正是這部歌劇使威爾第成為國際巨星。埃爾納尼這是一部關於愛與嫉妒、榮譽與復仇的情節劇。
不少於三個男人為一個女人埃爾維拉而失去理智；男中音、男低音和男高音埃爾納尼。
該歌劇由威爾第於 1844 年創作，改編自維克多雨果的《埃爾納尼》。該劇最近在蒙特卡洛歌劇院上演，並在那裡圓滿結束了整個演出季。
「埃爾納尼是終極浪漫英雄，孤獨且永遠被遺棄，」舞台導演讓路易斯格林達說。 「他是一種絕望的精神病患者，他相信榮譽高於一切，僅僅因為他沒有其他東西可以堅持。他是個英勇的失敗者，一個飽受折磨的人。今天他只會被稱為失敗者。
鏡子在舞台藝術中非常重要。格林達解釋說，它們是中心人物內心混亂的象徵：「它們反映了一個陷入困境、模糊的形象。人們會想『我所看到的是真的嗎？或者這只是一種反映？或者這就是現實？你可以透過鏡子這個工具深入歌劇。此外，我喜歡為未定義的、不確定的事物留出一些空間。所以，我盡量不背叛威爾第，但仍呈現出不同的願景。視覺……鏡子……我認為這些想法結合得很好！
意想不到的最終災難襲擊了每個角色，除了一個：國王，後來加冕的皇帝查理五世，男中音。對他來說，威爾第提供的可能是最宏偉的場景。
管弦樂團和歌手由 Daniele Callegari 精心指揮。
「整部歌劇我都在唱，」他說。 「我和歌手們一起唱歌，當他們因為必須轉身或因為一些小問題而與我失去聯繫時，當他們再次面對我時，他們的眼睛會尋找我的嘴，然後再次建立聯繫。你看，我還充當提示者呢！
對格林達來說，這部作品的真正影響力來自於結局。
「在雨果和威爾第的作品中，最後往往會出現戲劇性的致命一擊，」他說。 「歌劇結尾處的戲劇性高潮是這種類型的樂趣之一；奇妙的是，觀眾知道它即將到來，但即使他們知道，他們也很高興看到它，因為公眾喜歡對他們已經知道的事情感到驚訝！
