain)、克里斯特諾沃塞利克(Krist Novoselic)、戴夫格羅爾(Dave Grohl) 和巡迴吉他手帕特斯米爾(Pat Smear) 同意在紐約索尼音樂工作室表演一小時的演出，結果出乎意料。
他們沒有播放熱門歌曲，而是提供了 14 首歌曲的歌單，這顯示了他們的多才多藝。這從來都不是為了捕捉 Nirvana 表演的能量；而是為了捕捉 Nirvana 表演的能量。這是一個更安靜、更內省的時刻，是對粗糙的《子宮內》的一種直接解毒劑。它展現了一種很少有人在現場看到或聽到的脆弱性，就好像柯本在表明他理解他的痛苦，但仍然透過這個親密的場景尋求聯繫。
它具有一些深度剪輯、精簡版本以及一系列翻唱歌曲，例如 Lead Belly（“你昨晚睡在哪裡”）、Vaselines（“耶穌不想要我的陽光”）和當然是大衛·鮑伊（《出賣世界的人》）。
錄音結束五個月後，科本被發現死於明顯的自傷槍傷。這意味著當這張專輯於 1994 年 11 月發行時，它被提升為一種安魂曲，是對才華太早。
發行30 年後，它與杜克·艾靈頓的《艾靈頓在紐波特》、艾瑞莎·富蘭克林的《艾瑞莎·菲爾莫爾西現場》、比爾·威瑟斯的《卡內基音樂廳現場》、基思·賈勒特的《科隆音樂會》和Talking Heads 的《停止》齊名。
下個月我們的 2024 年精選系列再見 - 其中將包括年度最佳專輯。
