他們是惡棍、國王、父親，他們是歌劇中最低調的男聲。 Musica 與 Ferruccio Furlanetto、Bryn Terfel 和 Ludovic Tézier 討論如何體現最複雜的角色。
男中音、低音男中音和男低音是歌劇中最低沉的男聲。這些所謂的「黑暗聲音」描繪了戲劇性的複雜人物，如神、魔鬼、國王、僕人、大祭司等等。
歐洲新聞台的 Musica 採訪了三位歌劇傳奇人物：Bryn Terfel、Ludovic Tézier 和 Ferruccio Furlanetto，探索黑暗聲音的世界，並揭示如何體現最複雜的角色。
男中音：從“戲劇到悲劇”
男中音是最常見的男聲類型。但它遠非普通。
男中音溫暖而多才多藝，傳統上是為惡棍、情敵或父親保留的。最後男主角得到女人的部分已經被男高音拿走了。
「我很高興成為一名男中音，」世界領先的男中音之一 Ludovic Tézier 告訴 Musica。 “男中音的作用是將戲劇轉化為悲劇。我們需要這種中音聲音，因為它體現了受折磨的人物。”
作曲家使用男中音音域具有戲劇性和力量，因為它帶來了戲劇性的維度。
「男中音是浪漫主義歌劇中的一個角色，通常是帶來邪惡、災難或悲劇的角色。即使這不是透過他實現的，也是他推動的，結果也非常非常糟糕，」泰齊爾解釋道。
「一般來說，這些都是非常黑暗的角色，非常受折磨，而且他們在舞台上扮演和創造真的很有趣，」他補充道。
義大利作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）是男中音的崇拜者，因為這使他能夠創造出令人難忘的角色。
「當談到男中音時，作曲家們尋求與男高音的某種親緣關係，有時甚至是邪惡的替身，」L’Avant-Scène Opéra 的主編 Jules Cavalié 說道。 “在男中音角色中，我們可以找到英雄主義和英勇的戲劇品質。他們是驕傲的角色，想要捍衛自己的榮譽，經常想要與男高音對抗。”
盧多維克·泰齊爾 (Ludovic Tézier) 在巴黎歌劇院的大師班上解釋說，在詮釋這些複雜的角色時，每一個字都很重要。
「我真的很強調文本、措辭和詞義，因為那是男中音的工作。當你是一位偉大的女高音或偉大的男高音時，有時你必須在一些元音上作一點小作弊才能達到令人眼花繚亂的音域。男中音有其他資源和其他品質。並不是每個人都能以非常清晰的方式呈現文本，」泰齊爾說。
低音男中音背後的力量
比男中音低的等級是低音男中音。這是一種橫跨男中音和男低音的雄偉聲音，有時又低於其他男中音。
「嗯，當然，低音男中音的音域相當大。如果你幸運的話，」威爾斯低音男中音歌劇和音樂會歌手布林·特菲爾 (Bryn Terfel) 說道。
還有一個特定的物理屬性使低音男中音具有如此令人印象深刻的音域。
倫敦皇家歌劇院的聲樂老師加里·考沃德(Gary Coward) 告訴Musica：「低音男中音往往身材魁梧，肩膀有力，核心力量強勁，頭大脖子粗，這通常預示著聲帶很大，這使得他們的聲帶很大。” 巨大的力量，但也因為它們的長度，可以提供極端的射程。”
在普契尼的史詩《托斯卡》中，反派斯卡皮亞——一個強大而邪惡的警察局長——對托斯卡有著絕望的渴望。
「低音男中音是一種給人非常黑暗的印象的男中音，他經常被賦予惡棍的角色。斯卡皮亞是典型的低音男中音，」朱爾斯·卡瓦利說。「他有這種黑暗。他好色。他是邪惡的化身。
斯卡皮亞是布林·特菲爾的標誌性角色之一。 「當它出現在你的日記中時，你會期待某些角色。當《托斯卡》出現在我的日記中時，我會非常興奮。當你被介紹給這部作品時，你會帶著一股令人難以置信的情感，」他說。
「這是聲音中最危險的部分之一。你必須有存在感。我可能看起來不像是每天跑十英里的人，但我經常游泳，這對你的能力和了解很有幫助你的大腦會告訴你：我可以一口氣唱出那段很長的樂句，」特菲爾補充道。
低音：下降到地下室
低音是人聲中最深的音域。而且這種情況很少見。
義大利傳奇貝斯手 Ferruccio Furlanetto 在舞台上表演了近 50 年，塑造了複雜的人物。
「貝斯的聲音是有特權的，因為所有主要的貝斯角色不僅僅是聲樂角色，」弗拉內託說。你們有國王、大祭司、魔鬼。
加里·考沃德說：“我們傾向於將低沉的聲音與成熟聯繫在一起，這些深沉的隆隆聲調在地下的響亮中非常令人安心。” “如果你在歌劇院現場聽到它，就好像聲音包圍著你，愛撫著你。”
「你真的學會了在自己的皮膚下生活角色，」費魯吉奧·弗拉內托承認。 「因此，如果有一刻你感到痛苦，你就必須受苦。它必須來自你的內心。它必須是誠實的。”
「較低的聲音賦予色彩。它們讓人想起天鵝絨般的口感，這是一種上好的波爾多葡萄酒，單寧含量很高，」Jules Cavalié 說。
「男高音和女高音演奏家的聲音是夜空中閃耀的星星。但如果背後沒有深藍色的天空，它們就無法發光。魔力來自於兩者之間的相遇，」他補充道。
