塑膠中的生命，它是極好的…
如果你沒有註意到，芭比電影即將上映，本週發布了海報和傑出的主拖車葛莉塔葛韋格的美泰適配。
目前，全部演員陣容已經全部曝光，芭比劇情仍處於保密狀態。據信，這部電影講述了瑪格羅比飾演的芭比娃娃和瑞恩高斯林飾演的肯（不得不說，高斯林看起來很像艾倫）的故事，他們跌跌撞撞地進入了現實世界。
海報還首次展示了海倫米倫 (Helen Mirren) 作為旁白，威爾法雷爾 (Will Ferrell) 作為美泰 (Mattel) 首席執行官（確認我們即將迎來一些樂高電影-風格元榮耀）和麥可塞拉飾演艾倫。因為“只有一個艾倫。”
引人注目的海報充分利用了美泰標誌和一些花哨的調色板，看起來與原始材料完美契合，證實羅比和高斯林遠不是電影中唯一的芭比娃娃和肯娃娃。
廣告很棒，因為它不僅完美地推銷了電影，而且還使用了充滿活力的調色板和幽默——流傳的笑話是每個芭比娃娃演員都扮演一個具有獨特職業的芭比娃娃版本（而所有肯演員）只是玩肯）。
這次行銷讓我們思考海報如何仍是電影宣傳的重要媒介。在您查看預告片或購買任何門票之前，許多觀影決定都是透過行銷圖像做出的（通常是下意識的）。因為毫無疑問：一張好的電影海報是抵禦電影觀眾更好判斷的第一道防線。
有些依賴原創性，有些則過度設計，而很多都非常糟糕。
海報設計師可以依賴可靠的公式，其中一些比喻多年來已經變得無處不在。
以下是您可能認識到的一些主要海報趨勢，並且在某些情況下確實需要結束。
無所不在的藍色和橙色
關於電影海報心理學，特別是色彩理論，有一整本書要寫。
歸根結底，主要方案是紅色和白色的聯合使用，它能喚起能量和愛（通常用於喜劇和浪漫喜劇），而藍色是大多數電影海報上的主要顏色。它深受設計師的青睞，主要用於驚悚片（表現懸念）。您還會發現使用藍色和橙色（或黑色和橙色）組合的海報，由於漸變二分法有效，這種顏色組合已成為各種流派的完美捷徑。
橙色是共同點，會引起爆炸和興奮，而藍色和黑色則充當對比色。這並不局限於海報。當剪輯師對膠片進行色彩分級時，為了形成對比，他們也傾向於突出橙色和藍色/黑色。
雖然這些顏色的使用並沒有什麼問題，但它們在海報上的普遍存在意味著許多顏色看起來完全相同。
判決：功能齊全，但已經老了。
背對背
這種無所不在的設計如今已經淪為浪漫喜劇的陳腔濫調。
關於這種最低限度趨勢的一切都在告訴你：『嘿，看看這些傢伙——他們一開始不會相處，他們會經歷一段艱難的時間才能到達那裡，但你可以打賭他們最終會電影結束時在一起。
想想麥康納之前的每一部馬修麥康納電影。
您所要做的就是更換背景並起泡沫，沖洗，重複。他們都不好，過了一段時間，你確實開始真正懷疑男女演員沒有建立目光接觸的原因是否是因為男女演員之間的薪酬不平等。
判決：退後吧。而且已經同工同酬了。
背面
另一個過度使用的設計是主角背對觀眾，讓他（很少是她）看起來神秘或英勇。
雖然這可以形成有效的圖像，但千篇一律的設計不久前就不再運作了。
當談到女性背對海報時，就是利用鏡頭和角度來突出曲率。
判決：真糟糕。
過度擁擠和同樣的古老奇蹟
這已經存在了一段時間了，你可能會認為漫威等公司在一段時間後會開始顛覆人們的預期，特別是因為漫威宇宙在這一點上因為保持一致但令人沮喪的可預測性而受到了很多批評。
超級英雄疲勞是真實存在的，而海報也沒有幫助。它們幾乎都是集體照片，中心英雄周圍都是配角，令人難以置信的是漫威沒有考慮更多的拓展。預算顯然不是問題，那為什麼還要堅持這種懶惰的視覺超載呢？
誠然，漫威電影宇宙的靈感來自經典的《星際大戰》海報，但他們更進一步，海報過於擁擠，這意味著構圖很少，很難分辨你的眼睛應該看哪裡。
作為一條硬性規定，任何過於引人注目的內容都意味著內容並不總是引人注目，並且資訊會遺失。
判決：稍微改一下。從頭開始——很多。
所有人的目光都集中在我身上
使用眼睛是一種常見的海報策略，尤其是在恐怖類型中。
極端的特寫傳達出恐懼，以及幽閉恐懼症甚至焦慮感。這是一個精明的策略，旨在說明觀眾可以期待一部恐怖或緊張的電影，但在這一點上，廉價的趨勢確實有些過頭了。
確實如此阿凡達適合這個，我們不知道。做得更好，卡梅倫。
判決：現在B眼。
極簡主義致勝
與眼睛過度擁擠的趨勢相反的是更簡約的設計。這些更微妙的海報非常有效。
他們依賴有趣的字體或極其簡單的圖像，這些圖像不僅顛覆了調色板的期望，而且滿足了好奇心並增強了不安感。
任何抽像或索爾·巴斯風格的簡單性的使用（想想希區考克的海報）眩暈症或者精神病患）往往會為海報帶來時尚和永恆的外觀，消除任何多餘的元素並帶來明顯的氛圍感。
判決：較少的是更多的。
引人注目的圖像的力量
儘管看起來很明顯，但並不是每個行銷團隊都明白這一點…
這種趨勢是最強烈的，並且往往與極簡主義並行不悖。它得益於一些大膽、令人回味和富有創意的圖像，可以更好地吸引眼球。
結果不言而喻。
判決：總是。
臉上的文字
這種趨勢現在似乎正在消亡，但有一段時間，你在海報上只能看到主角臉上的巨大標語。大多數麥特戴蒙的電影都出於某種原因採用了這一點。
當然，口號很重要，也是行銷電影的好方法。然而，把它寫在演員的臉上是一種非常缺乏想像的策略。更糟的是，它最終會分散潛在觀眾對電影標題本身的注意力。那麼他們如何知道買票時要提出什麼要求呢？
判決：走吧。
浮頭
就像臉上的文字趨勢一樣，持續的浮動頭像策略很無趣，而且對電影的影響很小。相反，海報最終宣傳的是無形的明星而不是電影。
判決：讓它死吧。
海灘或水上的小人物，巨大的頭漂浮在雲端
是的，這是一件事，必須停止。
看看他的大臉多漂亮！
是的，李奧納多狄卡皮歐是一場煙霧表演，也是票房冠軍。因此，行銷人員希望同樣關注男主角的臉部似乎是可以理解的。
然而，這些巨幅海報最終並沒有透露這部電影的內容，只是寄望《帥哥》的燒腰效果。
判決：啊，如果你有的話，炫耀一下。
傳統插畫與復古復古
從視覺上來說，直到 20 世紀 80 年代，插圖一直是主導的藝術手法。從那時起，插畫幾乎消失了，取而代之的是攝影。但它正在捲土重來，因為許多設計師已經意識到電影史上一些最令人難忘的海報是那些帶有原始插圖的海報。想想藝術家德魯·斯圖贊 (Drew Stuzan) 的電影作品，如印第安納瓊斯,銀翼殺手,星際大戰,七寶奇謀,哈利波特以及無數其他人。
紋理、非攝影海報設計的復興確保了海報瞬間成為經典。
還有刑屋 / B 級電影海報趨勢，讓人回想起 70 年代的剝削電影。這些還具有插圖藝術作品，並喚起了海報所行銷的電影的風格。
判決：讓他們繼續來。
鮮豔的色彩
這是近年來最令人興奮的趨勢之一，芭比海報將自己固定在這種風格中。
明亮而誇張的配色方案並不適用於每部電影，但它會喚起一種興奮感，並立即引人注目。
判決：請多這樣的內容。
負空間
多年來，負空間的使用一直受到一些關注，歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）（龍蝦,聖鹿之殺,最喜歡的）似乎贊成這種方法。
類似於極簡主義和與過度擁擠的超級英雄電影海報的完全對立，這種「少即是多」的策略明白，缺席往往意味著意義重大。大量使用負空間也是將觀察者的眼睛引導到特定細節或焦點的有效方法。
判決：過剩被高估了。
幽默作品
讓你的海報保持有趣或厚顏無恥的話題性會與潛在的觀眾形成共謀，他們知道行銷團隊有幽默感，更有可能花錢買票。
作為漫威擁有跳出框框思考潛力的證據，他們的《蟻人》電影海報既有趣又有創意。更多這樣的。
判決：竊笑搶票。
性感的壁板
啊，是的——古老的經典。
在廣告中使用挑逗性的圖像，甚至是最溫和的挑釁總是有效的，並確保產品透過性感來銷售。混合著幽默（參見：魔力麥克 XXL），你就得到了一個獲勝的組合。
判決：廉價的伎倆，但性愛仍然很暢銷。
芭比7 月 21 日在戲院上映。
