中心舞台：皇家歌劇院 Operalia

《中央舞台：皇家歌劇院歌劇》由 T Brand Studio 國際部製作，不涉及《紐約時報》國際報道或編輯部。它是由勞力士。尼克·哈蒙德撰文。

展望未來：歌劇院、音樂節和管弦樂團如何在保持傳統的同時推動其藝術形式向前發展，培養和教育新觀眾，並利用傳播和舞台藝術方面的技術創新？

領導者願景

豐富的過去預示著光明的未來

對於現代世界的大型歌劇院來說，展望未來有時似乎令人畏懼，但倫敦皇家歌劇院的領導者似乎不僅不擔心，而且對未來充滿熱情。與2002 年起負責音樂指導的安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano) 一起，歌劇總監卡斯帕·霍爾滕(Kasper Holten) 和首席執行官亞歷克斯·比爾德(Alex Beard) 對如何保留劇院豐富的傳統，並對其進行改造和適應未來有著清晰的願景。

比爾德和霍爾頓都對 ROH 有著早期的記憶。比爾德在2013 年加入泰特美術館之前曾擔任倫敦泰特美術館的副館長，他記得11 歲時，他的母親用她的一張門票兌換了兩個站位，帶他去看了由 Götz Friedrich 製作的瓦格納的《女武神》。這是一個非凡的機構，所有的力量都在發揮作用，將這樣的音樂和音樂帶入生活。

霍爾滕記得，十幾歲的時候，他沉迷於觀看普拉西多·多明戈和卡蒂亞·裡恰雷利在普契尼的《波希米亞人》中表演的VHS 錄音。直到他在ROH 就任後，他才看到了重新演出的作品。）並認可了他所說的“我童年的'波西米亞人'”。的重要組成部分。

在藝術方面，ROH 計劃了許多新項目。霍爾頓總結了他的願景，透過他所說的「產品的廣度、品質的深度和劇目的組合」繼續成為世界上領先和最令人興奮的歌劇院。的歌劇院歌劇院擁有自己的實驗工作室，以及電影傳輸、數位串流媒體、後台串流媒體以及教育和外展項目，同時保持主舞台的最高品質，吸引了世界上最偉大的藝術家。

例如，在不久的將來，胡安·迭戈·弗洛雷斯（《奧菲厄》）、喬伊斯·迪多納托（《維特》中的夏洛特）、布林·特菲爾（鮑里斯·戈杜諾夫）和喬納斯·考夫曼（奧賽羅）將在ROH 首次出演主要角色。劇目方面，英國皇家歌劇院在未來五年內委託創作了八部新的主舞台歌劇，這在大型歌劇院中是史無前例的舉措。其中包括格奧爾格·弗里德里希·哈斯(Georg Friedrich Haas)、陳銀淑(Unsuk Chin)（《愛麗絲鏡中奇遇記》，她之前的歌劇《愛麗絲夢遊仙境》的續集）、托馬斯·阿德斯(Thomas Adès)（《消滅天使》，根據布努艾爾電影）和喬治班傑明（他的《寫在皮膚上》在全世界引起轟動）。

所有這些佣金都代表著巨大的創意和財務投資。但霍爾登認為，為了保持新作品和標準劇目之間的積極張力，這些風險值得冒，這將繼續成為節目編排中不可或缺的一部分。霍爾頓指出，2020年有四部委約歌劇，每一部都將反映世界的現狀，而不是依賴古代神話或過去的故事。

在不久的將來，ROH 將參加 9 月和 10 月期間的倫敦 #Hofest，慶祝以色列舞者和編舞家 Hofesh Shechter 及其公司的作品，製作由 Shechter 和 John Fulljames 聯合執導，皇家歌劇院的格魯克歌劇《奧菲與歐律狄刻》的副總監，該劇由約翰·艾略特·加德納爵士指揮，胡安·迭戈·弗洛雷斯主演。 2014 年9 月，整個禮堂向學生和16 至25 歲的青少年開放，僅供馬克-安東尼·特納奇(Mark-Anthony Turnage) 的歌劇《安娜·妮可》(Anna Nicole) 演出，此後，樂池將升起並開放。夫斯基的歌劇《克羅爾羅傑》，演出門票全數售罄。

自 1990 年代主要建築工程翻新主禮堂和創建花卉廳以來，另一組重要的建築項目（稱為 Open Up）將首次在今年年底啟動。除了對林伯里工作室劇院進行徹底翻新外，歌劇院的正面將向內部廣場開放，並且考文特花園的主要部分將更加明顯地看到這些建築物，從而能夠與數以百萬計的人們進行更好的交流每年都會來的遊客。對 ROH 來說，未來確實令人興奮。

卡斯帕·霍爾滕（Kasper Holten），皇家歌劇院歌劇總監。
圖片來源：Sim Canetty-Clarke

約會：歌劇

考文特花園明日之星

由普拉西多·多明哥創辦的 2015 年 Operalia 國際歌唱比賽將於 7 月 13 日至 19 日在倫敦考文特花園皇家歌劇院舉行。第一屆比賽於 1993 年在巴黎舉行，也是 Operalia 最初的所在地。隨後移師紐約，並在墨西哥城、馬德里、東京、漢堡、聖胡安、洛杉磯、魁北克、布達佩斯、米蘭、莫斯科、北京和維羅納等偏遠地區舉辦。

Operalia 獲獎的眾多明星證明了 Operalia 在尋找和培養優秀人才方面的成功。僅舉幾位前獲獎者為例，瑞典偉大的瓦格納女高音尼娜·斯特梅(Nina Stemme) 是早期獲獎者，世界著名的美國女中音喬伊斯·迪多納托(Joyce DiDonato)也是如此。男高音何塞·庫拉（José Cura）、南非女高音普麗蒂·延德（Pretty Yende）和保加利亞女高音索尼婭·永切娃（Sonya Yoncheva）是其他獲獎者，他們在歌劇界掀起了波瀾。

40 名歌手被選入今年在倫敦舉行的四分之一決賽：21 名女歌手和 19 名男歌手。由於三名歌手參加了皇家歌劇院的傑特·帕克青年藝術家計劃，一名英國歌手進入了四分之一決賽，今年當地引起了相當大的興趣。其他八強選手中，有九位歌手來自美國；六名來自韓國，該國因培養令人印象深刻的人才而享有盛譽；三個來自法國和俄羅斯；兩名來自南非和澳洲。紐西蘭、日本、中國、義大利、比利時、加拿大、挪威、波蘭、羅馬尼亞、烏克蘭、愛爾蘭、泰國和保加利亞也有代表出席。正如Operalia 副主席、普拉西多之子阿爾瓦羅·多明戈(Alvaro Domingo) 所說：「我們有最好的歌手中的佼佼者與彼此的國家競爭，當他們進入四分之一決賽時，他們看到了比賽的強度，標準是難以置信的高。

Operalia 有別於其他歌唱比賽的主要特點之一是獎金範圍之廣，每年高達 20 萬美元。阿爾瓦羅·多明戈 (Alvaro Domingo) 解釋說：“我父親覺得每一個 tessitura 和曲目都很重要，因此增加了不同的獎項來認可這種多樣性並區分男性和女性的聲音。”

今年，男女歌手將分別獲得一、二、三等獎，瓦格納和理查·史特勞斯劇目獲得兩項比爾吉特·尼爾森獎（一名男性，一名女性），兩項西班牙抒情戲劇流派扎蘇埃拉獎（由他創作）以紀念普拉西多·多明戈的父母）和 CulturArte 獎。兩個獎品（男女各一個）在最後一晚由觀眾投票選出，每位獲獎者都將獲得一塊勞力士腕錶，反映了該活動的讚助商以及普拉西多·多明戈本人，他已成為勞力士超過30 年的代言人年。

正如阿爾瓦羅·多明哥所解釋的那樣，「這個觀眾獎是由觀眾決定的，他們可能對歌手的技巧不太感興趣，但他們對歌手的整體表演進行評判，並被某個歌手的魅力所感動。評審和觀眾對於最令人難忘和最引人注目的歌手的看法往往是一致的。 Operalia 的另一個重要方面是，競賽組織者不僅為競賽獲勝者提供幫助，還為所有決賽入圍者提供幫助，不僅在經濟上幫助他們開啟職業生涯，而且還幫助他們敲定合同，幫助他們註冊年輕的大學。

普拉西多·多明戈本人將在7 月19 日的決賽中指揮樂團。。阿爾瓦羅·多明戈(Alvaro Domingo) 雄辯地表達了他的全家（他的母親瑪塔·多明戈(Marta Domingo) 是評審團成員）對此次比賽的熱情：“我的父親為他近23 年前創造的作品感到無比自豪，他很高興能夠將這場比賽在倫敦和皇家歌劇院舉行，這在其歷史上還是第一次。

鑑於往屆 Operalia 獲獎者在比賽後四個月內就已在主要國際歌劇院亮相，世界各地的觀眾可以期待很快看到和聽到今年比賽中一些傑出的新人才。

Operalia 由 Plácido Domingo 創立，於 7 月 13 日至 19 日在皇家歌劇院舉行。
圖片來源：Greg Gorman / 洛杉磯歌劇院

音樂家的藝術

年輕歌手步入聚光燈下

皇家歌劇院因其吸引來自世界各地的頂級歌手而聞名。但自 2001 年以來，它也制定了一個全面整合的計劃，幫助培訓未來的多明哥斯、考夫曼和特卡納瓦。傑特·帕克青年藝術家計畫由英國慈善家艾倫·帕克和傑特·帕克贊助，旨在支持剛剛踏上職業生涯的才華橫溢歌手的藝術發展。

除了為技師、指揮和舞台導演提供名額外，每年還會聘請五名新歌手。他們將在皇家歌劇院擔任兩年的受薪成員，並不斷接受有關如何在歌劇世界中生存和發展的指導，例如學習特定角色、參加團體舞台藝術課程和接受語言輔導。

自從該計畫啟動以來一直負責該計畫的大衛·高蘭 (David Gowland) 解釋道：「該計畫最初是一個幾乎是樸素的企業，但現在已經擴展到真正的國際化。該節目中的所有歌手都像同事一樣受到尊重，並受到歌劇院現有工作人員的鼓勵和培養。

歌手在到達之前要經過嚴格的選拔過程，需要具備可靠的聲樂技術，高蘭強調了這一點，他在加入 ROH 之前曾在日內瓦和格林德伯恩等歐洲公司擁有長期的經驗。「他們必須有一定程度的保證，才能在舞台上與主要明星保持一致，」他說，「並且能夠在托尼·帕帕諾和卡斯帕·霍爾滕面前表演。」安東尼奧·帕帕諾是皇家歌劇院的音樂總監，卡斯帕·霍爾滕是歌劇總監。

歌手們往往每季扮演四個較小的角色，但他們也為主要角色提供掩護，這可能會成為他們未來核心曲目的一部分。

在 ROH 的最後一季，節目中的兩位澳洲女高音 Kiandra Howarth 和 Lauren Fagan 通過在主舞台上表演主要部分，獲得了“每個人都夢想的重大突破”，正如高蘭所說。豪沃斯發現自己在多尼采蒂的《愛情甘露》中與維托里奧·格里戈洛和布林·特菲爾演對手戲，飾演阿迪娜；費根則在威爾第的《假面舞會》中與約瑟夫卡列哈和德米特里合作，兩場演出中飾演奧斯卡。

兩位歌手以及愛爾蘭女中音蕾切爾·凱利(Rachel Kelly) 均入選著名的Operalia 歌唱比賽，該比賽由普拉西多·多明戈(Plácido Domingo) 創辦，該比賽於7 月在倫敦考文特花園(Covent Garden) 首次舉辦。該計劃中的其他歌手也被選拔參加將於 8 月在奧斯陸舉行的 Queen Sonja 國際歌唱比賽以及 10 月在德國居特斯洛舉行的 Neue Stimmen 比賽決賽。

青年藝術家計畫的成功可以透過一些先前的參與者來衡量，例如女高音莎莉·馬修斯，她於2014 年在考文特花園由西蒙·拉特指揮的普朗克的《加爾默羅會對話》中擔任主角；女中音葉卡塔琳娜·古巴諾娃；男高音阿爾菲博（Alfie Boe）（因跨界歌唱事業而成為明星）；和貝斯手馬修·羅斯。

馬修斯說，她的成功很大程度上歸功於青年藝術家計劃，也許仍然最重視與 ROH 的聯繫，如果她需要建議，她可以諮詢他們。

David Gowland 認為依賴他人的經驗和知識的能力對於該計劃至關重要。伊馮·肯尼(Yvonne Kenny)、內莉·米里西尤(Nelly Miricioiu) 和傑拉爾德·芬利(Gerald Finley) 等過去和現在的著名歌劇歌手都非常慷慨地花時間指導年輕藝術家。高蘭補充道，這些知名表演者就「舞台藝術、詮釋、職業指導，甚至處理他們一路上可能遇到的困難」等問題提供建議。

付出時間的不僅是歌手。以色列指揮家丹·埃廷格(Dan Ettinger) 在皇家歌劇院指揮了備受推崇的約翰·科普利(John Copley) 製作的普契尼(Puccini) 的《藝術家生涯》 (La Bohème) 的最後演出，他一直與所有有抱負的歌手密切合作。此外，舞台導演伊利亞·莫辛斯基（Elijah Moshinsky）就義大利歌劇的歷史和接受度進行了一系列演講，這改變了許多歌手的假設。甚至劍術也是男女歌手訓練的一部分，因為這些技能對未來的舞台角色很有用，並且在 ROH 的教學水平非常高。高蘭說：“對於這些年輕藝術家來說，能夠置身於這樣一個充滿創意的環境中，並有機會成為歌劇院不可或缺的一部分，真是令人興奮不已。”

由於傑特·帕克青年藝術家計劃為這些年輕歌手的職業生涯奠定了堅實的基礎，觀眾可以期待在各大歌劇院看到和聽到這些年輕歌手的表演。

大衛高蘭 (David Gowland)，傑特帕克青年藝術家計畫主任。
圖片來源：米歇爾·圖裡亞尼

幕後花絮

為音樂魔法搭建舞台

當在皇家歌劇院舞台上欣賞令人興奮的人聲和精彩的演出時，很容易忘記幕後設計和施工的巨大準備工作。

皇家歌劇院全新的鮑勃和塔瑪馬努基安服裝中心 (Bob and Tamar Manoukian Costume Center) 將於 9 月在其瑟羅克製作園區開幕。 ROH 當前劇目中的 20,000 多件歌劇服裝將存放在現場，其中一些服裝以前必須遠至威爾士保存。

此外，屬於博物館檔案收藏的 6,000 多件歷史服裝、道具、家具和樂器也將保存在那裡。

該中心的成立與南埃塞克斯學院新開設的服裝製作榮譽學士學位課程相結合，該課程將設在同一地點，將於秋季開始。正如 ROH 服裝主管 Fiona Fullerton 所說：“這對我們來說是一個非常激動人心的時刻，我們很高興有機會向新一代傳達我們的技能。”

瑟羅克 (Thurrock) 佔地 14 英畝（6 公頃）的 Bob 和 Tamar Manoukian 環保製作工作室於 2010 年 12 月開業，也是 ROH 由藝術家、木匠、製圖師和金屬工人組成的佈景創作團隊的所在地。自開業以來，這裡已為100多部作品搭建了佈景和佈景。

同一地點的後台中心以其非常成功的創意和文化技能培訓中心而處於領先地位。 ROH 已經在那裡提供了超過 13,000 小時的工作經驗。七名學徒在現場工作：兩名學徒從事風景木工，兩名學徒從事風景金工，兩名學徒從事風景畫，一名學徒和參與。

瑟羅克仍然是一個主要的教育中心，為當地和更廣泛的社區提供學習和社區參與計劃以及多個學校計畫。已有 21 所學校參加了 2014 年啟動的瑟羅克開拓者計畫。

正如皇家歌劇院首席執行官亞歷克斯·比爾德所強調的那樣：“我們希望激勵孩子們將歌劇、芭蕾舞和藝術作為學校課程的一部分。”

除了透過影院傳輸和線上串流觀看 ROH 作品的數千名觀眾之外，自 2007 年以來參加瑟羅克舉辦的各種活動的 60,000 多人可以證明該中心的活力及其擴大興趣的潛力音樂遠遠遠超出了考文特花園劇院的範圍。

索尼婭·永切娃（Sonya Yoncheva）——圖中為《茶花女》中的維奧萊塔，伊斯梅爾·霍爾迪在皇家歌劇院2015 年作品中飾演阿爾弗雷多——是2010 年Operalia 獲獎者，並在2012 年Operalia 獲獎者音樂會上首次在皇家歌劇院演唱。十一月，這位保加利亞女高音在考文特花園的《卡門》中飾演米卡埃拉。
圖片來源：Catherine Ashmore / 皇家歌劇院

新一代

傳遞顧客的藝術才華

在當今世界，有機會將自己的技能傳授給下一代的專家越來越少，皇家歌劇院意識到不僅需要指導未來的歌手，還需要指導那些在幕後工作的人。從秋季開始，與南埃塞克斯學院合作，為期三年的服裝製作文學學士學位課程（由倫敦藝術大學批准）將在位於瑟羅克的ROH 生產園區開始，距離約25 英里（即40 英里）距離考文特花園公里。來自皇家歌劇院服裝、剪裁、染色、圖案和復興部門的專家團隊，加上經驗豐富的導師和該領域的領導人物，將他們的知識和技能結合起來創建了該課程。

皇家歌劇院服裝總監費伊·富勒頓(Fay Fullerton) 自從1977 年被倫敦時裝學院招收為學生以來，曾在歌劇院的各個級別的服裝製作工作過，她說：“最令人興奮的項目之一對我個人來說，最重要的事情就是將我所知道的一切傳授給下一代。於服裝製作的各個方面，這將有助於解決目前歌劇、戲劇、電影和時尚產業熟練服裝師短缺的問題。

由於現場和展覽空間中保存著豐富的歷史服裝，學生將了解服裝構造和設計的歷史，並掌握保存和修復歷史服裝以供檔案或展覽使用的技能。該課程每年為 18 名學生提供名額，允許個人監督和輔導。就像傑特·帕克青年藝術家計劃中的歌手一樣，他們有機會在舞台上演唱小角色並翻唱主要角色，作為課程的一部分，學生將有機會為實際的皇家歌劇院作品製作服裝。

費伊‧富勒頓 (Fay Fullerton)，ROH 服裝部主管。
圖片來源：妮可克里斯多福