在這個精彩的專輯中，您最喜歡的 5 分鐘以上歌曲是嗎？是的，我們有肉餅...
作為唱片公司糾紛的一部分，泰勒絲重新錄製她的全部唱片的旅程正在以多種方式獲得回報。
上週，這位歌手的10 分鐘加長版《All Too Well》——她2012 年鄉村流行音樂跨界歌曲《Red》的核心曲目——被證實是有史以來在美國排行榜上排名第一的最長歌曲。
它打破了唐·麥克萊恩 (Don McLean) 的《美國派》(American Pie) 創下的 50 年前的 8 分 42 秒紀錄。
《All Too Well（10 分鐘版）（泰勒版）》取代了搖滾歌曲，消除了現代觀眾無法破解更長曲目的觀念。
我們都知道女王、王子等人大衛鮑伊喜歡長歌。
但一首五分鐘、六分鐘甚至十分鐘的音樂要引起轟動，需要一定的魔力。
以下是音樂史上十五首正確的曲目。
弗蘭克·奧恩 - 金字塔 (2012)
期間：9:52
世界上第一個以個人、錄音室專輯模式品味 Odd Future 明星的原聲帶是居住在兩個截然相反的世界的藝術家的配樂。一個鬱鬱蔥蔥、夢幻般，另一個黑暗而破碎。
宏偉和富裕的幻想在爵士樂、靈魂樂和放克音樂的奧德賽中建立起來，隨後又被粉碎，這讓奧森在說唱組合 Odd Future 中的角色之外大放異彩。
金卡戴珊 (Kim Kardashian) 可能在 2014 年就突破了互聯網，但弗蘭克·奧森 (Frank Ocean) 則在兩年前就實現了這一目標。透過 Soundcloud，也是如此。
《金字塔》為《Thinkin' Bout You》和《阿甘正傳》的魔力奠定了基礎，真正超越了觀眾的期望。
這是 21 世紀最微妙的「要么做大，要么回家」的時刻之一，其情節的曲折現在聽起來和近十年前一樣令人毛骨悚然。
綠日 - 郊區的耶穌 (2004)
期間: 9:08
儘管樂團最近的一些作品似乎已經過了保質期，但毫無疑問《美國白痴》專輯對世界各地的吉他愛好者的影響是巨大的。
其中的核心是《郊區的耶穌》，這是一部六部曲的搖滾歌劇，將 9/11 後的美國撕成碎片。
比利喬阿姆斯壯今年稍早透露，他認為這首歌是樂團錄製過的最好的歌曲。
在 00 年代龐克歌曲很少持續三分鐘或更長時間的時代，Billie Joe & co.數以百萬計的青少年都在他們的控制下，心甘情願地坐下來（或狂舞）這種情節劇和強力和弦的白熱化組合。
有人可能會說，流行龐克獨有的「波西米亞狂想曲」。
安妮塔·沃德 - 按響我的鈴 (1979)
期間: 8:11
最終用於廣告、電影和迪斯科合輯中，安妮塔·沃德對迪斯科熱的單曲貢獻毫無疑問是經過認證的地板填充物。
我們知道 70 年代是搖滾樂變得特別前衛和實驗的時期，導致了大量的三分鐘吉他獨奏。
但同樣的事情也發生在迪斯可愛好者的眼皮底下，他們想要盡可能長時間地聽著音樂。馬丁蓋伊 (Martin Gaye)、奧傑斯樂隊 (The O’Jays) 和唐娜薩默 (Donna Summer) 將這個前提變成了可跳舞的，從而打破了排行榜。
《Ring My Bell》可能不像他們的一些歌曲那樣起伏不定，但它對於貫穿始終的所有小裝飾來說都是一種衝擊。
據報道，當這首歌在美國排行榜上獲得金獎時，沃德仍在擔任代課老師——她不知道這首歌甚至在廣播中播放。有這樣的鉤子，怎麼可能不呢？
阿黛爾 - 我的小愛 (2021)
期間: 6:29
阿黛爾的第四張專輯《30》剛剛在世界所有排行榜上名列前茅。
與阿黛爾一如既往的令人驚嘆的表演相比，這一壯舉更加引人注目的是，專輯的 12 首歌曲中有一半都是 5 分鐘或更長。
然而，這些作品永遠不會停滯、拖沓或過度放縱。
《My Little Love》並不是這首歌中最長的一首，但當歌手向她九歲的兒子安傑洛講話時，它同時讓聽眾感到痛苦和安慰，其中包含有關她最近離婚的對話的語音筆記。
人們有時間看它，因為簡單地說——講故事很好。
Metallica - 木偶大師 (1985)
期間: 8:36
《Master of Puppets》是深受歌迷喜愛的金屬樂團歌曲，在樂團 40 年的歷史中，沒有哪一首歌曲比《Master of Puppets》被現場表演得更多。
它具有金屬堅定者所渴望的所有複雜性和齒輪變化，但又不會令人困惑或自命不凡，還有在完美時刻打斷的隨唱合唱。
樂團在自己的 YouTube 頻道上在傾盆大雨中表演這首歌的影片已獲得 2000 萬次觀看。前來觀看世界上最受尊敬的樂隊之一的 55,000 名觀眾的精力從未下降過。
你會在其他 Metallica 演出中發現同樣的情況。差不多9分鐘的時候，場面很壯觀。
液晶音響系統 - 所有我的朋友 (2007)
期間: 7:42
不知何故，在 00 年代紐約另類音樂盛行的時期，詹姆斯墨菲 (James Murphy) 創作了兩首跨越近八分鐘的簡單和弦，聽起來像一首詩。
自從這首歌成為每個有點危機的 20 多歲年輕人心中永久的固定形像以來，成年片尾的片尾場景一直渴望喚起這首歌中的感受。
墨菲充滿渴望，將這首歌呈現為一種感覺與生活脫節的意識流，這是真實的生活，卻沒有引起任何翻白眼。
《All My Friends》背後的明亮的兩和弦、緩慢燃燒的想法最終激勵了樂團進入下一個十年。
對於初學者來說，1975 年的《性》和查理·布利斯的《夠年輕》– 沒有它，這兩個關於逝去青春的雙和弦、曲折故事就不會存在。
蕾哈娜 - 同樣的錯誤 (2016)
期間: 6:37
有許多流行藝術家知道他們的公式並堅持它，因為他們沒有理由不這樣做。
風格和聲音可能會略有偏差，但統計數據是存在的——一首熱門歌曲的最佳時長是 3 分鐘左右。據推測，這就是表演者希望人們關心他們所說的話的目標。
這樣做並不構成犯罪。但蕾哈娜從來就不是那種音樂家。
「Same Ol' Mistakes」是一位藝術家的聲音，她知道她可以做任何她想做的事情。
即使她想要的是翻唱 Tame Impala 的一個不太為人所知的剪輯，並將其放在專輯中，嚴格來說，這張專輯將成為她 2010 年代的最後一部作品。
一種暈眩、神奇的感覺，增加了 THC，比原版長了 30 秒。
九寸釘 - Closer (1994)
期間: 6:15
《Closer》由 Weird Al Yankovic 和 The Weeknd 等所有人翻唱、採樣和修改，散發著性感魅力，成為 90 年代工業場景的基石。
他與倫敦人阿蒂克斯·羅斯的合作後來促進了他向奧斯卡獲獎電影配樂的轉變，但《Closer》卻是一段令人難以置信的音樂之旅的開始。在雷茲諾無法抑制的焦慮中，奇怪的噪音碰撞配樂有一種奇怪的詩意。
Trent Reznor 的鼓機在合唱中壓碎並咆哮，歌詞我們無法在這首曲子中打印出來。與此一致的是，我們不會連結伴隨這首歌的令人難以置信的 NSFW 音樂影片。
您可以使用即時版本：
艾爾頓強 - 小舞者 (1971)
期間: 6:16
當聽眾甚至不知道副歌聽起來是什麼樣的時候，一首歌能如此閃耀，這是非常了不起的。兩分半鐘後。聽起來近乎民謠的歌曲突然變成了經典、激動人心的長唱——這是一場營造動力的大師班。
「我們在 1970 年秋天來到加州，陽光似乎剛從民眾身上散發出來，」共同詞曲作者伯尼·陶平 (Bernie Taupin) 在一次回顧中說道。天啊，它顯示了嗎？
《小舞者》一開始未能在排行榜上產生影響，廣播電台選擇播放經過編輯的版本來安撫聽眾的注意力。他們不知道的是，它帶走了使這首歌偉大的一切。
拉娜德雷 - 威尼斯婊子 (2019)
期間: 9:37
“你能製作一首3分鐘的普通流行歌曲嗎？” Del Rey 的管理層在聽到預覽單曲後喊道，該單曲幾乎成為 2019 年年度專輯（這很罕見）衛報和叉在這個意義上同意任何事情）。
我們想像他們很感激她的抵制。
《Venice Bitch》是她作品中佔據大部分的標誌性迷情的一個值得歡迎的停頓，是歌手渴望但真正快樂的柔和、通靈的快照。
哈里·斯泰爾斯 - 時代的標誌 (2017)
期間: 5:40
哈利·斯泰爾斯能夠在世界上最大的男孩樂隊的五年裡保持超級巨星的地位，有很多原因。
古馳 (Gucci) 套裝、諾蘭 (Nolan) 電影中的表演以及史蒂夫尼克斯 (Stevie Nicks) 的崇拜只能讓你走這麼遠。
斯泰爾斯整個策略的核心就是試著打破常規。很難用言語來形容這是一個怎樣的舉動，讓《Sign of the Times》不僅植根於鮑伊式的聲音調色板，而且讓聽眾比當時排名前10 的任何其他歌曲都多聽至少2分鐘及時。
對於一位 23 歲的明星來說，試圖讓聽眾（除了你已經培養的粉絲群體之外）認真對待你，這可能會帶來災難。相反，這使他與他的樂隊成員完美地分開。
流行音樂必須有力、切題的理論在這裡再次陷入困境——如果運氣好的話，斯泰爾斯的首張單曲明年僅在 Spotify 上的播放量就將達到 10 億次。
泰勒，造物主 - 走了，走了/謝謝你 (2019)
期間: 6:15
泰勒絲的《All Too Well》是整個職業生涯系列的一部分，該系列在第五首歌中突出了每張專輯中最有力的作品。對於 Tyler, The Creator 來說，這個機會出現在每張唱片的第 10 首曲目中。
在每張專輯的這一點上，他都會將兩首歌編織在一起，成為每張專輯中最長的歌曲——一二組合，他拿出了大槍。事實上，前面提到的弗蘭克‧奧申已經在這個地方出現過兩次了。
過去，這似乎是他強大製作技巧的展示，但現在卻常常令人心碎。 《GONE GONE...》是兩者的縮影——一位藝術家從悲傷的狀態轉變為感激的狀態。
金髮女郎 - 狂喜 (1981)
期間: 5:37
Blondie 的《Rapture》誕生之際，樂團在五年內發行了五張專輯，但創意卻陷入停滯。
幸運的是，對於 80 年代的夜總會來說，這種情況並沒有發生。 《Rapture》是科幻意象、迪斯可的大雜燴，還有黛比哈利 (Debbie Harry) 的說唱插曲。
從技術上講，《Rapture》是第一首登上 Billboard Hot 100 榜首的官方說唱歌曲。
有些人認為哈利的流程聽起來有點荒謬，忘記了當時人們仍然意識到你可以在音樂中說話和押韻。
當然，出於這個原因，樂團要感謝同時代的人。披頭四五人佛萊迪（歌曲中提到了他的名字）弗萊士大師和梅勒·梅爾基本上就是在這裡發明饒舌音樂的。
有人知道黛比哈利在這裡到底在說什麼嗎？不！這並不重要，因為這首歌不僅僅是各個部分的總和，而且是 Blondie 最好的歌曲之一。
傻朋克 - 環遊世界 (1997)
期間: 7:09
Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 對迪斯科放克先驅 CHIC 的熱愛在這對法國二人組與 Nile Rogers 合作時表現得最為明顯。還記得 2012 年註定要進入 B 面煉獄的小眾數字嗎？
但「環遊世界」絕對是它的起點。
這對組合的早期成功之作《Around The World》透過完善數以百萬計的舞曲未能有效實現的技巧——創造性的重複而神秘而迷人。很多。
確切地說，這個標題短語重複了 144 次。
其餘的很簡單。五種樂器、一個談話盒和一個節奏，每次在你的大腦開始質疑為什麼一首沒有其他歌詞的歌曲如此令人上癮之前，節奏都會發生足夠的變化。
Meatloaf - 儀表板燈下的天堂 (1977)
期間: 8:28
在我們的探險結束時，Meatloaf 的一半唱片可能會在這裡結束。
《儀表板燈下的天堂》是經常合作者、已故吉姆·斯坦曼的創意，它鞏固了一個藍圖，讓戲劇性的戲劇作品可以如此有趣，以至於你沒有意識到自己已經被迷住了這麼久。
《儀錶板燈下的天堂》是一個典型的例子，藝術家真正不關心聽眾是否明白髮生了什麼，只要他們玩得開心。
很多人都這麼做了——最初的排行榜慘敗，後來變成了婚禮派對的主打產品，銷量達數百萬美元。
從紙面上看，它不應該起作用。一個由三個部分組成的混亂音樂劇，講述了兩個青少年約會的故事，卻給 30 歲的男人帶來了驚喜？ Meatloaf 錄音室樂團的成員確信他們永遠不會在廣播中聽到這首歌。
畢竟，最初的迭代實際上是要持續 27 分鐘。
結束所有長歌的長歌。
