英國與個人文化遺產的衝突是今年特納獎提名者的主題，今年特納獎四位提名者的展覽今天在倫敦泰特英國美術館向公眾開放。
Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur 和 Delaine Le Bas 展示了他們的作品組合提名在評審們於 12 月 3 日在畫廊舉行的儀式上決定獲勝者之前，我們將與舊作品一起供公眾欣賞。
「這是非常強勁的一年，」泰特英國美術館策展人林賽楊 (Linsey Young) 告訴歐洲新聞文化。當您瀏覽展覽時，每個部分都代表著不同的媒介、風格和文化。從考爾現在標誌性的覆蓋著桌布的福特護航到阿巴德複雜的圖畫；這是近年來風格最多樣化的作品之一。
楊解釋說，雖然提名者是評審團關於誰代表當代藝術最佳發展的討論的高潮，但展覽開幕是第一次同時展示四位藝術家的作品，並給今年的候選人留下了新的印象。
「今年發生的事情是，所有四位藝術家都在探索我們今天在藝術中討論的最相關的問題，」楊繼續說道。去殖民化、反帝國鬥爭、邊界、移民和博物館在世界上的作用是主要主題。 “我喜歡的是他們不僅在更廣泛的層面上思考這個問題，而且也在家庭層面上思考。”
英國及其在世界上的作用和對其他文化的影響是該劇最主要的主題。
菲律賓藝術家皮奧·阿巴德(Pio Abad) 因在牛津阿什莫林博物館舉辦的個展“致那些坐在黑暗中的人”而獲得提名，他帶來了他整個職業生涯的作品，引人註目地展示了他對殖民遺產和日常生活的探索。
阿巴德在他的空間中佔據了主導地位，他繪製了波瓦坦斗篷的底面，這是阿什莫林博物館中的一張鹿皮，是美洲原住民波瓦坦派拉蒙酋長國「贈予」給國王詹姆士一世的。阿巴德稱之為「許多永遠無法收回的土地的地圖集」。
除了他的墨水和網版印刷圖畫之外，阿巴德作品的複雜性也在這裡熠熠生輝。他的多媒體作品將歷史中的物品帶了回來，並以溫柔的考慮使它們重新煥發活力。
這是一個比賈斯琳·考爾 (Jasleen Kaur) 的以下區域更具冥想性的部分。在那裡，裝飾著花邊的福特 Escort 車播放著流行歌曲，當您走在網下時，網裡藏著這位格拉斯哥藝術家的蘇菲-印度遺產的各種殘餘物。天花板上擺滿了各種東西，從儀式用的線手鐲到半醉的 Irn Bru 瓶子，創造了一幅蘇格蘭穆斯林生活的拼貼畫。
最令人感動的是考爾在禮拜鐘聲旁唱蘇菲伊斯蘭虔誠音樂的錄音，這是她反對殖民主義的工作的一部分。
「保持這些技能和傳統的活力是對抗壓迫的工具，」楊說。
雖然很有趣，但考爾的部分感覺是最不吸引人的，除了與考爾背景的獨特聯繫之外，各個項目缺乏有凝聚力的主題或敘述。
Delaine Le Bas 重新創作了她的提名節目“Incipit Vita Nova”。去年在維也納分離派會議上舉辦的「新生活從這裡開始/新生活正在開始」。這位羅馬藝術家帶領觀眾經歷了繪畫、雕塑、建築、寫作、表演、聲音、燈光和紡織品三部分的裝置體驗。
死亡、失落和更新是這三個房間的主題，第一個房間的恐怖電影背景暗示了這一點。不祥的音樂吸引著你的注意力，刮痕掛毯上的油漆刮痕垂下來。
接下來的房間，一個裝有鏡子的房間，放映著一部似乎是與民俗人物互動的模糊記憶的電影，最後，觀眾被帶到勒巴斯最不壓抑的房間，那裡仍然有令人震驚的無實體腿的圖像旁邊滴著血。勒巴斯的作品的失敗之處在於，儘管它給觀眾留下了深刻的印象，但它還是將觀眾帶入了藝術家的羅馬傳統的無數文化參考中。
最後，最後一個房間是獻給 BLK 藝術團體的長期成員克勞黛特·約翰遜 (Claudette Johnson) 的。她獨特的肖像畫作品在這裡展出，此前她獲得了兩場展覽的提名：倫敦考陶爾德畫廊的“Presence”和紐約 Ortuzar Projects 的“Drawn Out”。
約翰遜熱情地描繪黑人女性（以及最近的男性）肖像，這使得她的拍攝對像比生活更宏大，並且脫離了特定的背景。她說，規模是英國黑人身份集中的一種手段，抽象背景是一種信號，表明「黑人過去存在，現在存在，未來也將存在，我們屬於所有時代」。
這些巨大的畫作親自傳達了人性的巨大深度。每個人都被如此可愛地觀察到，服裝上有趣的抽象油漆和形式次要於她活潑的臉。約翰遜的政治觀點賦予了她的作品當代意義，但整個展覽給人留下的持久印像是她描繪人體的藝術技巧之美。
