虛擬實境正在席捲藝術界。瑞士畫家阿爾伯特·厄倫最近在巴塞爾藝術展上首次亮相了他的新作品“地下室繪畫”。這部互動作品讓觀眾走進這位隱居藝術家的工作室，欣賞他創作新畫作。
Oehlen 與 John MacInnes 和 VIVE Arts 等專家合作，創作了他的作品VR作品，一種似乎只對最知名的藝術家開放的媒介。
但 Volta XR 是一個擴展實境 (XR) 平台——XR 是涵蓋虛擬實境和擴增實境的總稱——目標是創建一個任何人都可以使用的工具集。
為人民服務的 VR 藝術
「如果一支畫筆花費 50 萬美元，你就不會真正優化創造力，你會優化投資回報，」Volta XR 執行長 Alex Kane 說。
Volta XR 不是專門設計的 XR 體驗，而是擁有一個創意平台，讓使用者可以繪製和操作元素來創建自己的 XR 體驗。
有點像 Microsoft Paint for XR，用戶可以輸入相機訊息，將自己置於即時響應聲音和運動的數位環境中。
它是創建獨特生成的音樂影片的完美工具。毫不奇怪，許多創作者都是從音樂開始的。包括 Deadmau5、Glastonbury 和 Imogen Heap 在內的多位藝術家和活動已經使用 Volta 製作 XR 音樂錄影帶和音樂會
「如果你看看現場音樂的發展軌跡，你會發現人們的期望已經從音樂精湛技藝轉向了壯觀的場面，」凱恩說。
「20到30年後，我認為未來的發展方向是音樂表演和藝術裝置之間的交叉。有些東西你必須親自進入並包裹在你周圍。它是互動的、動態的並且始終是獨一無二的，」凱恩補充道。
Kane 的目標是 XR 民主化版本的重要性，以便盡可能多的人使用它，他相信它將為更大的創造力開闢媒介。
「我們開始看到具有真正藝術價值的事物，」他說。 “我認為我們需要更多的人來掌握這些工具，因為那時有人可以做一些奇怪的小技術，並且可以從中產生一些新的東西。”
「人們開始創造具有藝術價值的東西的唯一方法就是讓更多的人有時間去體驗它。如果你擔心製作工作室的預算會損失一百萬美元，那麼你就要謹慎行事，」他說。
自從推出 Volta 以來，Kane 最喜歡的一些經歷就是藝術家讓他和他的團隊感到驚訝的時候，找到了一種他們從未想過的奇怪的方式來使用它。
“這真是太神奇了。這是一個為父親感到自豪的時刻，」他說。
VR藝術的未來
隨著虛擬實境透過美術和公開的生產工具變得更加普遍，它將越來越多地改變我們作為一個物種與科技一起生活的方式。
馬克·祖克柏的 Meta 正忙於開發與整個虛擬世界互動的技術。而且他們並不是唯一的公司，微軟、Nvidia、Unity、Roblox 和 Snap 都在為未來開發類似的產品。
像《第二人生》和《魔獸世界》這樣的遊戲是許多人對虛擬實境和虛擬實境未來的想像。但《厄倫地下室圖畫》的製作人約翰·麥金尼斯 (John MacInnes) 表示，虛擬空間將以一種更加一體化的方式成為我們生活的一部分，而我們一開始甚至可能沒有註意到。
「當你在火車上用 iPhone 與異國他鄉的朋友交談時，那就是一個虛擬空間，」他說。 「它以一種全新的方式從根本上擾亂了我們的空間感，但我們認為這是理所當然的。但手機的普及只是在過去 25 年。
「同樣，增強和虛擬設備將改變我們的現實。 150 年前，大多數人一生都生活在距離出生地 10 英里的範圍內，」他補充道。
MacInnes 無法透露 VR 藝術將如何塑造我們的未來。但他確信它將無縫地成為我們生活的一部分，我們無法想像沒有它的生活。
「任何技術的下一步都是讓它變得隱形。我們現在使用短信，並認為這是理所當然的，」他說。
“我喜歡成為這個領域的創新者，我喜歡觀看這些技術如何發展和傳播到更廣泛的文化中，以及它們如何被採用並變得不可見的奇觀。”
「當一項技術很重要時，我們就不再考慮它，」他說。
