西班牙的新展覽揭示了立體派藝術巨星巴勃羅·畢卡索和時尚界貴婦加布里埃爾“可可”·香奈兒之間的密切關係。
馬德里蒂森-博內米薩博物館的展覽集中展示了兩位 20 世紀創意巨頭的作品，並展示了畢卡索的藝術如何融入設計師對紋理和形式的想法。
Patrimoine Chanel 總監 Hélène Fulgence 表示：“香奈兒和畢加索致力於他們的世紀。他們的生活完全致力於創作，仍然保持著當代性。”
「他們是他們時代的詮釋者，他們抓住了時代精神，實施了與社會深刻變革相呼應的美學革命，」她補充道。
這兩個偶像是如何相遇的？
香奈兒和畢卡索第一次見面是在 1917 年春天，他們成為了親密而長久的朋友。
香奈兒與當時的西班牙藝術家及其妻子——舞者奧爾加·科赫洛娃（Olga Khokhlova）交往——當時畢加索積極參與謝爾蓋·迪亞吉列夫（Serge Diaghilev）的芭蕾舞劇，在佈景和服裝方面進行合作。
根據 Fulgence 的說法，香奈兒對畢卡索的介紹實際上是她「1917 年春天進入藝術世界的大門」。
這位西班牙藝術家兼時裝設計師曾兩度與超現實主義藝術家 Jean Cocteau 合作。
首先，他們創作了《安提戈涅》，這是谷克託對索福克勒斯戲劇的現代改編，該劇於 1922 年在巴黎首演。
該劇的佈景和麵具由畢卡索設計，服裝由香奈兒設計。
1924 年，他們一起創作了謝爾蓋·迪亞吉列夫 (Serge Diaghilev) 的俄羅斯芭蕾舞劇《藍色列車》(Le Train Bleu)。
重新評估畢卡索的有毒男性氣質
畢卡索經常因其對待眾多情人的方式而受到批評，其中兩人自殺了，但這次展覽旨在展示藝術家的另一面。
博物館館長吉列爾莫·索拉納 (Guillermo Solana) 表示：“既然關於畢加索有毒的男子氣概的爭論如此激烈，我想說，這次展覽消除了這種有毒的男子氣概。”
「正是因為奧爾加和加布里埃爾·香奈兒扮演了核心角色，而他（畢卡索）被置於一個非常不同的背景中。我相信這將豐富我們對畢卡索的看法，並使他遠離某些刻板印象和某些話題，」他解釋道。
展會展出了什麼？
「畢卡索和香奈兒」分為四個主要部分，時間跨度從 1915 年到 1925 年。
第一部分的標題為香奈兒風格與立體主義呈現一系列繪畫和服裝，展現畢卡索和立體主義藝術運動對香奈兒時裝設計的影響。
當觀察立體派繪畫和可可·香奈兒最初的設計中所見的直線、角線的幾何語言時，相似之處是顯而易見的。
香奈兒對單色色調的使用是與畢卡索作品的另一個共同點。
在展覽的第二部分，參觀者可以透過畢卡索為第一任妻子奧爾加·科赫洛娃（Olga Khokhlova）創作的一系列肖像畫來了解她與她的關係。
最後兩節介紹了香奈兒和畢卡索共同合作的項目，例如安提戈涅和藍色列車。
「畢卡索與香奈兒」在蒂森-博內米薩國家博物館展出至 2023 年 1 月 15 日。
