2024 年的每個月，歐洲新聞文化都會回顧記憶，精心挑選三張專輯來慶祝一個重要的里程碑。
這些是您應該選擇（重新）發現的三項記錄，因為它們分別在今年 6 月迎來 10 歲、20 歲和 30 歲生日。
2024 年將迎來 10 歲生日：玻璃動物 – ZABA
（發佈日期：2014 年 6 月 9 日）
英國獨立搖滾樂團 Glass Animals 即將迎來忙碌的一年。在他們於7 月推出第四張錄音室專輯“I Love You So F***king Much”（謝謝小伙子們，我不知道你們在乎）之前，他們的首張LP“ZABA”本月已滿10週年。
在詞曲作者、主唱兼吉他手戴夫貝利(Dave Bayley) 的帶領下，這張四人組合於2014 年憑藉單曲《Gooey》一舉成名，獲得了大量的播放量，最終使這張專輯在美國獲得了白金認證。他們繼續為 Metronomy 和 St. Vincent 進行開場演出，表明他們有能力用他們空曠而性感的流行音樂來指揮舞台。
對許多人來說，他們最出名的是第三張專輯《Dreamland》中的熱門單曲《Heat Waves》，這首單曲在 TikTok 上瘋傳。雖然這裡不應該有任何陰影，但他們的首張專輯仍然是唱片中迄今為止最充滿活力和凝聚力的氛圍。
《ZABA》中的每首歌曲都帶有一種迷幻的暈眩感，當聽整張專輯時，這種感覺會更加強烈。叢林音色；熱帶打擊樂；巧妙地運用嘻哈貝斯線和另類放克來補充一些迷人的旋律……這一切聽起來都像是一團糟，但最終卻非常特別。整體概念——如果你可以這樣稱呼的話——源於貝利小時候最喜歡的書，威廉·斯泰格的《扎巴賈巴叢林》，這本書講述了一個小男孩穿越夢幻般的叢林，並在其中遇到了奇怪的生物。
如果你還沒讀過的話，這是一本很棒的書。
在這種統一的氛圍中，再加上性感的層次，誕生了像“Black Mambo”這樣的歌曲及其柔和的 R'n'B 音樂； 「Gooey」的滲透感性； 《Pools》的熱帶電子音樂節奏——一切都伴隨著貝莉的呼吸聲和低語聲。這是一張流暢而黑暗俏皮的唱片，非常適合在溫暖的夏夜聆聽，理性逐漸融入慾望。
這是一種持續了10年的感性迷茫。
六月也將迎來 10 歲生日：實驗嘻哈樂團剪裁的首張（和同名）專輯。 First Aid Kit 的第三張 LP「Stay Gold」是瑞典獨立民謠樂團創作的一套精緻的歌曲。
2024 年將滿 20 歲：PJ Harvey – Uh Huh Her
（發售日期：2004 年 6 月 8 日）
PJ Harvey 是有史以來最偉大的表演者之一，一位不畏懼在每張新專輯中重塑自我的表演者。破爛的情歌；電子實驗；民謠；室內流行音樂；日記遊記審視衝突的後果……與波莉在一起永遠不會變得乏味。
她的 2004 年專輯本月將迎來 20 歲生日，與《Rid of Me》、《To Bring You My Love》、《Is This Desire?》等專輯相比，她的排名通常不是很高。或「來自城市的故事，來自大海的故事」。然而，《Uh Huh Her》是隨著年齡的增長而變化的唱片中隱藏的瑰寶之一。
繼可以說是她最好的專輯（“Stories...”）之後，“Uh Huh Her”總是會遇到困難。她的第六張 LP 不像前一張專輯那樣商業化，感覺更原始，就像回到了 Polly 前兩張專輯的 DIY 時代。這並不奇怪，因為這張唱片標誌著她第一次獨立製作一個專案。
整張專輯中的吉他都像爪子一樣，「Who The Fuck?」、「The Letter」和「Cat on the Wall」等歌曲給人一種更樸實的感覺，讓這張專輯感覺不那麼精緻。但這是設計使然。這是一張更堅韌、更簡潔的唱片，但它並沒有吝惜真正美麗的時刻，例如《The Slow Drug》中安靜的咒語或華麗的《No Child of Mine》。
至於專輯的結局——《愛的絕望王國》，接著是長達一分鐘的海鷗聲音錄音，標題恰如其分的《海鷗》，以及令人驚嘆的結束曲《我和他的黑暗日子》——它揭示了“嗯嗯，她”當談到接近愛情時，這是“故事…”的反面。 「故事……」講述的是新戀情的欣快感； 《Uh Huh Her》是一種頹廢的情節，在這一集中，一切看起來都不那麼美好，感覺分手是有可能的。她確實在第二首歌《羞恥》中預示了這一認識，她在其中唱道：「羞恥是愛的影子」。所以大家都被警告了。
繼她與主流擦肩而過之後，這首被低估的傑作以其溫暖的聲音和粗糙感而著稱，這是一位真正創新者的又一次出色表現。選擇重新評估。
6 月，The Killer 也迎來了 20 歲生日：The Killer 的首張專輯《Hot Fuss》精彩絕倫（雖然有些誇張）；被忽視的《美國希望》首秀——「失落的騷亂」； Beastie Boys 的 9/11 後紐約情人節“To The 5 Boroughs”；以及 The Hives 的“Tyrannosaurus Hives”，雖然不如前作那麼強大，但仍然很有趣。
2024 年滿 30 歲：除了女孩以外的一切 – Amplified Heart
（發布日期：1994 年 6 月 13 日）
英國二人組合Everything But The Girl 由主唱兼作曲家Tracey Thirn 和吉他手兼鍵盤手Ben Watt 組成，涉足各種音樂風格：爵士樂、流行音樂、波薩諾瓦……他們在80 年代取得了一定的成功，但當《生命的語言》和《世界各地》在 20 世紀 90 年代初停播時，沒有人真正關注。
他們幾乎不知道，隨著 1994 年他們第七張錄音室專輯《Amplified Heart》的發行，主流的成功指日可待。
這張專輯融合了民謠搖滾和打擊樂的風格，為他們贏得了大量的播放量和認可，特別是托德·特里（Todd Terry）對歌曲“Missing”（他們最偉大的歌曲之一）的舞蹈混音。節奏較慢的原作是一首令人心碎的歌曲，是一首富有感染力的情歌，講述了一個消失得無影無踪的人，以及那些留下來處理情感後果的人。混音版增添了一種奇怪的辛酸氣息，俱樂部的節拍與索恩悲傷的聲音完美契合，給這首熱門歌曲帶來了苦樂參半的感覺。
這次混音標誌著兩人節奏的改變，他們也在1994 年為Massive Attack 的第二張專輯《Protection》和《Better Things》中的兩首歌曲創作了歌詞和音樂。的聲音，可以被聽到在隨後的專輯“Walking Wounded”和“Temperamental”中。
除了《Missing》之外，《Amplified Heart》探索了動盪愛情的各個方面，其中最出色的歌曲包括開場三重奏《Rollercoaster》、《Troubled Mind》和《I Don’t Understanding Anything》。專輯的後半部分被“Missing”所彌補，但有時確實有點令人厭煩。儘管如此，這張專輯的旋律低調且立即朗朗上口，讓人感覺它們已經永遠陪伴著你。
《Everything But The Girl》在去年 24 年後帶著出色的《Fuse》回歸，希望他們不會等太久再發行更多歌曲。同時，您最好在《Amplified Heart》上映 30 週年之際重溫它。
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祝您聆聽愉快，下個月見。
