當管弦樂團在馬爾默現場音樂廳為當晚的最後一首作品集結時，樂池裡出現了一位不尋常的成員。
沒有人為瑞典作曲家雅各·米爾拉德的最新作品演奏大提琴獨奏。反而，這是一個機器人。
在撐起的大提琴周圍，兩隻機械手臂從地面伸出。一個人拿著弓，直接連接到機器人的附肢上，而不是輕輕地握在人的手掌之間，另一個人使用圓柱形墊轂來按壓頸部。
Veer（機器人），正如人們所熟知的那樣，經過編程可以完美地演奏“Veer”這首曲子。當管弦樂團的其他成員逐漸壯大時，維爾（機器人）毫不費力地演奏出冗長的音符，無論在情感上還是身體上，都與人類音樂家截然不同。
這不是一台用四根弦不精確地敲擊弓的野蠻機器。一切都經過深思熟慮。 「甚至顫音也可以編程，」米爾拉德告訴歐洲新聞文化。
Mühlrad 是 Veer（機器人）職業首秀的作曲家。這位 33 歲的神童向瑞典作曲家兼研究員 Frederick Gran 詢問了他的機器人創作《第一大提琴協奏曲》。
「我們開始交談，每週我們交談，他都會開發出一些新東西，」米爾拉德回憶道。
當格蘭添加了從同步到音調功能等功能時，米爾拉德想知道這個機器人是否曾經與管弦樂隊一起演奏過。但事實並非如此，因此他的下一個目標是為機器人創作一部與整個管弦樂團一起現場表演的作品，由此誕生了。
作為馬爾默交響樂團穆拉德作品肖像音樂會的最後一首作品，《Veer》是專門為新機械大提琴手的加入而創作的。儘管 Mühlrad 指出未來版本的機器人有可能像普通演奏家一樣對指揮做出反應，但這一次，Veer（機器人）完全是預先錄製的，連最微小的細節都不放過。
不受人類生物學限制的限制，Veer（機器人）可以實際執行不可能的複雜任務。
「我認為它與 MIDI 鍵盤非常相似，」Mühlrad 說道，並解釋了音樂家現在如何對數位鍵盤進行編程，以演奏超越人類指法能力的樂曲。 「也許它更複雜，因為大提琴有更多的音樂參數，」他指出音調和弓壓力等品質會改變弦樂器的聲音。
雖然「Veer」的表演是一首相對簡單的作品，但 Mühlrad 設想利用該技術在人類表演無法到達的空間中尋找音樂。從機器人四重奏的微音調作品到極其緩慢的滑奏，作曲家對各種可能性感到難以置信。
儘管如此，米爾拉德對於人類對音樂的影響毫不含糊。
「人類……你甚至無法比較，」他說。 “看到一個人握住大提琴並投射出他們自己的內心表達，這就是純粹的魔法。”
詮釋是古典音樂的關鍵要素之一。無論是有意的，例如音樂家無意識地強調巴赫賦格中的旋律線，表演者沒有睡覺或被大量觀眾興奮，「作為一個人和演奏音樂的所有這些方面都反映了你的狀態是的，它們無法被機器人取代。
Veer（機器人）發揮作用的地方是作為音樂家可以使用的新工具。 Mühlrad 設想音樂將人類和機器人大提琴手並排作為具有不同功能的互補樂器。
音樂詮釋的複雜性並沒有從 Veer(Bot) 中消失，它只是完全放在作曲家而不是管弦樂指揮的手中。 《Veer》可能是一首簡單的作品，但米爾拉德選擇它而不是非人的壯舉，以「展示機器人的靈魂並捕捉機器人的表情」。
即使米爾拉德和格蘭完成了預先編程的水平，仍然存在無意解釋的空間。
「在馬爾默的音樂會上，有一個時刻壓力稍微太小，這就產生了一種和諧音調，聽起來比音符高一個八度，」作曲家說。這是一個很小的時刻，但卻展示了現場音樂詮釋的複雜性的廣度。
音樂是否像人類創作的音樂一樣具有情感力量？
「人們總是對著電子合成器哭泣，」米爾拉德反駁。對他來說，Veer（機器人）是一個令人興奮的工具，可以補充作曲家的武器庫。
他對它可能取代人類音樂家的作品的說法感到憤怒。
「當人們問同樣的問題時，例如 ABBA Voyage 全息音樂會，『我們不會再在舞台上看到任何藝術家了嗎？’我認為這只是另一種培養基，」穆拉德說。 “我不會害怕。人類，是無法被取代的。
