奧田聖米格爾 (Okuda San Miguel) 的藝術特點是大膽的色彩、幾何形狀和匿名的身體，在充滿活力的圖像圖像爆炸中栩栩如生。
他獨特的風格使他成為世界上最知名的城市藝術家之一。
奧田在接受《歐洲新聞文化》採訪時總結了他的藝術使命：“我所做的就是將灰色水泥轉變為有色彩的空間。”
如今，他的作品由 25 人的團隊在馬德里的工作室開發而成，在全球各地隨處可見，從著名的畫廊到公共雕塑或巨大的多層紀念碑。
「對我來說，小型戶型是 3 到 6 層，15 層是中戶型，25 層是大型戶型，」Okuda 解釋道。 “事實上，我在世界上有四幅這樣的[25層壁畫]，分別位於多倫多、基輔、巴黎和莫斯科。”
然而，在獲得全球成功之前，奧田最初是一名街頭藝術家，改造西班牙桑坦德的廢棄工廠和高速公路。
他認為，他作為街頭藝人的根源對他圍繞作品與公眾互動的方式產生了重要影響。
「這與那些總是在工作室裡作畫的人非常不同，」奧田說。 “因為最終我們習慣了從一開始就脫掉自己的衣服，展示作品的整個演變過程，並在創作過程中當人們走在壁畫前時獲得持續的反饋。”
超現實主義、存在主義與多元文化主義
奧田說，他的作品受到達利、馬格里特和埃爾博斯科等超現實主義藝術家的啟發，主題涉及愛、自由和存在主義，但特別是：多元文化主義。
「顏色的使用……尤其是在身體和幾何面孔上代表了多元文化主義：所有種族合而為一，所有旗幟合而為一，」奧田解釋道。
這種反覆出現的多樣性主題也受到了他 20 年世界各地旅行的影響。
奧田說這些年的文化經驗對他的作品產生了巨大的影響：
「可以說，在經歷了所有這些旅行之後，我感覺自己更像是一個世界公民了，」奧田說。 “我認為人類的豐富性就是不同文化中的所有不同傳統，我想說它們是人類進化的主要引擎。”
激發奧田靈感的不僅是最終目的地，還有到達目的地的旅程。
「尤其是當我搭飛機時，」奧田補充道，「這是我感覺距離城市資本主義的瘋狂節奏最遠的地方。在這裡，我離雲更近，所以我真的能想出最好的想法。
具有影響力的藝術
「你無法想像簡單地畫一幅壁畫或擁有雕塑就能改變一個地方……對於一個孩子來說，在巨大的灰色立面前長大與在壁畫或雕塑前長大是不一樣的。我確實相信這些顏色會對他們的生活做出積極的貢獻，」奧田說。
為了幫助擴大其工作的社會影響，奧田建立了一個基金會，致力於貧困或邊緣化社區的計畫。
「這為世界著色基金會試圖改變退化或被社會遺棄的空間……將它們轉化為色彩，轉化為實證主義。
該基金會也致力於讓社區和各種能力的人參與這些藝術品的創作。
「我認為我工作中最好的部分就是這些經歷，」奧田補充道。
「我遇到了那些讓我敬畏的人。我不僅透過我的工作向他們傳遞東西，而且這是互惠的，他們也回饋給我。作為一種體驗，在人的層面上，這是一些不可思議的事情。
