巴黎和米蘭的時裝秀上擠滿了世界上最著名的名字。 4 月 19 日至 24 日在莫斯科舉行的俄羅斯時裝週的特點是年輕人才輩出。
今年，來自20個國家的設計師來到俄羅斯首都，其中包括來自韓國、墨西哥、英國或奈及利亞的品牌。
國家時裝商會會長亞歷山大·舒姆斯基(Alexander Shumsky) 告訴歐洲新聞台：「我們已將莫斯科打造成廉價設計師品牌的中心，這些品牌的特色很有趣，創造出不尋常的時尚、有趣的內容並具有巨大的潛力。
舒姆斯基表示，正是新名字讓俄羅斯時裝週變得有趣。同時，每個國家在舉辦時裝週時，都旨在突顯本土人才。我們為您挑選了四位最有趣、最不尋常的俄羅斯設計師。
Sasha Gapanovich：“層次是我衣服的基礎”
誰說冬天的衣服不能時尚？ Sasha Gapanovich 的服裝具有懷舊、復古的感覺和俄羅斯圖案。品牌的設計師喜歡混合顏色、印花、大輪廓和體積。
設計師 Alexandra Gapanovich：「我來自摩爾曼斯克，我的品牌來自遙遠的北方。我在那裡生活了大約 20 年。我的品牌自 2012 年就存在，但僅在兩年前才重生。疫情期間，我重新思考了自己身為設計師的理念，也因此創作了這個系列。
“我衣服的基礎是分層，因為我們所處的氣候非常寒冷，你可以穿很多衣服。我的衣服下面有非常溫暖的毛衣和緊身衣。這要歸功於我出生的地方。”
格爾達·艾琳：“我的衣服沒有性別之分”
Gerda Irene 是莫斯科人 Irina Gerda 的年輕品牌，融合了復古與現代。 「醜陋的叛逆」——品牌的創造者稱自己為「醜陋的叛逆」。
莫斯科俄羅斯時裝週上展示的系列靈感來自文藝復興時期的藝術和 60 年代的藝術。
Gerda Irene 的設計師Irina Gerda：「我是自學成才的。一年半以來，我一直在觀看各種影片和大師班，只用自己的雙手縫紉。然後我被紐約的Fashion For All 基金會注意到。
「我們使用古董材料。我正在重新縫製復古的東西，地毯。我還使用用來製作帽子的回收塑膠袋。
「我的衣服絕對適合所有人。它們沒有性別之分，我喜歡這一點。穿著它們的人明白他們有責任照顧我們的星球。
「我非常關心環境問題。我希望人們對環境承擔責任。我反對快時尚。我的系列是獨一無二的，我只生產二十一種造型。我們從不重複自己，所以人們會更加欣賞衣服，並且不會讓世界變得混亂。
o5o：“連結現代與歷史，我創造未來”
俄羅斯品牌o5o 成立於2016 年。 來自雅庫茨克的31 歲設計師瑪麗亞·薩維納(Maria Savvina) 表示，她受到雅庫特傳統服裝的啟發，創作出「既不是過去也不是現在，但也不是未來」的單品。
薩維納的作品探討環境議題與包容性。設計師為 MBFW 打造了包含零浪費和升級回收元素的系列。
設計師o5o 瑪麗亞·薩維納(Maria Savvina)：「我在梅賽德斯-奔馳展示的系列在雅庫特語中翻譯過來就是'垃圾'、'垃圾'。它首先是對2000 年代的懷舊。但你並不認為它們是熟悉的東西。
「在這個節目中，我的模特都是酷兒。我的品牌是包容性的。我嘗試選擇不同的模特，無論性別、身體特徵、外表、背景。我不僅僅依賴雅庫特輪廓，但我總是編織它們融入我的衣服，因為這是我的背景，我的祖國，我成長的地方，我試著透過我的衣服傳達某種意義。
「我的作品都是一次性的、獨一無二的。幾乎所有東西都是我自己製作的。我的品牌就是我。時尚產業是世界上第二大污染源，這一直困擾著我。對此不可能視而不見。作為裝飾元素？
1377：“男裝不會分散人們的注意力”
該品牌的創始人、伏爾加格勒居民 Alexandra Zhurina 表示，她大約 30 年前進入時尚界，但直到疫情造成的危機期間，她才能夠重新思考自己的工作，並創建了一個成功的男裝品牌。
俄羅斯時裝週上展示的「0.10」系列的靈感源自 20 世紀 20 年代和 30 年代的蘇聯先鋒派。
1377 設計師Alexandra Zhurina：「我的形成、我的性格形成、我的消費習慣、我對衣服的態度都是在20 世紀80 年代形成的。那時候，什麼都不是。人們只是穿著同樣的衣服走來走去。
「現在每個人都穿得一樣，我不喜歡這樣。每個人都很有個性，你都想從人群中脫穎而出。我做男裝是因為它們更嚴格，不會減損男人的魅力。
「我為梅賽德斯-奔馳時裝週設計的系列受到至上主義的啟發。這些衣服充滿活力。它不僅僅是一件夾克，而是一件具有藝術感的夾克。”
