Mikeal Hwang 是一位生物學家和音樂家，他的作品探索科學與藝術的交叉點。在他的最新項目中，他創造了世界上第一個使用活酵母細胞的活樂器...
Mikeal Hwang 是一位多才多藝的人。他是一位生物學家、藝術家和音樂家 - 但他創作的音樂可能是您以前從未聽過的。
Hwang 以活的、會呼吸的微生物創作音樂——從活酵母中獲取聲音，並將樣本轉化為大氣、怪異的環境音軌。
黃告訴歐洲新聞文化：“我對科學機構的官僚機構有意見——科學研究更多是關於資本，而不是好奇心。”
黃以他的音樂別名“Psients”而聞名，他永遠在藝術與科學之間保持平衡。他作為生物醫學研究員的背景激發了他對音樂的實驗方法——他的藝術常常與科學問題擦肩而過。
例如，他先前的專案涉及了 COVID-19 對韓國空氣污染可能產生的影響。
在創造性的好奇心中尋找自由
「音樂一直是我生活中不可分割的一部分，」他回憶道。
他的父母都是業餘音樂家——母親是歌手，父親是大號演奏家。
他在大學期間開始打碟，最終在 2016 年在韓國首爾成為一名「半職業」DJ。
「這確實幫助我為基於聲音的藝術奠定了基礎，」他說。
「在倫敦完成理學碩士學位後，我產生了傾聽細胞聲音的想法。當時，我正在從事一項特定類型的研究，該研究著眼於將電用作藥物 - 這種研究讓我思考有關事物交叉的各種想法，」他解釋道。
黃認為，他可以專注於聆聽細胞的聲音，而不是將電用於治療目的。 “我想攻讀博士學位，但我認為這個想法對於當時的科學界來說有點深奧或古怪。”
由於無法獲得資金，黃被迫暫停他的科學事業並返回韓國。但他傾聽細胞的願景是不可動搖的。
「這留下了不可否認的印象，」黃說。 「就在那時，我有了簡化主題的想法，將其變成一種藝術表現形式，讓人們聆聽微小的微觀事物的聲音，並讓他們像我想像的那樣思考它。”
用微生物創作音樂
這就是 Hwang 的裝置作品和 EP「Signal」的誕生，這是一個生物學、聲音和音樂交叉的計畫。
該計畫得到了位於韓國仁川的藝術基金會天堂文化基金會的支持，於5月19日至5月29日期間展出了為期10天的作品，與其他基於技術的藝術計畫一起展出。這個視聽裝置與「信號」同時推出，是世界上僅有的真正具有生命力的樂器之一。
「『訊號』最終可以歸結為三個組成部分：音樂、物體和灌輸，」黃指出。 “我首先獲得了酵母細胞振動的聲音樣本，然後我可以拉伸和操縱這些樣本來創建這些新型數位混合樂器。”
但音樂對黃來說還不夠。
“我覺得僅憑音樂並不能向公眾傳達這個項目的全部內容。”
這一認識促使他與空間設計師兼 JART Atelier 設計工作室負責人 Jeffery Jehwan Kim 合作，Jeffery Jehwan Kim 找到了一種聆聽生物學的方法，並創造了一個人們可以體驗它的空間。
為此，黃從生物學和音樂中使用的基本工具：培養皿和黑膠唱片中汲取了靈感。
「我的靈感來自於我們培養微生物的培養皿以及世界各地的生物學。它只是微生物學的一個基本工具，我將這個想法與像轉盤這樣的唱片混合在一起。
「我定制了唱片的設計，使其內部形成一個空隔間，將活酵母培養物封裝並接種在其中，」Hwang 解釋道。
「然後我們在塑膠盤的頂部刻上音樂來創造這個物體，據我所知，這是第一個活的音樂媒體。透過與 Jeffery J. Kim 的合作，我們創造了這個空間，人們可以在其中體驗音樂和環境中的物體。它讓我們能夠想像自己處於酵母細胞內並聆聽它的振動。
更深入了解生物學在文化中的作用
黃禹錫的最終目標始終是透過藝術“讓人們開始思考生物學在文化中的作用”，這項使命可以說從未如此重要。
他認為，隨著公眾意識的提高，像 COVID-19 大流行這樣的危機可能會發生不同的轉變。
“如果人們更好地了解如何處理看不見的微生物，也許事情會以一種截然不同的方式發生。”
「我與 Jeffrey J. Kim 的目標也是讓人們思考微生物或生物學如何在音樂中發揮作用，」他繼續說道。 「我確實相信聲音的未來是生物學的。 《信號》只是我第一次表達這個想法。
那麼，既然 EP 已與全世界分享，培養皿表演者下一步該怎麼辦呢？
黃先生的目標是在音樂微生物路線上走得更遠，目標是創造一種未來完全有生命力的樂器。
「我想創造一種有生命力的樂器，我可以用它來演奏。在演出結束時，這種有生命的樂器可能會消亡，並創造出一次性的音樂盛事。
遠離你的平均演出。但話又說回來，與一般音樂家相差甚遠。
