如今，蓋爾迪納雙年展已進入第九屆，共有 30 多位藝術家和團體參展，將新的委託作品、現有的藝術作品和表演與壯觀的藝術作品進行對話。受聯合國教科文組織保護多洛米蒂山——以及居住在其中的豐富的拉丁民間傳說和文化。
由義大利歷史學家和藝術界策劃策展人洛倫佐·朱斯蒂2024年的展覽由瑪爾塔·帕皮尼（Marta Papini）擔任助理策展人，主題為「土撥鼠議會」。這個標題借用了當地關於法恩斯的拉丁神話——法恩斯是拉丁人的傳奇創始人口，他們因與共同擁有這片土地的土撥鼠結盟而繁榮昌盛。
參與的藝術家來自歐洲、北非和中東，跨越多個學科領域，並著眼於該地區與地中海之間的文化聯繫。以拉丁傳說為基礎，他們將這片土地視為接觸歷史和自然的空間，同時也在此基礎上書寫新的故事。
以下是八位不容錯過的藝術家：
戴安娜·波利卡波 – 安瓜內的噴泉 (2024) 和安瓜內的噴泉，溪流 (COBRACORAL) (2024)
宏偉的加迪納城堡坐落在風景如畫的山坡上，在雙年展上展出了許多藝術品，其中包括戴安娜·波利卡波(Diana Policarpo) 的《安瓜內噴泉》(Anguane's Fountain) （2024 年），它坐落在歷史悠久的城堡的庭院中。
波利卡波的飄逸雕塑從古老的噴泉中發芽，其靈感來自於海洋深處的食肉海綿的形狀，是藝術家對“anguanes”的致敬：拉丁神話中的女性形象，傳統上與水相關，被稱為「anguanes」。
波利卡波的雕塑與實驗性的、換句話說的聲音作品相結合，將人類和非人類、言語和非言語的聲音結合在一起，進一步推動了藝術家對女權主義、民間傳說和物種間關係等主題的微妙交織。
納迪亞·卡比-林克 – 蘑菇 (2024)
「如果你出去[進入森林]，請注意地面。你會發現根部真的非常粗，非常明顯，」Nadia Kaabi-Linke 說。這位出生於突尼斯和烏克蘭的人從夏季風暴造成的樹木倒塌中汲取靈感，柏林藝術家將奧蒂塞伊中心的一個地窖改造成地下森林：樹根似乎從地面生長出來，穿過混凝土，森林再次將城市空間奪回為自己的空間。
「我想創作一件帶來文化與自然之間摩擦的作品。我想看到樹根在建築物的結構內生長。 「她不是壞人，也不是好人，她就是這樣，」卡比-林克談到大自然時說道。 「我們的任務就是和她在一起，找到我們的存在方式。如果我們停下來，呼吸一下，像大自然一樣就好了。
朱利葉斯馮俾斯麥 – 馬甲蟲 (2024)
德國藝術家朱利葉斯·馮·俾斯麥的馬甲蟲傲然矗立在奧蒂塞伊的中心。在馬背上找到英雄紀念碑並不罕見，但這裡討論的英雄卻相當不同：人類和動物的結合。樹皮甲蟲，一種在樹內挖洞並咀嚼樹皮的微小生物。
森林害蟲導致多洛米蒂山脈的大片林地消失（在城鎮周圍的山坡上可見），氣候變遷加劇了這一威脅。馮俾斯麥將甲蟲描繪成勝利的征服者，他問道：環境中真正的瘟疫是大自然，還是人類？ 「他是動物或其他[非人類]生命的大使，正在教我們一些東西，」馮·俾斯麥解釋道。
Atelier dell'Errore – Vela Alpina (2024) 與 Marmottoloide (2024)
回應「土撥鼠議會」的主題，雷焦艾米利亞神經分歧藝術團體Atelier dell'Errore 改造了雙年展位於蓬蒂維的辦公空間，他們描繪了藝術總監盧卡·聖地亞哥·莫拉(Luca Santiago Mora) 所說的“Marmottoloids”——具有獨特朋克風格的未來生物，每個生物都有自己的故事。
此外，正如莫拉所解釋的那樣，該團體的唯一規則是“在藝術過程中不能抹去任何一個錯誤”，他們正在雙年展場地前的燈柱上展示他們的“Vela Alpina”（“阿爾卑斯帆」）。總部。
這件作品以一種材料為基礎，將地中海沿岸移民使用的保暖毯改造成有效的帆，它既是對 2.5 億年前塑造多洛米蒂山脈的海洋的致敬，也是對敘事的翻轉：曾經是救援物資，現在是希望、進步和賦權的象徵。
納西姆·阿紮紮爾 – 森林邊緣 (2024)
納西姆·阿扎拉爾(Nassim Azarar) 在摩洛哥的長期研究中開發了這部作品的視覺語言，將北非的形式和色彩與多洛米蒂山的風景和民俗相結合，在歷史悠久的拉迪尼亞酒店的正面創作了一幅引人注目的壁畫。
阿札札爾出生於法國，父母是摩洛哥人，他用讓人想起摩洛哥馬賽克的抽像作品裝飾了這座建築——每個彩繪部分都有自己的故事要講，同時傳達了人類、自然和更廣闊的宇宙之間的深刻連結。
洛朗‧勒登夫 – 雪鴞、鱷魚、蝸牛 (2024)
當您走進蓋爾迪納雙年展辦公室的大門時，意想不到的景象映入您的眼簾：介於童話森林和寵物墓地之間的東西。 Laurent Le Deunff 的《Chouette des neiges、Crocodile、Escargot》利用樹皮、苔蘚、植物和樹苗在大樓的大廳創造了一個迷人的秘密花園，裡面棲息著雪鴞、鱷魚和蝸牛的墓碑式紀念碑。正如 Le Deunff 所解釋的那樣，他使用“rocaille”技術製作了這些肖像，其中混凝土被雕刻成看起來像木頭的形狀，這在像瓦爾加迪納這樣以其木雕傳統而聞名的地區尤其相關。
「這種洛可可藝術……這種頭部放在底座上的雕塑，通常是為了表現人類，」藝術家說。 “這裡就像一個墓地……但藝術是獻給非人類動物的。”勒登夫的作品充滿驚喜，而且不乏幽默感，它提醒人們人類和非人類動物之間的聯繫，並且事情可能並不完全是表面上看起來的那樣。
Ingela Ihrman – 海洋初來 (2024)
在 Juac 高原的高處，瑞典藝術家 Ingela Ihrman 展示了雙年展對大自然的唯一干預。
在她的裝置作品「First Came the Ocean」中，倒下的樹木的樹幹和樹枝是最近風暴和樹皮甲蟲流行的受害者，形成了海洋動物的巨大骨架——反映了阿爾卑斯山的珊瑚礁和高原草地是海底。
「我一直在製作人體骨骼：一副在瑞典，一副在幾年前的伊甸園計畫中。這變得非常悲傷——幾乎就像讓人體悲傷一樣，」伊爾曼說，並將其與「不存在的動物」的骨骼製作（更加冥想和抽象）形成鮮明對比。
露絲貝拉哈－天堂變得暴力 (2024)
露絲貝拉哈 (Ruth Beraha) 的聲音裝置《Il Cielo è Dei Violenti》缺乏圖像來展示，但它的影響力彌補了這一點。這位藝術家的沉浸式音頻作品是在與當地鳥類學家協商後製作的，佔據了一個廢棄的劇院大廳。
裝置在黑暗中體驗，以田園詩般的鳥鳴聲開始，隨後是本地鳥類和候鳥的叫聲，最後發展為瘋狂、近乎暴力的鳥叫聲和拍打翅膀的刺耳聲音。
儘管第一隻鳥溫柔的歌聲也結束了音景，但音頻的反烏托邦漸強卻不那麼溫和地提醒人們自然的力量。
第九版蓋爾迪納雙年展：土撥鼠議會比賽從 2024 年 9 月 1 日開始，在奧蒂塞伊、蓬蒂韋斯和塞爾瓦加爾代納山谷的場館舉行。
