有人說，塗鴉是文藝復興以來最大的藝術運動。
大多數孩子都會知道班克斯的作品，但他們會對卡拉瓦喬的傑作如此熟悉嗎？
年輕人或老年人可能都嘗試過用油漆槍噴漆牆壁，但他們真的那麼熱衷於拿出油漆和畫架嗎？
也許正是因為塗鴉在許多地方被禁止，增加了它的吸引力，尤其是對年輕人來說。
現在，加拿大藝術家路易斯·皮埃爾·博伊文（Louis Pierre Boivin）指出了塗鴉的影響力如何以微妙但有影響力的方式滲透到藝術世界。
博伊文將這種塗鴉命名為“trasgraffiti”，他說它與像班克斯這樣的藝術家對文化景觀的巨大影響是不同的。相反，他熱衷於強調的是塗鴉技術現在在其他藝術方法及其他藝術方法中的使用方式。
「這是塗鴉以一種非常微妙的方式融入當代藝術實踐的過程。它與城市藝術不同，」他說。
“城市藝術，就像班克斯或其他藝術家的作品一樣，會在牆上畫一些東西，然後在畫廊裡做一些完全相同的事情。”
40 歲的博伊文來自加拿大魁北克，但住在巴塞隆納，他將參加在巴塞隆納舉辦的關於塗鴉的辯論。禁止藝術博物館10 月 30 日在巴塞隆納與來自世界各地的藝術家討論這個新概念。
出席的其他藝術家包括來自西班牙的Martí Sawe、來自德國的Alsino Skowronnek、法國藝術家Bertrand Main和西班牙文化策展人Marc Mascort Boix。
城市藝術的強烈反對
班克斯也許是世界上最有名的塗鴉藝術家。他的身份仍然是個謎，但他的作品拍賣成交百萬美元他使當今的城市藝術世界變得流行起來。
然而，博伊文認為，人們對城市藝術的負面態度仍然存在。
「人們對城市藝術有一種反應，認為它是一種低級藝術，」他說。
「Trasgraffiti 是將塗鴉實踐更微妙地運用到藝術中。藝術家可能會使用看起來像是用噴漆製成的標籤或作品。它證明塗鴉對整個世界，尤其是藝術世界有著巨大的影響。
「trasgraffiti 源自於一種具有不同價值觀的次文化。慢慢地，人們將塗鴉的各個面向融入他們的藝術中。這種情況已經持續了很長時間，但現在全球藝術領域的許多東西都來自塗鴉。
“重要的是重視影響力。塗鴉對時尚、藝術和設計界產生了很大的影響。它是城市景觀的一部分。
他認為，城市和國家對塗鴉的看法很大程度上反映了大都會地區的文化生活。
「巴塞隆納有塗鴉遊客和來看他們塗鴉的人，」他補充說，這證明了這座西班牙城市擁有充滿活力的文化生活。
「自 20 世紀 90 年代以來，它一直充滿活力。有很多街頭藝術。博物館像鼻屎呈現塗鴉。
畢卡索、米羅和達利都住在巴塞隆納，為這座城市留下了藝術遺產。
博伊文創造了“trasgraffiti”這個詞，他說這個詞部分來自西班牙語“tras”，意思是“通過”。所以，它的意思是「透過塗鴉來藝術」。
他以美國藝術家傑森·雷沃克（Jason Revok）為例，他在創作中使用了20世紀70年代的塗鴉符號，並在極簡主義藝術中噴漆，給人一種塗鴉的印象。
英國人類學家兼作家拉斐爾·沙克特最近談到了塗鴉的影響，稱其為短暫的藝術。在專欄中衛報,他質疑為什麼只有具有經濟價值的圖像——藝術或廣告——才被認為是城市外觀的可接受的一部分。
「在英國，塗鴉作家仍然因在表面（幾乎總是公共表面而不是私人表面）上放置顏料而被監禁，而像班克斯這樣的街頭藝術家卻因為對藝術構成的狹隘決定而逃脫了同樣的行為，」沙克特寫道。
博伊文現在希望在禁止藝術博物館舉辦一場關於塗鴉的展覽——這是一個「完美」的地點，因為它致力於展示禁止藝術，而塗鴉長期以來就是這樣。
事實上，有些人仍然認為塗鴉只不過是城市破壞行為。為什麼要關心這種藝術形式？
「這是為了了解塗鴉對我們世界的影響。它有不好的一面，也有好的一面。對於各機構，尤其是市議會來說，了解它在我們社會中的重要性非常重要，因為它是一種已經存在了五十年的文化，並且不會消失，」博伊文說。
藝術家Marc Mascort Boix也認為為trasgraffiti貼上標籤可以幫助更多的人了解它的重要性。
「給某物取個名字會有幫助。人們說「這就是印象派」或「這就是立體派」。需要有一個概念，這樣你就可以開始傳播這個詞，」他說。
Lady Pink（來自紐約的塗鴉藝術家）表示，塗鴉是文藝復興以來最重要的藝術運動。這是一項同時涉及更多人的運動。一方面，這是我們這個時代的文化。我女兒知道班克斯，但她不知道卡拉瓦喬，」馬斯科特·博瓦繼續說道。
博伊文補充說：「塗鴉給你拿起噴霧罐的樂趣令人難以置信。這是一件很當面的事情。你不能否認它的存在。
