2024 年的每個月，Euronews Culture 都會回顧記憶，精心挑選三張專輯慶祝一個重要的里程碑。
這些是您應該選擇（重新）發現的三項記錄，因為它們分別在今年 9 月迎來 10 歲、20 歲和 30 歲生日。
2024 年將迎來 10 歲生日：Tove Lo – 雲端女王
（發佈日期：2014 年 9 月 30 日）
2014 年對流行音樂來說是偉大的一年，發布了La Roux 的電子流行首張專輯《Trouble In Paradise》、Lana Del Rey 的《Ultraviolence》、Charli XCX 的朋克舞曲《SUCKER》、St. Vincent 的同名搖滾流行作品、當然，還有泰勒絲的《1989年'。
然而，有一張專輯經常被忽視，這是不公平的：Tove Ebba Elsa Nilsson 又名：Tove Lo 的首張專輯“Queen Of The Clouds”。
在這場合成器/電子舞曲/新浪潮舞蹈盛宴中，這位瑞典流行歌星以俏皮的神韻帶來了一首又一首的歌曲，旋律、歌詞和風格都散發著性感的魅力。這是一張生動活潑的曲目列表，帶領聽眾了解年輕、戀愛、失戀以及處理原始情感的混亂情況。所表現出的情感有一種令人振奮的誠實和近乎醉酒的混亂，使 Tove Lo 具有原創性。小子。
單曲「Habits (Stay High)」和「Talking Body」都成為整張專輯的優秀名片。第一個描述了某人試圖應對分手的行為，並且毫不留情。「我在浴缸裡吃晚餐/然後我去性愛俱樂部/看著怪異的人們在上面（...）我回到家，我吃了點零食/暴飲暴食我所有的奶油蛋糕/吐在浴缸裡/然後我睡覺了。這位原始小子繼續“在操場上接爸爸”並“做得又快又油膩”，因為她“麻木了而且太容易了”。
第二首單曲透過節拍和更明確的宣言提升了性感：“如果你愛我，我們就做一輩子/不斷地繼續。”
這一切聽起來可能都具有挑釁性，但這張專輯的亮點結構無可挑剔，並且有一種真正的俏皮感，不應該被視為空洞的姿態而被忽視。它是當年最充分實現的流行唱片之一，它作為一種令人愉悅的流行樂高調，沒有什麼值得十年後的一些繼任者羨慕的。
自2014 年以來，Tove Lo 的明星地位大幅上升：她的專輯《Lady Wood》（2016 年）和《Blue Lips》（2017 年）也大受歡迎，她的最新唱片《Dirt Femme》（2022 年）也不遜色，曲目包括《How Long》和《No One Dies From Love》——前者出現在電視節目 Euphoria 第二季的配樂中。如果您還沒有看過她的現場表演，下次她參加節日或來到您附近的城鎮時，請不要錯過。你不會後悔的。
「在我心情好的時候，我他媽的很迷人，」Tove Lo 在「Moments」中吹噓道。她那裡並沒有錯。
九月也將迎來 10 歲生日：“Crush Songs”，是 Yeah Yeah Yeah 主唱 Karen O 的首張個人專輯；愛爾蘭歌手兼作曲家 Hozier 的首張同名專輯，收錄了他的熱門歌曲“Take Me To Church”； Perfume Genius令人驚嘆的第三張專輯《Too Bright》；英國獨立寵兒Alt-J的第二張專輯《This Is All Yours》，收錄了優秀單曲《Left Hand Free》和《Hunger of the Pine》；以及露辛達威廉斯 (Lucinda Williams) 的美國瑰寶《靈魂與骨頭相遇的地方》(DownWhere The Spirit Meets The Bone)。
2024 年將迎來 20 歲生日：Nick Cave 和 The Bad Seeds – 屠宰場 藍調 / 奧菲斯豎琴
（發售日期：2004 年 9 月 20 日）
2024 年對 Nick Cave 和 The Bad Seeds 的粉絲來說是重要的一年。我們剛推出了他們的新專輯《Wild God》，今年是他們首張專輯《From Her To Eternity》發行40 週年，也是他們最著名的作品之一——1994 年的《Let Love In》發行30 週年。然而，我們最興奮的周年紀念日是他們 2004 年的雙專輯《Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus》問世 20 週年，這無疑是他們迄今為止最偉大的 LP。
繼樂團最受歡迎的專輯之一、1997 年的《The Boatman's Call》以及民謠歌曲《No More Shall We Part》和《Nocturama》之後，這兩張專輯都反響不佳，而《Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus》則被看似悲慘的高原遭到破壞。
這張專輯是一首令人無限著迷的歌曲集，展現了 Bad Seeds 最戲劇性的一面。兩種截然不同的風格——“Abattoir Blues”更加喧鬧和搖滾，而“Lyre”則是對俄耳甫斯神話的優雅重述——共同創造了一種宏偉的宣言。樂器演奏和福音合唱團為它增添了戲劇性的魅力。這兩半的歌詞奔放，情感滿足；儘管長期合作的壞種子 Blixa Bargeld 離開了，樂團卻感覺前所未有地充滿活力。
像跺腳的開場曲“Get Ready For Love”、史詩般的“Hiding All Away”（讓人想起“Murder Ballads”的一些講故事技巧）和華麗的“Abattoir Blues”等曲目在上半場脫穎而出。溫柔的《Breathless》是第二首的一大亮點，還有令人驚嘆的結束曲《O Children》，它純粹是振奮人心的，情感完美。
總而言之，樂團的第十三張唱片絕非不幸。它成功地將壞種子早期的熱情與他們在職業生涯後半段完善的溫柔詩意結合起來。這絕對是一張完美的唱片，在今年慶祝第二個十年之際，非常值得反覆聆聽。
9 月也將迎來 20 歲生日：Green Day 憑藉雄心勃勃的概念專輯“American Idiot”重返龐克流行音樂形式；國際刑警組織的第二張專輯《Antics》； Arcade Fire 的首張專輯《Funeral》與《The Suburbs》並列為他們迄今為止最好的專輯； Devendra Banhart 的第四張錄音室專輯《Niño Rojo》是一首華麗的民謠瑰寶；以及《Brian Wilson Presents Smile》，這是一張精彩的專輯，其中包含威爾遜最初為海灘男孩未完成的專輯創作的全新音樂錄音，該專輯於 1967 年被廢棄。
2024 年 30 歲生日：大規模攻擊 – 保護
（發布日期：1994 年 9 月 26 日）
當他們在 1991 年推出第一張專輯“Blue Lines”時，Massive Attack 成為了新 Trip-hop 音樂的先鋒。他們融合了嘻哈、配音、爵士樂和靈魂樂的感性電子音樂，使布里斯托爾樂隊在 Trip-hop 同行 Portishead、DJ Shadow、Tricky（他們的經常合作者之一）和 Morcheeba 中脫穎而出。
今年，他們的第二張專輯《Protection》已經30歲了，但它並沒有得到足夠的好評。 《Protection》在很大程度上被忽視了，因為它按時間順序夾在他們極具影響力的首張專輯和可以說是他們最偉大的專輯1998 年的《Mezzanine》之間，《Protection》值得更多的喜愛。
儘管缺乏前作《Blue Lines》的獨特光環，但這兩張專輯有很多共同的DNA。兩者的封面上甚至都有相同的“易燃氣體”圖像。羅伯特·德爾·納賈(Robert Del Naja)、安德魯·沃爾斯(Andrew Vowles) 和格蘭特·馬歇爾(Grant Marshall) 確實轉向了更加環境化的聲音，有些人可能會說是柔和的聲音，這一點可以從由來自除了女孩之外的一切'特雷西索恩。這是一首令人難以忘懷的美麗歌曲，傳達了關於護理本質的永恆信息。最重要的是，它的氛圍繼續在樂團唱片內外引起共鳴。
諸如“Weather Storm”之類的歌曲及其時髦的基線讓人想起“Blue Lines”； “Karmacoma”及其雷鬼音樂；以及不祥的「熱吝嗇者」。然而，《Protection》作為一個整體，是一支樂團成功地推動他們的前衛音樂超越了他們所促成的 Trip-hop 趨勢的喜怒無常和身臨其境的聲音。它要么進化，要么崩潰——同樣的情況也適用於Massive Attack 的後期作品，不僅是《Mezzanine》，還有2003 年被誤解的《100th Window》，它大大削弱了之前專輯中嘻哈/爵士樂的融合，他們迄今為止的最後一張專輯是 2010 年的“Heligoland”。
希望新專輯的等待即將結束。同時，你最好重新發現「保護」及其迷人的聲音。
9 月，克里斯多福·喬治·拉托爾·華萊士(Christopher George Latore Wallace) 也將迎來30 歲生日，他的首張專輯《Ready To Die》是一張嘻哈經典專輯，收錄了單曲《 Juicy》、《Big Poppa》和《One More Chance》。
下個月見！
