奧地利導演二人組維羅妮卡·弗蘭茲和塞維林·菲亞拉開場五分鐘（晚安媽媽,旅館)的第三個特徵惡魔之浴(惡魔之浴），你知道這個時期的作品不會是一部容易觀看的作品。這是有充分理由的。
上奧地利州。 1750. 序幕極其淒涼，一位母親穿過樹林，走向瀑布。在那裡，她連眼皮都沒眨一下，就把尖叫的嬰兒從窗台上扔了下來。然後她前往教堂，敲門，並向當局自首。
“我犯了罪。”
她被處決了。更準確地說，她被斬首，手指和腳趾被切斷。
然後我們在艾格妮絲（安雅·普拉什格飾）的婚禮當天見到了她。在與來自另一個社區的男人沃爾夫（大衛·沙伊德飾）結婚後，她得到了女人的一根手指作為生育咒。她祈禱能有一個孩子，但沃爾夫似乎對消耗他們的結合不感興趣，更不用說碰她了。他似乎更欽佩他的農民朋友倫茨，而他的母親（瑪麗亞霍夫斯塔特飾）則顯得很重要，控制著艾格尼絲生活的方方面面。
她逐漸變得更加憂鬱，忽視了妻子的職責，被帶到當地的「理髮師」那裡治療她的「魔鬼浴」——這是 18 世紀對憂鬱症的術語。很明顯，沒有什麼可以治癒她，因為她腦子裡只有一件事：逃離她不再希望過的情感冷漠的生活。然而，恪守嚴格的基督教教義，虔誠的阿格妮絲知道她無法自殺並進入天國。自殺是大罪，她必須找到一個教條的漏洞，這將導致她採取激進的行動，從而擺脫困境。
基於對歷史法庭記錄的廣泛研究，惡魔之浴弗蘭茨和菲亞拉為歐洲歷史上一個以前未被探索過的篇章帶來了令人不安的曙光，在這段歷史中，數百人——其中大部分是女性——通過謀殺自己來「治癒」自己的憂鬱症。他們的罪孽使他們能夠在行刑前懺悔並尋求懺悔，這是自殺所禁止的永恆詛咒。對於那些沒有這樣做的人來說，一生的孤獨、絕望和奴役是唯一的選擇。
在製作這幅令人身臨其境、令人不安的心理肖像時，導演們採用了一些恐怖的電影語言。不像晚安媽媽或者旅館， 然而，惡魔之浴無法簡單分類。這感覺就像一部緩慢燃燒的宗教戲劇，其節奏反映了主角的憂鬱，並為歷史遺忘的隱形女性發出了聲音。即使教會教義至今依然存在，也為一部與憂鬱症和自殺相關的仍然持續存在的恥辱相呼應的電影增添了一些及時的共鳴。
與羅伯特·艾格斯的作品不可避免地有比較女巫——主要是因為精心製作的時代準確性，攝影師馬丁·格施拉赫特使用自然光進一步傳達陰鬱真實性的方式，以及女權主義的線索，展示了女性在她們生活的時代沒有提供任何東西時重新獲得代理感並抓住解放的感覺。然而，惡魔之浴透過豐富的象徵意義、令人震驚的暴力使用以及一些引人注目的畫面，該片展現了自己的優點。
無論是序幕中被斬首的女人的圖騰展示，還是懸掛的動物屍體，兩者都讓人想起弗朗西斯·培根的畫作，甚至是自然的二元性，既是希望的催化劑（蝴蝶），又是喜怒無常的預兆（魚頭看起來像死亡面具），這部電影在視覺上施展了不同於其他任何一部的迷人魅力。值得讚揚的是製作設計師安德烈亞斯·唐豪瑟（Andreas Donhauser）和雷納特·馬丁（Renate Martin），他們在很大程度上捕捉到了繪畫風景的嚴酷之美，並為那些在你的皮膚下挖洞的場景做出了貢獻，並且在片尾字幕滾動後很長一段時間內仍停留在那裡。
這部電影引人入勝的核心人物是普拉什格，她自始至終都令人驚嘆不已，尤其是在第三幕場景中，她的計劃悲劇性地實現了。影片最後令人驚嘆的告白場景的準備非常巧妙，這位女演員——她的名字裡只有少量的表演功勞——做了一些經驗豐富的演員無法做到的事情：讓她角色的內在在故事中釋放出來。這是一場出色的表演，完全值得獲得柏林電影節的主要表演獎。
除了扮演這個要求很高的角色以及她設法將層層絕望帶入銀幕之外，普拉施格（更廣為人知的名字是音樂藝術家 Soap&Skin）還創作了不祥而悲傷的配樂。
再說一次，如果她不贏得演技讚譽，帽子就會被吃掉。
像這樣的電影很少見惡魔之浴它灌輸了一種包羅萬象的時間和地點感，同時將流派融合到完美。這是對宗教教條的令人毛骨悚然的批評。對過去無聲的情緒的、令人心碎的挖掘；對穿越時空並在當今社會持續存在的牢籠進行引人入勝的形而上學探索。
聽起來很多？
這是。但這並不是讓這部黯淡的傑作與您擦肩而過的藉口。
