2020 年 9 月，班克斯的一幅名為「戴粉紅色面具的大猩猩」的塗鴉從英國布里斯託的牆上被移除。
在將這幅壁畫全部提取出來後，包括噴漆的外牆，負責拆除的公司 Exposed Walls 現在準備「出售」這幅藝術品。然而，「粉紅色面具的大猩猩」將被分成 10,000 個部件，而不是為一個人提供擁有實體部件的機會，每個部件將以 NFT 的價格出售，價格約為 661 歐元。
隨著 NFT 版本從 2022 年 1 月 12 日起開放購買，Expose Walls 希望買家能被贏得另一幅班克斯壁畫的機會進一步吸引；一旦該版本售完，「難民」將被贈送給一位幸運者。
有趣的是，獲獎者可以選擇「難民」獎品是以一次性 NFT 的形式，還是實體藝術品本身。
雖然「戴粉紅面具的大猩猩」的分段銷售表明當前的 NFT 熱潮已開始超越純粹的數位藝術品，還包括物理的、現實世界的物體，但最終的獲勝者將做出選擇。很好地提醒我們，NFT 有能力破壞傳統藝術世界的假設。
NFT 年份
2021 年，不可取代代幣（NFT）在流行文化和藝術界都取得了重大突破。佳士得 3 月在紐約以 6900 萬美元（6.08 億歐元）拍賣了數位藝術家 Beeple 的 NFT“Everydays：最初的 5000 天”，從而成為頭條新聞。作為佳士得拍賣行有史以來出售的第一件純數位藝術品，NFT 的起拍價僅為 100 美元（88 歐元），但價格飆升，成為有史以來在線銷售的最昂貴藝術品。
同時，10 月份，競爭對手拍賣行巨頭蘇富比推出了專門的 NFT 市場 Metaverse，在年底前實現了超過 8,800 萬歐元的銷售額。這些成就，以及 NFT 在名人和品牌文化中的廣泛採用，導致了英國柯林斯字典選擇該縮寫為年度詞彙。
許多藝術市場評論員預計NFT 潮流將在2022 年進一步加速。 2022 年結束。
存在的威脅還是來自高層的救世主？
除了驚人的銷售數字之外，NFT 的迅速崛起也引發了人們對藝術價值所在、所有權的本質、擁有獨特資產的渴望以及數位領域和實體領域之間的關聯等問題的質疑。
Exexed Walls 的發言人在接受歐洲新聞採訪時談到班克斯現實生活中的「難民」壁畫與NFT 版本的相對價值時表示，「獨特的NFT 的價值很可能比實物更有價值，但這是下至業主。如果他們選擇在 Opensea 這樣的平台上進行行銷並透過拍賣一次性出售它，那麼它可能會超過其作為區塊鏈社群中的實體的價值。也就是說，這些[實體]街頭壁畫的價值看起來將會飆升。目前，它們的交易價格低於市場價值，但它們越來越能賺很多錢。答案是，很難說。
大約在 Exposed Walls 開始銷售「粉紅色面具的大猩猩」NFT 版本的同時，美國公司 Particle 也將推出類似的銷售活動，銷售來自另一件班克斯碎片藝術品的 10,000 個 NFT。本例中是 90 x 90 厘米，2005 年版《愛在空氣中》。 Particle 於 2021 年以近 1,200 萬歐元的價格從蘇富比拍賣行購買了該實體零件，現在將以略高於 1,300 歐元的價格出售 10,000 個 NFT 零件。
將藝術變成有限公司？
Particle 和 Expose Walls 的舉措背後的想法是，NFT 的買家將擁有一件實體藝術品，由公司負責並打算公開展示。兩家公司將保留各自 NFT 版本的 1%，這樣就沒有任何一個買家能夠全面控制所涉及的藝術品。
Masterworks 等其他公司已經為投資者提供了買賣藍籌藝術家個人作品中區塊鏈記錄股份的機會，而這種新的所有權模式可能會變得越來越普遍。此類工具的積極一面在於，它們將為藝術市場帶來更多流動性，為藝術家提供創新的方式來將其創意成果貨幣化，同時更多的人將有機會進行投資。
Surfing NFT 是與藝術家在個人層面上合作的計畫的一個例子，這是由都靈藝術博覽會 Artissima 於 2021 年發起的一項舉措。該計畫得到義大利基金會和藝術收藏基金會 Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT 的支持，透過國際策展人委員會選出了五位藝術家。所有五位藝術家都獲得了 8000 歐元，用於資助 NFT 註冊數位藝術品的製作，最終獲勝者將在 2 月的一次活動中選出。
在柏林，畫廊主Johann König 於2022 年創立了著名的KÖNIG GALERIE，最近推出了Misa.art，這是一個線上市場，銷售初級（新的或以前未售出的）和次級（二手）藝術品，包括數位藝術和NFT。這項新舉措還在研究自己的部分所有權模式，投資者將能夠透過該平台買賣「頂級作品」的「部分」。
柯尼格指出，藝術市場此前一直是“一個內容進步的保守行業”，他表示，“在過去的兩年裡”，它出現了“前所未有的增長”。科尼格表示，這種上升是“由於多種原因”，包括轉向線上活動、大流行期間通膨上升，以及收藏家和其他人一樣，花更多時間呆在家裡，這增強了他們的意識藝術的「重要性」。
König 解釋說，人們才剛開始“了解 NFT 在數位藝術方面的實用力量”，以及“分散所有權和社區建設”，他認為“我們只看到了 NFT 趨勢的開始。我認為這會加速…”
版權與氣候：NFT 的陷阱
隨著這股潮流的步伐加快，人們也將對 NFT 的潛在陷阱和邪惡影響進行更嚴格的審查。其中最重要的是該技術對環境的影響。大多數 NFT 目前都在以太坊區塊鏈上註冊，這是一個耗能的工作量證明平台，因其巨大的碳足跡而受到批評。那些在藝術界使用 NFT 的人已經在尋求以他們聲稱對環境不那麼不友好的方式來實現這一目標。例如，Particle 和 Misa.art 都使用替代的權益證明區塊鏈平台，每筆交易消耗的電力要少得多。
NFT 將舊的或以前出售的藝術品重新貨幣化的能力也帶來了有關版權、獨特性和信任的複雜問題。人們現在希望透過創建現有現實世界藝術品的數位影像並將其作為 NFT 進行行銷來實現的實質回報，可以說現在已經產生了更大的蠕蟲。
儘管如此，隨著越來越多的藝術界人士探索 NFT 提供的可能性及其吸引的資金，許多人都與 Johann König 一樣樂觀，認為該技術的影響力將繼續擴大。
「這對藝術來說是一個美妙的時刻，因為它將讓藝術更加民主，讓更多的人進入藝術世界，」這位德國畫廊主說。
“這最終將導致更多的人能夠靠藝術生活。”
