2023 年，Pulp 和 Blur 再次重聚，這兩個 90 年代英倫流行音樂的中流砥柱定義了一個音樂時代。
本月早些時候，重聚的 Blur 在溫布利體育場演出了兩場演出，並在多個音樂節上進行了表演，這表明他們仍然擁有最令人興奮的現場表演之一。
在他們備受期待的第九張專輯《The Ballad of Darren》（這是他們自2003 年以來的第二張專輯）發行之前，Euronews Culture 重新審視了Blur 的錄音室專輯並對其進行了排名，探討了歌手Damon Albarn、吉他手Graham Coxon、貝斯手Alex James 和鼓手Dave 的表現朗特里成功地度過了英倫流行風暴，並成為一支永遠不會被指責安於現狀的樂隊。
8) 休閒 (1991)
首張專輯通常屬於兩類之一：作為「我們已經到來」的意圖聲明的完全成形的經典，或者一旦他們的唱片數量增加，藝術家就會繼續放棄的可丟棄的努力。 Blur 的首張專輯《Leisure》非常屬於後者。無論如何，它不是一個無用的東西，並且有一些亮點（“沒有其他辦法”，“她太高了”），但它確實感覺像相當平均的90 年代獨立電影，所有需要的懶惰氛圍都沒有過時太好了。當你聽它的時候，你會得到這樣的印象：這是一個很自然的樂隊，試圖找到自己的聲音，並試圖適應當時處於十字路口的英國吉他音樂的格局。英倫流行音樂尚未實現，The Stone Roses 正在做他們的事情，而 Madchester 才剛開始… Blur 試圖度過一個令人困惑的時期。這是一個不錯的介紹，介紹了一支有前途的年輕樂隊試圖找到自己的立足點，但過於寬鬆，無法給人留下持久的印象，尤其是與他們的其他作品相比。
關鍵曲目：“沒有其他辦法”
7) 魔鞭 (2015)
Blur 時隔 12 年推出了倒數第二張專輯。達蒙·阿爾本 (Damon Albarn) 參與了無數的個人專案和《Gorillaz》，沒有人期待一支所有人都認為永久解散的樂團會推出一張新專輯。他們於 2009 年重聚，隨後於 2012 年舉行現場表演，單曲《Under The Westway》的發行也非常令人期待。儘管如此，粉絲們還是要等到 2015 年才能看到《魔鞭》，這並不是每個人都希望的回歸，但仍然是一個非常穩定的版本。 2013 年東京搖滾音樂節取消後，樂團在香港滯留了五天，受到啟發，樂團創作了與周圍環境相關的歌曲。對於一張概念專輯來說，這是一個有趣的起點，但結果還是有點平淡。 《Lonesome Street》和《Ong Ong》脫穎而出，專輯的高潮部分——美麗的《My Terracotta Heart》也很引人注目。除此之外，《魔鞭》的回歸很受歡迎，但並不是很令人難忘。
關鍵曲目：《我的兵馬俑之心》
6) 現代生活是垃圾 (1993)
樂團的第二張專輯的排名有點爭議，因為大多數人都會將“Modern Life is Rubbish”放在 Blur 的輸出中更高的位置。 《Modern Life Is Rubbish》是在令人失望的美國巡演讓樂團感到想家之後寫的，這是一張充滿自信的專輯，確立了樂團雄心勃勃的聲音。這絕對是《休閒》的一個進步，四重奏嘗試了不同的流派——從史密斯啟發的迷幻音樂（《化學世界》）到奇想曲（《星形》）——並確立了阿爾巴恩描繪工人階級的歌曲創作技巧。許多人認為這張專輯催生了英倫流行音樂。僅憑這一點，《現代生活就是垃圾》就應該被視為開啟一種流派的時間膠囊。
關鍵曲目：“為了明天”
5) 大逃亡 (1995)
在他們的第三張專輯“Parklife”（不僅僅是一張）獲得商業和評論界的成功之後，這始終是一個艱鉅的任務。 1994 年的發行使 Blur 成為 90 年代最偉大的樂團之一。阿爾本和他的同事遍布英國小報，他們喜歡在“英倫流行之戰”中讓樂隊與綠洲對決，而改變這一嘗試的壓力也隨之而來。雖然許多人認為《The Great Escape》是一首流行的《Parklife Pt.2》，但有趣的故事講述、精彩的連複段和朗朗上口的曲調是樂隊聲音的完美昇華。 Graham Coxon 的吉他聽起來從未如此出色，尤其是與 Alex James 的底線以及單曲“Stereotypes”、“Charmless Man”，當然還有“Country House”（這首歌帶領他們贏得了排行榜）搭配時-對陣綠洲），一切都閃耀。但這是‘先生’。 Robinson 的《Quango》和《The Universal》搶盡風頭，證明 Blur 不僅僅是令人愉悅的流行歌曲。這裡展現了寬銀幕的野心，這在當時證明了 Blur 才剛起步，不會與英倫流行音樂運動同生共死。
關鍵曲目：“普遍”
4) 智囊團 (2003)
對於這個被低估的 2003 年發行版來說，另一個有點爭議的排名。與樂團在 1999 年推出的《13》的實驗風格保持一致，《Think Tank》見證了樂團擴大了他們的視野，與他們的英式波普音樂時代相比，聽起來相當難以辨認。樂團的成立並不容易：吉他手 Graham Coxon 於 2002 年離開了樂隊，這讓許多人懷疑 Blur 已經完蛋了。然而，阿爾本、詹姆斯和朗特里堅持不懈，三人組交付了一張陰沉且常常令人憤怒的唱片，其中可以聽到阿爾本與Gorillaz 一起度過的時光以及他的“馬裡音樂”專輯的影響。這是一張鬆散的概念專輯，主題是阿爾巴恩所說的“愛情與政治”，是的，這一切聽起來都有點脫節——而“Crazy Beat”是他們最令人惱火的曲目之一。也就是說，對舞曲、節奏影響和非洲節奏的嘗試，以及電子藝術家 William Orbit 和 Fatboy Slim 的製作功勞，使得《Think Tank》成為 Blur 唱片中一張被忽視的專輯。這張雄心勃勃的唱片中有很多值得欣賞的地方，尤其是像“Out of Time”的極簡主義夢想、“Brothers and Sisters”的配音影響以及催眠的“Battery in Your Leg”等曲目。最重要的是，《Think Tank》鞏固了這樣一個事實：Blur 真正將 90 年代拋在了身後，並且不會被歸類。
關鍵曲目：“過時了”
3) 模糊 (1997)
1997 年對英國樂壇來說是關鍵的一年。英倫流行音樂泡沫因 Radiohead 的《Ok Computer》而破裂。每個人都在預測傷亡——即 Oasis、Pulp 和 Blur。令普遍驚訝的是，事實並非如此，因為 Blur 已經厭倦了他們一直持有的英倫流行標籤，並開始轉向更搖滾的聲音。格雷厄姆·考克森 (Graham Coxon) 帶著他對 Pavement 的熱愛走上了舞台，樂隊擺脫了時代精神，擴大了流行音樂的風格。雖然這張專輯最著名的是2 分鐘的搖滾樂“Song 2”和出色的“Beetlebum”，但同名專輯的其餘部分也有很多值得誇耀的地方：“On Your Own”有一種英倫流行的感覺，但又帶有一種更多車庫聲音，“MOR”具有大衛鮑伊的氛圍，很有感染力。這是一支樂團重新思考他們的選擇並擁抱低保真美國聲音的聲音，創造了奇蹟。這張專輯的封面描繪了一張輪床被沖進急診室的場景，這很恰當：Blur 正從他們定義的垂死場景中衝出來，但病人還遠遠沒有生命維持。
關鍵曲目：“甲蟲”
2) 公園生活 (1994)
讓我們來看看這張定義英國流行音樂的專輯，這是一張涵蓋 90 年代英國聲音的劃時代作品。 《公園生活》既有趣又嚴肅，透過細緻的人物觀察英國生活，以諷刺且常常憂鬱的觀點探索中產階級民間和工人階級英雄的怪癖。英國青年的歐洲垃圾肖像《女孩與男孩》和巴洛克風格的《到最後》是亮點，還有《世紀的終結》——對英國機構的光榮摧毀。然後是“Parklife”，它感覺像是整個英倫流行樂運動的縮影——它並沒有輝煌地老化，但以自己愚蠢的方式仍然具有標誌性。這張專輯一路上有一些平靜，雖然它遠非完美，但高潮讓它不可避免，成為 Blur 最好的專輯之一。然而，榜首的是 Blur 拒絕與 Britpop 一起消亡的專輯——這張專輯顯示了他們在多大程度上擁有獨立搖滾最不拘一格的過往曲目之一…
關鍵曲目：“一個世紀的終結”
1) 13 (1999)
到 1999 年，英倫流行音樂已經消亡並被埋葬，Blur 之前的作品《Blur》已經讓樂團遠離了這項運動。另類搖滾的影響發揮了作用，並獲得了商業上的成功。然而，Blur 仍然想要創新並擁抱不同的聲音。結果是“13”，由於其實驗性的聲音變化，這是一張沒人預見的唱片。這首歌也受到了達蒙·阿爾本(Damon Albarn) 與Elastica 樂隊的搭檔賈斯汀·弗里施曼(Justine Frischmann) 廣為人知的分手的影響，這意味著《13》的歌詞和情緒常常是陰沉的。並不是說令人沮喪，但這張專輯的情感核心往往是毀滅性的。令人窒息的分手歌曲《No Distance Left To Run》與感人且更有希望的《Tender》相平衡，Albarn 的抒情光芒熠熠生輝。至於考克森，他在“13”之後離開了樂隊，他在歌曲“Coffee & TV”中擔任主唱，這是樂隊最好的單曲之一。還有一些曲目，如吉他重音的“Swamp Song”、受 Trip-hop 影響的“Battle”以及與 Kraftwerk 相呼應的“Caramel”，這些曲目都與樂隊之前發行的任何歌曲相去甚遠。 《13》是一張令人心酸、具有挑戰性且複雜的專輯，它表明 Blur 是最遠離一招小馬的東西。這使他們成為英國音樂界最迷人的樂團之一。
關鍵曲目：'投標'
Blur 的第九張專輯《The Ballad of Darren》於 7 月 21 日發行。
